martes, 9 de diciembre de 2008
Somos nada
Tanto arte, tanto trabajo, tanta cosa, lo hacen a uno perder el enfoque a veces.
Raro en mi, pero no tengo mayores comentarios para este video.
sábado, 15 de noviembre de 2008
Utilitario en Viña
Como ya lo vaticinaba Rodrigo Lopez en su comentario...esto estuvo pulento...
El recién pasado jueves 13 de noviembre, se realizó la segunda parte de "UTILITARIO: Recursos para el diseño gráfico" en el auditorio II de la Sede de Viña del Mar de DuocUC. En esta ocasión, los chicos de BUENA BUENA, DASK y ORELWORKS relataron a los asistentes algunas experiencias personales y de trabajo, relacionadas con el tema de Autogestión y Emprendimiento.
He aquí un reporte de lo acontecido, comido, paseado y discutido delante y tras bambalinas, desde el lente de su servidora y en representación de Inconciente Colectivo.
Después del regio almuerzo que nos tenían los coordinadores de Duoc, quedamos todos con cara de osos panda y listos para la siesta en los tentadores pastos (tengo que agregar en este momento que la Sede de Viña es bella, limpia y con muy buena infraestructura). Pero bueno, hubo tiempo de despertar mientras llegaban los alumnos de la Sede de San Carlos, en una iniciativa organizada por ellos mismos y el apoyo de algunos profesores motivados y motivadores, notable.
La jornada comenzó alrededor de las 3 de la tarde con la ponencia de DASK, luego le siguió ORELWORKS y luego BUENA BUENA, para terminar con el postlanzamientomuestrayventacondescuento del libro de Nolo "LOVIT GUIT FRENS".
Pero vamos por parte.
DASK
A grandes rasgos, DASK es una oficina de diseño independiente y autogestionada pensada como una via alternativa al trabajo de agencia por el duo formado por Carolina Villanueva y Pablo Lobos, diseñadores U Chile de profesión y novios en la vida real.
DASK expuso, muy gráfica y didácticamente, un discurso que giraba en torno a la producción, gestión y condiciones necesarias para realizar un trabajo diseñístico a gusto, considerando como determinantes y básicos, elementos que en la superficie pueden parecer irrelevantes como tener música y un espacio idóneo de producción hasta temas más complejos como el trato y la buena onda con los clientes.
Lo interesante es que DASK comenzó con el desarrollo de proyectos directamente relacionados con motivaciones muy personales, tales como la música y la utilización de soportes y gráfica no tradicional. Nacion DnB es el sitio donde Carola y Pablo han logrado fundar y mantener un punto de encuentro entre los creadores y seguidores del Drum and Base en Chile, convirtiéndose rápidamente en un puente indispensable para esta comunidad.
FRASE PARA EL BRONCE DASK:
"Lo mas importante es ser honesto con uno mismo".
ORELWORKS
Luego fue el turno ORELWORKS, oficina que hoy cuenta con 10 integrantes activos, toda una empresa.
El relato de Nico Orellana y Camilo Navarrete, socios fundadores, fué desde la idea de fundar una empresa hasta hoy, momento en el que se encuentran en el camino de cumplir metas finacieras bastante altas...(Nico en un momento hablo de facturar 40 millones en lo que va del año, con una proyeccion anual de 80...y uno se preguntaba...y si hago pongo una oficina también????).
El trabajo de ORELWORKS mayoritariamente consiste en prestar asesoría a marcas para hacerse visibles en Internet a través de diferentes medios, para lo que, a su vez, se pueden apoyar en el trabajo de otras oficinas...como vimos en la presentacion de DASK, quienes les estaban haciendo una animación.
La ponencia se dividió en dos áreas de contenido: la fome y la creativa.
La parte fome, pero muy necesaria, guadaba relación con el tema administrativo y netamente comercial, como el asunto del IVA, los pagos, etc., mientras que la creativa se refería directamente al trabajo de diseño y publicidad, pero más que nada a la gestión de proyectos según las necesidades del cliente, desarrollando la idea de satisfacer pero a la vez trabajar con conceptos y herramientas originales y muchas veces inéditas, como el caso de la página que idearon para un Parque Jardín, que es como un Facebook para muertos.
FRASE PARA EL BRONCE OREL:
"Un elemento indispensable para el trabajo creativo y el emprendimiento es sentir un vacio interior"·
BUENA BUENA
Sin interrupciones ni break para tomarse un café, llegó el turno de BUENA BUENA, el trío formado por Nolo Chacón, Rodrigo Haverbeck y Richard González.
Puede ser porque Rodrigo y Richard son ex alumnos de Duoc o porque Nolo tiene cara de gerente turco buena onda y prometió regalar libros al final, pero la ponencia de BUENA BUENA resultó muy cercana y chistosa.
El tono de conversación de Utilitario, en general daba espacio suficiente para comentar experiencias mas personales y eso a su vez, dio pie para que la ponencia completa de este trío se transformara en una especie de dossier mea culpa en asuntos de gestión y producción (aunque trío es mucho decir porque Rodrigo, aunque en un momento tuvo la intención, no alcanzó a decir ni pío).
Rescato de BUENA BUENA, la disposición a mostrar no sólo los aciertos y logros profesionales sino que la parrilla completa de proyectos, asociaciones y productos inventados, los que muchas veces no llegaron a buen puerto, les hicieron perder lucas o simplemente se quedaron en la pura proyección.
FRASE PARA EL BRONCE BUENA BUENA:
"Con Nolo nos conocimos en un Mall"
RONDA DE PREGUNTAS
Si bien las exposiciones de todos los invitados tuvieron especial consideración para con los asistentes en terminos de relatar "lo bueno y lo malo" de sus experiencias como emprendedores y autojefes, preguntas como:...Despues de los fracasos ¿les han dado ganas de dejar de tratar alguna vez? ¿se han peleado ustedes como grupo? ¿como hace uno para cobrar o empezar a gestionar cosas? denonaban un nivel de ansiedad muy alto en los alumnos.
Y como no, si están cursando una carrera ultra competitiva y con un gran número de egresados por año en distintas universidades e IP del país. Sin embargo, la ansiedad es contagiable y traspasable de generación en generación (algunos profesores se mostraron ansiosos, incluso más que los alumnos), y no necesariamente es el síntoma de una inseguridad general o la consecuencia de un mercado sobresaturado.
En este sentido, creo que conocer las experiencias de pares ya egresados es una buena instancia para disipar los temores pero también para ponerse a trabajar y empezar a organizarse.
BREAK
Luego del café, se realizó el 2º lanzamiento del libroproducto "LOVIT GUIT FRENS", que ya había sido lanzado con bombos y platillos el pasado lunes en Santiago. Y como lo prometido es deuda, Nolo regaló dos ejemplares a unos suertudos que estaban de cumpleaños.
Notable producto el de Nolo, no solamente porque como objeto es muy bello sino también porque la gestión para hacerlo posible fue mera porfía, lobby e impulso personal.
Y bueno, realmente todo salió pulento...
El recién pasado jueves 13 de noviembre, se realizó la segunda parte de "UTILITARIO: Recursos para el diseño gráfico" en el auditorio II de la Sede de Viña del Mar de DuocUC. En esta ocasión, los chicos de BUENA BUENA, DASK y ORELWORKS relataron a los asistentes algunas experiencias personales y de trabajo, relacionadas con el tema de Autogestión y Emprendimiento.
He aquí un reporte de lo acontecido, comido, paseado y discutido delante y tras bambalinas, desde el lente de su servidora y en representación de Inconciente Colectivo.
Después del regio almuerzo que nos tenían los coordinadores de Duoc, quedamos todos con cara de osos panda y listos para la siesta en los tentadores pastos (tengo que agregar en este momento que la Sede de Viña es bella, limpia y con muy buena infraestructura). Pero bueno, hubo tiempo de despertar mientras llegaban los alumnos de la Sede de San Carlos, en una iniciativa organizada por ellos mismos y el apoyo de algunos profesores motivados y motivadores, notable.
La jornada comenzó alrededor de las 3 de la tarde con la ponencia de DASK, luego le siguió ORELWORKS y luego BUENA BUENA, para terminar con el postlanzamientomuestrayventacondescuento del libro de Nolo "LOVIT GUIT FRENS".
Pero vamos por parte.
DASK
A grandes rasgos, DASK es una oficina de diseño independiente y autogestionada pensada como una via alternativa al trabajo de agencia por el duo formado por Carolina Villanueva y Pablo Lobos, diseñadores U Chile de profesión y novios en la vida real.
DASK expuso, muy gráfica y didácticamente, un discurso que giraba en torno a la producción, gestión y condiciones necesarias para realizar un trabajo diseñístico a gusto, considerando como determinantes y básicos, elementos que en la superficie pueden parecer irrelevantes como tener música y un espacio idóneo de producción hasta temas más complejos como el trato y la buena onda con los clientes.
Lo interesante es que DASK comenzó con el desarrollo de proyectos directamente relacionados con motivaciones muy personales, tales como la música y la utilización de soportes y gráfica no tradicional. Nacion DnB es el sitio donde Carola y Pablo han logrado fundar y mantener un punto de encuentro entre los creadores y seguidores del Drum and Base en Chile, convirtiéndose rápidamente en un puente indispensable para esta comunidad.
FRASE PARA EL BRONCE DASK:
"Lo mas importante es ser honesto con uno mismo".
ORELWORKS
Luego fue el turno ORELWORKS, oficina que hoy cuenta con 10 integrantes activos, toda una empresa.
El relato de Nico Orellana y Camilo Navarrete, socios fundadores, fué desde la idea de fundar una empresa hasta hoy, momento en el que se encuentran en el camino de cumplir metas finacieras bastante altas...(Nico en un momento hablo de facturar 40 millones en lo que va del año, con una proyeccion anual de 80...y uno se preguntaba...y si hago pongo una oficina también????).
El trabajo de ORELWORKS mayoritariamente consiste en prestar asesoría a marcas para hacerse visibles en Internet a través de diferentes medios, para lo que, a su vez, se pueden apoyar en el trabajo de otras oficinas...como vimos en la presentacion de DASK, quienes les estaban haciendo una animación.
La ponencia se dividió en dos áreas de contenido: la fome y la creativa.
La parte fome, pero muy necesaria, guadaba relación con el tema administrativo y netamente comercial, como el asunto del IVA, los pagos, etc., mientras que la creativa se refería directamente al trabajo de diseño y publicidad, pero más que nada a la gestión de proyectos según las necesidades del cliente, desarrollando la idea de satisfacer pero a la vez trabajar con conceptos y herramientas originales y muchas veces inéditas, como el caso de la página que idearon para un Parque Jardín, que es como un Facebook para muertos.
FRASE PARA EL BRONCE OREL:
"Un elemento indispensable para el trabajo creativo y el emprendimiento es sentir un vacio interior"·
BUENA BUENA
Sin interrupciones ni break para tomarse un café, llegó el turno de BUENA BUENA, el trío formado por Nolo Chacón, Rodrigo Haverbeck y Richard González.
Puede ser porque Rodrigo y Richard son ex alumnos de Duoc o porque Nolo tiene cara de gerente turco buena onda y prometió regalar libros al final, pero la ponencia de BUENA BUENA resultó muy cercana y chistosa.
El tono de conversación de Utilitario, en general daba espacio suficiente para comentar experiencias mas personales y eso a su vez, dio pie para que la ponencia completa de este trío se transformara en una especie de dossier mea culpa en asuntos de gestión y producción (aunque trío es mucho decir porque Rodrigo, aunque en un momento tuvo la intención, no alcanzó a decir ni pío).
Rescato de BUENA BUENA, la disposición a mostrar no sólo los aciertos y logros profesionales sino que la parrilla completa de proyectos, asociaciones y productos inventados, los que muchas veces no llegaron a buen puerto, les hicieron perder lucas o simplemente se quedaron en la pura proyección.
FRASE PARA EL BRONCE BUENA BUENA:
"Con Nolo nos conocimos en un Mall"
RONDA DE PREGUNTAS
Si bien las exposiciones de todos los invitados tuvieron especial consideración para con los asistentes en terminos de relatar "lo bueno y lo malo" de sus experiencias como emprendedores y autojefes, preguntas como:...Despues de los fracasos ¿les han dado ganas de dejar de tratar alguna vez? ¿se han peleado ustedes como grupo? ¿como hace uno para cobrar o empezar a gestionar cosas? denonaban un nivel de ansiedad muy alto en los alumnos.
Y como no, si están cursando una carrera ultra competitiva y con un gran número de egresados por año en distintas universidades e IP del país. Sin embargo, la ansiedad es contagiable y traspasable de generación en generación (algunos profesores se mostraron ansiosos, incluso más que los alumnos), y no necesariamente es el síntoma de una inseguridad general o la consecuencia de un mercado sobresaturado.
En este sentido, creo que conocer las experiencias de pares ya egresados es una buena instancia para disipar los temores pero también para ponerse a trabajar y empezar a organizarse.
BREAK
Luego del café, se realizó el 2º lanzamiento del libroproducto "LOVIT GUIT FRENS", que ya había sido lanzado con bombos y platillos el pasado lunes en Santiago. Y como lo prometido es deuda, Nolo regaló dos ejemplares a unos suertudos que estaban de cumpleaños.
Notable producto el de Nolo, no solamente porque como objeto es muy bello sino también porque la gestión para hacerlo posible fue mera porfía, lobby e impulso personal.
Y bueno, realmente todo salió pulento...
domingo, 26 de octubre de 2008
Campañas, animadas?
Hace un tiempo, revisando curiosidades en Youtube, encontré un video que casi me hizo llorar de la risa. Sin embargo, después de verlo y saber de qué se trataba, me hizo sentir una angustia parecida a la vergüenza ajena, como cuando alguien se cae en la calle y uno no sabe si ayudar o simplemente pasar y reírse después.
"IVO la chinchilla" es el nombre del personaje de la campaña del SII, que busca informar a los niños, de una manera didáctica, qué significan las palabras que tanto aprobleman a sus padres: impuesto, fisco, boleta y la mejor: IVA (IVO=IVA, captó la relación?). Lamentablemente, una cosa son las intenciones de IVO y la otra, es la efectividad de la campaña y los códigos usados para entregar tal información.
Planeta SII es una página donde IVO desarrolla, junto a sus amigos Maite y Gaspar, una serie de juegos y dinámicas que ilustran el funcionamiento del SII y otros temas afines. Hasta ahí todo bien, como idea para informar e ilustrar conceptos que son difíciles o simplemente aburridos de explicar.
El problema es la MANERA de hacerlo.
La presentación de Planeta SII es un rap. Sí, un rap. No una canción, una poesía ni hip hop de verdad, sólo un rap del tipo mi abuela, con rimas que no riman, una base de my first Casio y un roedor rapero y plano que tiene un bling bling del SII. "Conmigo todo es aventura, esa es la dura, no cabe duda" dice IVO para convencer a los niños chilenos de que el mundo de los impuestos es apasionante.
Aparte de que los dibujos están hechos a la rápida, el ratón canta con frases extrañas y mueve la boca a destiempo de las palabras, el rap (porqué un rap!!!!!) del tipo "Chile crece contigo" o ese de los consultorios...o era el mismo?, me pregunto muy seriamente si el afan de asociar el lenguaje popular con el ritmo del rap y la estética mediocre tiene que ver con un tipo de prejuicio social o con la objetivo de entregar un mensaje rápido y sin mucho adorno y con una especie de "onda" que llegue a los jóvenes.
Considerando que esta campaña es financiada por el gobierno, mi pregunta es la siguiente...(en realidad mas que una pregunta es una serie de hipótesis...)
O los creativos (junto a los que aprobaron la creación de Planeta SII) confían en que la educación chilena está tan mal que los niños tienen el cerebro atrofiado y son irreversiblemente estúpidos o, simple y equivocadamente subestiman la inteligencia e incluso el gusto de nuestros pequeños compatriotas y creen que les encantan los raps y que no saben que la página está hecha como con paint???? O peor, saben que es mala y también les da vergüenza ajena pero tienen que justificar el IVA de la producción??
Bueno no sé qué será, o pueden ser todas las anteriores, pero fuera de que IVO me proporcionó un momento de real alegría, creo que la cuestión es que la estrategia comunicacional está mal diseñada en la forma y en el fondo. Ya no se puede seguir con este tipo de manierismos publicitarios.
Lamentablemente, IVO no es el único en este universo de personajes que hablan "con onda" y entregan mensajes mas ridículos que cualquier otra cosa.
En agosto de este año, la línea troncal 2 de la empresa SuBus de Transantiago, lanzó la campaña "Barsa", que pretendía evitar la evasión de malas conductas de parte de los usuarios del transporte público.
Cito: "Para combatir la evasión y mejorar las relaciones entre nuestros conductores y los pasajeros, se implementó el Comics “Barsa” que relata, en tres viñetas, la historia de una mujer que no paga el pasaje, que no hace colas, que no avanza en las micros, que no da el asiento reservado y que exige detenciones en paradas no autorizadas y que, a lo largo del viaje, va recibiendo las “sanciones morales” de quienes si cooperan con el funcionamiento de Transantiago."
Qué les parece? Notables esas comillas de "sanciones morales".
Me imagino el momento en que la idea nació...
- Oye, necesitamos una campaña para Transantiago
- Chu...pero está la cagá con eso poh
- Si, pero por lo mismo, hagamos algo con un lenguaje de lolos, y para que enganchen...se me ocurrió algo...hagámoslo tipo comics!!!!!! Así va a llamar la atención de los que suben por detrás y se van a sentir mal y no lo van a seguir haciendo...
Lamento comunicarles señores creativos, que el proceso digestivo de la información no es tan directo cuando se trata de reprender a la gente por conductas que no corresponden a la regla. En Barsa, fuera de que el guión es pésimo, los dibujos están hecho como en animé pero no, e instalados al final de la micro (arriba de los asientos incómodos y no se alcanzan a ver bien), la idea es "retar pero en buena onda" y eso francamente no sé si a funcionado alguna vez y menos con personas adultas, estafadas y furiosas.
Pero eso no es todo.
Cito nuevamente: "Otras de las actividades que apoya a “Barsa”, es una representación de actores que simulan ser periodistas y que entrevistan a nuestros usuarios, basándose en la en la temática de nuestra campaña contra le evasión".
Estrategia y estocada final la de los actores, que simplemente no resiste análisis.
"IVO la chinchilla" es el nombre del personaje de la campaña del SII, que busca informar a los niños, de una manera didáctica, qué significan las palabras que tanto aprobleman a sus padres: impuesto, fisco, boleta y la mejor: IVA (IVO=IVA, captó la relación?). Lamentablemente, una cosa son las intenciones de IVO y la otra, es la efectividad de la campaña y los códigos usados para entregar tal información.
Planeta SII es una página donde IVO desarrolla, junto a sus amigos Maite y Gaspar, una serie de juegos y dinámicas que ilustran el funcionamiento del SII y otros temas afines. Hasta ahí todo bien, como idea para informar e ilustrar conceptos que son difíciles o simplemente aburridos de explicar.
El problema es la MANERA de hacerlo.
La presentación de Planeta SII es un rap. Sí, un rap. No una canción, una poesía ni hip hop de verdad, sólo un rap del tipo mi abuela, con rimas que no riman, una base de my first Casio y un roedor rapero y plano que tiene un bling bling del SII. "Conmigo todo es aventura, esa es la dura, no cabe duda" dice IVO para convencer a los niños chilenos de que el mundo de los impuestos es apasionante.
Aparte de que los dibujos están hechos a la rápida, el ratón canta con frases extrañas y mueve la boca a destiempo de las palabras, el rap (porqué un rap!!!!!) del tipo "Chile crece contigo" o ese de los consultorios...o era el mismo?, me pregunto muy seriamente si el afan de asociar el lenguaje popular con el ritmo del rap y la estética mediocre tiene que ver con un tipo de prejuicio social o con la objetivo de entregar un mensaje rápido y sin mucho adorno y con una especie de "onda" que llegue a los jóvenes.
Considerando que esta campaña es financiada por el gobierno, mi pregunta es la siguiente...(en realidad mas que una pregunta es una serie de hipótesis...)
O los creativos (junto a los que aprobaron la creación de Planeta SII) confían en que la educación chilena está tan mal que los niños tienen el cerebro atrofiado y son irreversiblemente estúpidos o, simple y equivocadamente subestiman la inteligencia e incluso el gusto de nuestros pequeños compatriotas y creen que les encantan los raps y que no saben que la página está hecha como con paint???? O peor, saben que es mala y también les da vergüenza ajena pero tienen que justificar el IVA de la producción??
Bueno no sé qué será, o pueden ser todas las anteriores, pero fuera de que IVO me proporcionó un momento de real alegría, creo que la cuestión es que la estrategia comunicacional está mal diseñada en la forma y en el fondo. Ya no se puede seguir con este tipo de manierismos publicitarios.
Lamentablemente, IVO no es el único en este universo de personajes que hablan "con onda" y entregan mensajes mas ridículos que cualquier otra cosa.
En agosto de este año, la línea troncal 2 de la empresa SuBus de Transantiago, lanzó la campaña "Barsa", que pretendía evitar la evasión de malas conductas de parte de los usuarios del transporte público.
Cito: "Para combatir la evasión y mejorar las relaciones entre nuestros conductores y los pasajeros, se implementó el Comics “Barsa” que relata, en tres viñetas, la historia de una mujer que no paga el pasaje, que no hace colas, que no avanza en las micros, que no da el asiento reservado y que exige detenciones en paradas no autorizadas y que, a lo largo del viaje, va recibiendo las “sanciones morales” de quienes si cooperan con el funcionamiento de Transantiago."
Qué les parece? Notables esas comillas de "sanciones morales".
Me imagino el momento en que la idea nació...
- Oye, necesitamos una campaña para Transantiago
- Chu...pero está la cagá con eso poh
- Si, pero por lo mismo, hagamos algo con un lenguaje de lolos, y para que enganchen...se me ocurrió algo...hagámoslo tipo comics!!!!!! Así va a llamar la atención de los que suben por detrás y se van a sentir mal y no lo van a seguir haciendo...
Lamento comunicarles señores creativos, que el proceso digestivo de la información no es tan directo cuando se trata de reprender a la gente por conductas que no corresponden a la regla. En Barsa, fuera de que el guión es pésimo, los dibujos están hecho como en animé pero no, e instalados al final de la micro (arriba de los asientos incómodos y no se alcanzan a ver bien), la idea es "retar pero en buena onda" y eso francamente no sé si a funcionado alguna vez y menos con personas adultas, estafadas y furiosas.
Pero eso no es todo.
Cito nuevamente: "Otras de las actividades que apoya a “Barsa”, es una representación de actores que simulan ser periodistas y que entrevistan a nuestros usuarios, basándose en la en la temática de nuestra campaña contra le evasión".
Estrategia y estocada final la de los actores, que simplemente no resiste análisis.
Siempre hay una excusa para cambiarlo todo?
Hoy llegó a mis manos la nueva campaña de Ripley “ECOCHIC”, una línea hogar con muebles y decoración. El material en cuestión tiene tres partes, un comercial, un catálogo web y una página que es como el catálogo pero adornado con efectos y gráficos 3d.
Asi que, aprovechando esta propuesta triple, vamos por partes…de más a menos.
Spot
Una pelota amarilla que deja un lindo living como campo de batalla, una mina que mira a su amado con cara de víctima mientras le pasa la tarjeta plateada y una escena de playa paradisiaca donde los dos personajes conversan felices en su living nuevo, ECOCHIC, de punta a punta.
Siguiendo el ejemplo de emblemáticos videos hechos con reacciones en cadena, como el “The way things go” de Fischli & Weiss o el muy emocionante y bien logrado comercial de Honda ACCORD**, el spot de Ripley logra captar la atención en su corta pero efectiva duración.
“The way things go” de Fischli & Weiss
Honda ACCORD
A pesar de deja con las ganas de que no tuviera tanto truquillo o que hubiera estado filmado en toma continua, etc., creo que el spot tiene sus meritos. Y no hablo sólo de cómo se ve, sino de cómo se pensó.
Me explico.
Creo que lo que mas de gusta de la publicidad argentina es la cabeza de los publicistas. Para hacer un spot de leche para niños, usan vacas perseguidas por la policía, para promocionar un desodorante inventan un hombre de chocolate o un bisco…es la forma en la que se despegan del encargo para hacer lo que se les antoja y es mas divertido de hacer…y como consecuencia lógica (pero no siempre considerada), de ver.
El spot de Ripley tiene algo de eso, al mostrar una propuesta de enganche con buena música y luego, sólo por unos segundos, “los productos”, aunque de todas maneras al final se arranche con los tarros porque, para que estamos con cosas, si pudiéramos así de fácil cambiar la casa por esa vista final del resort al aire libre, estaríamos todos inventando maneras de ensuciar nuestros livings.
Catalogo web
Incluso para un ser humano tan poco hogareño como yo, el catálogo arranca en algún momento una frase como “oh que lindo ese sillón!”.
No quiero que suene sólo a juicio de valor, pero me gustó porque tiene fotos bonitas, locaciones bien elegidas, su clásica chica guapa con el pelo al viento, tipografía discreta y colores armónicos.
Nada nuevo y bien complaciente, pero bonito.
Catálogo adornado con 3d
Esto si que se lleva el rojo de la jornada.
Para qué hacer más cosas si con el catálogo y el video bastaba…
Sólo eso, creo que este tercer elemento lleno de adornos pegoteados y mal hechos está absolutamente de más.
** Artículo publicado en Inconciente Colectivo
Asi que, aprovechando esta propuesta triple, vamos por partes…de más a menos.
Spot
Una pelota amarilla que deja un lindo living como campo de batalla, una mina que mira a su amado con cara de víctima mientras le pasa la tarjeta plateada y una escena de playa paradisiaca donde los dos personajes conversan felices en su living nuevo, ECOCHIC, de punta a punta.
Siguiendo el ejemplo de emblemáticos videos hechos con reacciones en cadena, como el “The way things go” de Fischli & Weiss o el muy emocionante y bien logrado comercial de Honda ACCORD**, el spot de Ripley logra captar la atención en su corta pero efectiva duración.
“The way things go” de Fischli & Weiss
Honda ACCORD
A pesar de deja con las ganas de que no tuviera tanto truquillo o que hubiera estado filmado en toma continua, etc., creo que el spot tiene sus meritos. Y no hablo sólo de cómo se ve, sino de cómo se pensó.
Me explico.
Creo que lo que mas de gusta de la publicidad argentina es la cabeza de los publicistas. Para hacer un spot de leche para niños, usan vacas perseguidas por la policía, para promocionar un desodorante inventan un hombre de chocolate o un bisco…es la forma en la que se despegan del encargo para hacer lo que se les antoja y es mas divertido de hacer…y como consecuencia lógica (pero no siempre considerada), de ver.
El spot de Ripley tiene algo de eso, al mostrar una propuesta de enganche con buena música y luego, sólo por unos segundos, “los productos”, aunque de todas maneras al final se arranche con los tarros porque, para que estamos con cosas, si pudiéramos así de fácil cambiar la casa por esa vista final del resort al aire libre, estaríamos todos inventando maneras de ensuciar nuestros livings.
Catalogo web
Incluso para un ser humano tan poco hogareño como yo, el catálogo arranca en algún momento una frase como “oh que lindo ese sillón!”.
No quiero que suene sólo a juicio de valor, pero me gustó porque tiene fotos bonitas, locaciones bien elegidas, su clásica chica guapa con el pelo al viento, tipografía discreta y colores armónicos.
Nada nuevo y bien complaciente, pero bonito.
Catálogo adornado con 3d
Esto si que se lleva el rojo de la jornada.
Para qué hacer más cosas si con el catálogo y el video bastaba…
Sólo eso, creo que este tercer elemento lleno de adornos pegoteados y mal hechos está absolutamente de más.
** Artículo publicado en Inconciente Colectivo
viernes, 3 de octubre de 2008
Guía del meeting (el queso y los vinos)
Esta semana, nuevamente los artistas bailan al son de las copas de vino y los murmullos que resuenan a título de libro, preguntando donde está el queso???.
Pero ojo que, justo a las 7:30 pm, como si nuevamente se hubieran puesto de acuerdo, ahora el día del problema es el martes..no el jueves como es habitual.
Lunes
-"Algunas maneras de hacer algo"
Chuck Close en el Centro de Extensión UC
Martes
-"Como si el mundo se hubiera desplazado de golpe"
Expo de Ana Laura Galarza y Jocelyn Giese en ANIMAL
-"Ornamental Damage"
Exposición de María Eugenia Villaseca en la MORO
Miercoles
-"Nadie quiere morir"
Paula de Solminihac en GALERIA UNIACC
Y bueno, les recuerdo también que hay otras expos muy interesantes, aunque ya no va a poder ir a comer...
-"Sistemas de Sustentación" en Balmaceda 1215
Álvaro Carvallo - Joselyne Contreras - Tania Robledo - Felipe Sepúlveda
-"Transfigura.dos" En la sala Juan Egenau, Campus Juan Gomez Millas, U Chile
Florencia San Martin
-"En caja dura" Sala de Arte Mall Plaza Vespucio/ Mall Plaza Trébol / Mall Plaza Norte
Caja negra Artes visuales (1983 – 2007)
-"Menester" en la Die Ecke
Catalina Bauer, Dominique Serrano y Patricia Vogel
-"La Salud de Chile" en la Florencia Loewenthal
Maria Victoria Polanco
-"Un Velázquez" en el Museo Nacional de Bellas Artes
(En el marco de la expo de citas de Bru y Cienfuegos, eso si)
Y bueno, como este es un blog personal, me puedo me puedo dar la licencia de felicitar a mis flamantes expositoras...Mucha suerte ANA, JOCE, FLO y PAULA!!!
Les dejo, ojalá nos veamos por ahi...
Pero ojo que, justo a las 7:30 pm, como si nuevamente se hubieran puesto de acuerdo, ahora el día del problema es el martes..no el jueves como es habitual.
Lunes
-"Algunas maneras de hacer algo"
Chuck Close en el Centro de Extensión UC
Martes
-"Como si el mundo se hubiera desplazado de golpe"
Expo de Ana Laura Galarza y Jocelyn Giese en ANIMAL
-"Ornamental Damage"
Exposición de María Eugenia Villaseca en la MORO
Miercoles
-"Nadie quiere morir"
Paula de Solminihac en GALERIA UNIACC
Y bueno, les recuerdo también que hay otras expos muy interesantes, aunque ya no va a poder ir a comer...
-"Sistemas de Sustentación" en Balmaceda 1215
Álvaro Carvallo - Joselyne Contreras - Tania Robledo - Felipe Sepúlveda
-"Transfigura.dos" En la sala Juan Egenau, Campus Juan Gomez Millas, U Chile
Florencia San Martin
-"En caja dura" Sala de Arte Mall Plaza Vespucio/ Mall Plaza Trébol / Mall Plaza Norte
Caja negra Artes visuales (1983 – 2007)
-"Menester" en la Die Ecke
Catalina Bauer, Dominique Serrano y Patricia Vogel
-"La Salud de Chile" en la Florencia Loewenthal
Maria Victoria Polanco
-"Un Velázquez" en el Museo Nacional de Bellas Artes
(En el marco de la expo de citas de Bru y Cienfuegos, eso si)
Y bueno, como este es un blog personal, me puedo me puedo dar la licencia de felicitar a mis flamantes expositoras...Mucha suerte ANA, JOCE, FLO y PAULA!!!
Les dejo, ojalá nos veamos por ahi...
jueves, 11 de septiembre de 2008
LHC no es el nombre de una droga nueva
Y aquí estamos...nadie ha muerto, aún.
No sé si saben algo de esto, pero a mi me impactó mucho cuando supe que desde hace 15 años, cerca de 10.000 científicos e ingenieros de todo el mundo estaban construyendo un gran complejo mega tecnológico para recrear algunos eventos ocurridos durante o inmediatamente después del Bing Bang: El LHC ó Large Hadron Collider y que este 10 de septiembre del 2008 comenzó a funcionar para desentrañar los misterios de la creación del Universo.
Construido por un grupo de físicos que investigan de qué está hecho el Universo y cómo funciona: el CERN (Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire, el LHC es un complejo tecnológico que hasta ahora ha batido un gran número de records Guinness en la incorporación de nuevas tecnologías y también en inversiones, pues se perfila como la máquina mas cara jamás construida.
Vista interna
En resumidas cuentas, el LHC es un acelerador de partículas compuesto por un gigantesco túnel circular de 27 kilómetros de largo y cuatro grandes laboratorios, a una profundidad de 150 metros bajo la frontera francosuiza (esto equivale a la longitud de la autopista Vespucio Norte, para que se hagan una idea).
El funcionamiento del LHC se basa en un proceso sistemático de aceleración de protones inyectados en su interior a -271,2 ºC, que circulan en direcciones opuestas para colisionar a una velocidad casi igual a la de la luz (300.000 kms por segundo) al cabo de unos meses, desde la primera inyección. Como resultado de dichas colisiones, se espera que la enorme cantidad de energía generada se transforme en masa "artificial", recreando choques de rayos cósmicos y/o las primeras fracciones de segundo del Big Bang (la energía total del choque equivale a la eº cinética de un tren de 200 toneladas a 200 km/h. Sí, plop).
Vista que ilustra la extensión del anillo del LHC
En cuanto a los plazos, los primeros haces de partículas fueron inyectados el 1 de agosto de 2008, el primer intento para hacer circular los haces por toda la trayectoria del colisionador se produjo antes de ayer, el 10 de septiembre y las primeras colisiones a alta energía tendrán lugar después de que el LHC se inaugure de forma oficial, el 21 de octubre de 2008.
Pero bueno, después de tanta descripción maravillosa y si no están demasiado mareados por los números, ustedes se preguntaran el por qué de mi espanto entonces...
El lado B de este nuevo mega proyecto es precisamente su carácter experimental. Lo que inquieta a sus detractores es que, una vez en funcionamiento, el LHC logre producir artificialmente la partícula másica primordial conocida como el Bosón de Higgs, también llamada "la partícula de Dios", que es la que dotaría de masa a la materia. El problema es que junto al Bosón de Higgs, también podrían confirmarse eventos que han sido predichos sólo teóricamente, como los agujeros negros, que son algo así como cuerpos con un campo gravitatorio y masa tan enormes que atraen a todo lo que les rodea y terminan por tragárselo.
Hay científicos que están completamente aterrados ante la idea de que se produzca nueva materia en el universo pues se ha especulado que en el Big Bang se generaron agujeros negros primordiales, por lo tanto, en la recreación del LHC se producirían también, colapsando el equilibrio natural y tragándoselaTierraenpocossegundos!!!!
Así...sólo para ilustrar jjjj
En su defensa, los partidarios del LHC, dicen que si se generaron agujeros negros en el Big Bang desaparecieron inmediatamente y que los supuestos agujeros negros que se formarían en el CERN, del tamaño de una partícula elemental, no durarían ni para ser detectados, y mucho menos, para hacer daño a la humanidad ni la integridad de la Tierra.
"La revisión sobre la seguridad del LHC ha demostrado que éste es perfectamente seguro y el informe destaca que la Naturaleza ya ha llevado a cabo el equivalente a cientos de miles de programas experimentales similares al LHC en la Tierra, y el planeta todavía existe", dijo Jos Engelen, científico jefe del CERN.
Nótese la escala
Como dato también les puedo decir que hay quienes esperan que lo peor pase, pero guardando los límites, en una extraña buena onda. Si todo sale como se espera y las colisiones del LHC generan micro agujeros negros se probaría la teoría de los agujeros negros planteada por Hawking. Por eso el físico fue enfático en una entrevista a la BBC: "Si el LHC produce diminutos agujeros negros que comprueben mis teorías, yo debería obtener el Nobel".
Así no más es la cosa, fue un gusto.
lunes, 8 de septiembre de 2008
Contrapunto extremo entre Seminarios, parte 2
(Mejor tarde que nunca...)
El sábado 23 de agosto a las 11 de la mañana, (la misma semana del Seminario antes comentado) la organización Artistas contemporaneos Asociado (ACA) organizó una junta tipo Seminario con Gustavo Buntinx, curador peruano a cargo del proyecto Micromuseo y que además forma parte del equipo curatorial de la esperada y misteriosa Trienal de Santiago 2009.
La verdad es que la invitación que me llegó al mail no me sedujo mucho, primero porque no conocía a Buntinx y segundo, porque las charlas ACA a las que he asistido nunca habían valido la pena, menos a cambio de una mañana sabatina. ((recuerdo que cuando vino Mosquera ACA me dio vergüenza ajena y propia..qué mal estuvo eso!))
Sin embargo, muy bien aconsejada por m. y casi contra mi voluntad, fui igual. Con cara de sábado post holocausto, pero llegué.
El Seminario parte mal (por fallas técnicas para variar), se desarrolla bien y termina mejor.
Buntinx es un viejo guapo, de ojos azules y con voz de tenor. De origen húngaro, nació en Argentina y a los 5 años se fue a Perú, lugar donde vive y trabaja hasta hoy.
A Gustavo, muy enérgico, le falta el aire al enunciar.
Su discurso se basa en la observación de una permanente pugna entre el círculo cultural del "pequeño burgués ilustrado" versus la "cultura popular emergente" y a raíz de esto, presenta su proyecto curatorial como un espacio no tan material como simbólico, y digo "no tan" porque de todas maneras Micromuseo tiene una importante colección, que reúne a la vez obras de arte y objetos cotidianos, como fehacientes representantes de una cultura latinoamericana contemporánea.
"Taller de Mecánica" es el nombre del grupo de trabajo formado por gestores, teóricos y artistas que hace funcionar el motor del Micromuseo, un ambicioso y bello proyecto que busca no sólo poner en cuestión, sino también replantear el bullado tema de la falta de identidad latinoamericana en el arte, presentando una alternativa efectiva contra su consecuencia más directa, el vacío museal.
Buntinx describe su proyecto museal como "un museo que no acumula sino que circula, con el objetivo de no sacralizar el arte a través de su inscripción en un espacio físico sino que en un proyecto crítico"
A grandes rasgos, aventuro a resumir la ponencia de B. como un llamado ilustrado a despreocuparnos del arte para ocuparnos de la cultura material, entendiendo el patrimonio desde las manifestaciones más populares hasta las más elaboradas. Parte de esto también se ve reflejado casi ilustrativamente en la estética de su gráfica (página web y los afiches que usan para publicitar las exposiciones), en donde se toman imágenes y frases que provienen de lo visto en las calles y de la experiencia como habitante de un lugar particularmente colorido y barroquísimo, como lo es el Perú.
Home de la página
Reciprocidad, itinerancia, precariedad y alteridad fueron palabras claves también, las que tomaron un sentido menos rancio y sorpresivamente humano al ser enunciadas por B, quien en la práctica ha logrado perfilar una musealidad promiscua y mestiza sin hacerle feo tampoco al mercado.
Todas mis claves son andinas dijo, al referirse al slogan de Micromuseo: "al fondo hay sitio", lo que no deja de sonar raro viniendo de un personaje tan rubio. Sin embargo, y quizás por esto mismo, es creíble porque (según entendí) se asume que la clave finalmente será decodificada por los letrados que miran de lejos, pero al mismo tiempo por los que las viven sin notarlo, aunque sea como un sonido.
A pesar de que el proyecto pueda nacer desde una reflexión democrática, y por ende utópica, creo que todo lo planteado se expuso desde una consciente imposibilidad de borrar las diferencias entre niveles culturales, pues sin esta consciencia me parecería imposible lograr la observación de una carencia sin caer en el vicio del paternalismo extremo.
Y bueno, para terminar y hacer más sabroso el comentario, les puedo decir que a parte de que el proyecto me dejó muy inspirada, daba gusto escuchar lo apasionado que estaba B. con todo lo que le preguntaban (a veces parecía que cantaba o recitaba), aún cuando no conocía a nadie más que a la Carola Herrera y a Zapallo.
En la ronda de preguntas, Soledad Novoa, encargada Proyectos Galería Gabriela Mistral, le pregunta con un tono muy solemne por la colección de Micromuseo y él, antes de contestar, le pregunta...¿cuál es su nombre señorita por favor? Fue muy chistoso porque inevitablemente y para el pesar de muchos, a los ojos del curador todos los asistentes éramos una total, homogénea e indiferenciada masa intelectual y cultural.
Un 6,8 para Buntinx porque además era muy simpático y eso, sobre todo en el arte, se agradece.
También publicado en
Arte y critica
El sábado 23 de agosto a las 11 de la mañana, (la misma semana del Seminario antes comentado) la organización Artistas contemporaneos Asociado (ACA) organizó una junta tipo Seminario con Gustavo Buntinx, curador peruano a cargo del proyecto Micromuseo y que además forma parte del equipo curatorial de la esperada y misteriosa Trienal de Santiago 2009.
La verdad es que la invitación que me llegó al mail no me sedujo mucho, primero porque no conocía a Buntinx y segundo, porque las charlas ACA a las que he asistido nunca habían valido la pena, menos a cambio de una mañana sabatina. ((recuerdo que cuando vino Mosquera ACA me dio vergüenza ajena y propia..qué mal estuvo eso!))
Sin embargo, muy bien aconsejada por m. y casi contra mi voluntad, fui igual. Con cara de sábado post holocausto, pero llegué.
El Seminario parte mal (por fallas técnicas para variar), se desarrolla bien y termina mejor.
Buntinx es un viejo guapo, de ojos azules y con voz de tenor. De origen húngaro, nació en Argentina y a los 5 años se fue a Perú, lugar donde vive y trabaja hasta hoy.
A Gustavo, muy enérgico, le falta el aire al enunciar.
Su discurso se basa en la observación de una permanente pugna entre el círculo cultural del "pequeño burgués ilustrado" versus la "cultura popular emergente" y a raíz de esto, presenta su proyecto curatorial como un espacio no tan material como simbólico, y digo "no tan" porque de todas maneras Micromuseo tiene una importante colección, que reúne a la vez obras de arte y objetos cotidianos, como fehacientes representantes de una cultura latinoamericana contemporánea.
"Taller de Mecánica" es el nombre del grupo de trabajo formado por gestores, teóricos y artistas que hace funcionar el motor del Micromuseo, un ambicioso y bello proyecto que busca no sólo poner en cuestión, sino también replantear el bullado tema de la falta de identidad latinoamericana en el arte, presentando una alternativa efectiva contra su consecuencia más directa, el vacío museal.
Buntinx describe su proyecto museal como "un museo que no acumula sino que circula, con el objetivo de no sacralizar el arte a través de su inscripción en un espacio físico sino que en un proyecto crítico"
A grandes rasgos, aventuro a resumir la ponencia de B. como un llamado ilustrado a despreocuparnos del arte para ocuparnos de la cultura material, entendiendo el patrimonio desde las manifestaciones más populares hasta las más elaboradas. Parte de esto también se ve reflejado casi ilustrativamente en la estética de su gráfica (página web y los afiches que usan para publicitar las exposiciones), en donde se toman imágenes y frases que provienen de lo visto en las calles y de la experiencia como habitante de un lugar particularmente colorido y barroquísimo, como lo es el Perú.
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Reciprocidad, itinerancia, precariedad y alteridad fueron palabras claves también, las que tomaron un sentido menos rancio y sorpresivamente humano al ser enunciadas por B, quien en la práctica ha logrado perfilar una musealidad promiscua y mestiza sin hacerle feo tampoco al mercado.
Todas mis claves son andinas dijo, al referirse al slogan de Micromuseo: "al fondo hay sitio", lo que no deja de sonar raro viniendo de un personaje tan rubio. Sin embargo, y quizás por esto mismo, es creíble porque (según entendí) se asume que la clave finalmente será decodificada por los letrados que miran de lejos, pero al mismo tiempo por los que las viven sin notarlo, aunque sea como un sonido.
A pesar de que el proyecto pueda nacer desde una reflexión democrática, y por ende utópica, creo que todo lo planteado se expuso desde una consciente imposibilidad de borrar las diferencias entre niveles culturales, pues sin esta consciencia me parecería imposible lograr la observación de una carencia sin caer en el vicio del paternalismo extremo.
Y bueno, para terminar y hacer más sabroso el comentario, les puedo decir que a parte de que el proyecto me dejó muy inspirada, daba gusto escuchar lo apasionado que estaba B. con todo lo que le preguntaban (a veces parecía que cantaba o recitaba), aún cuando no conocía a nadie más que a la Carola Herrera y a Zapallo.
En la ronda de preguntas, Soledad Novoa, encargada Proyectos Galería Gabriela Mistral, le pregunta con un tono muy solemne por la colección de Micromuseo y él, antes de contestar, le pregunta...¿cuál es su nombre señorita por favor? Fue muy chistoso porque inevitablemente y para el pesar de muchos, a los ojos del curador todos los asistentes éramos una total, homogénea e indiferenciada masa intelectual y cultural.
Un 6,8 para Buntinx porque además era muy simpático y eso, sobre todo en el arte, se agradece.
También publicado en
Arte y critica
domingo, 24 de agosto de 2008
Contrapunto extremo entre Seminarios, parte 1
La semana pasada asistí a dos reuniones, ambas inscritas dentro del área de las artes: El Seminario Internacional de Fotografía Latinoamericana y el Encuentro con Gustavo Buntix, de ACA.
Escribo el presente texto para comentar sus fortalezas y, por qué no, denunciar sus falencias.
Seminario Internacional de Fotografía Latinoamericana
Casa Central UC
EXPOSITORES:
-Boris Kossoy, historiador y profesor titular de Historia de la Fotografía Latinoamericana, Universidad de São Paulo, Brasil.
-Josefina Saldaña, crítica, profesora de Estudios Culturales, Universidad de Nueva York, EE.UU.
-Jorge Aceituno, fotógrafo, presidente de la Sociedad Chilena de Fotografía.
-José Pablo Concha, fotógrafo, académico del Instituto de Estética, profesor Diplomado de Fotografía Digital.
-Luis Weinstein, fotógrafo, profesor del Diplomado de Fotografía Digital, Organizador y curador de la Muestra Foto América.
-Gonzalo Leiva, Historiador, profesor Historia de la Fotografía, director Diplomado de Fotografía Digital y Comunicación Visual.
**Al final del Seminario, se realizará el lanzamiento del libro Multitudes en Sombras, AFI Asociación de Fotógrafos Independientes, del investigador Gonzalo Leiva Q.
O sea, después de tremenda invitación Facebook, quién no se tentaba de asistir a tan ilustrado evento.
Yo, así como muchos, caí rendida ante tan nutridos currículos esperando del Seminario, no sólo una mirada crítica y contemporánea con respecto a la fotografía sino también, conocer nuevos personajes relacionados al tema(entre los expositores y/o el público).
Sin embargo, la decepción fue total y progresiva. Por eso prefiero relatar los hechos en orden cronológico.
Comenzó muy católicamente, sólo cinco minutos después de lo anunciado.
Gonzalo Leiva presentó el Seminario, cual político en plena campaña, prometiendo tocar grandes temas "que se enmarcan dentro de la contingencia latinoamericana y presentan una mirada sobre nuestra identidad a través de la fotografía".
A su lado estaba el señor del tiempo, Lucho Weinstein, quien lucía un lindo sweater rojo y jugaba con una cámara antigua en sus manos. No sólo por que uno empatiza fácilmente con este tipo de personajes televisivos daba gusto escucharlo, sino que su discurso, relajado e inteligente, fue un respiro que se presentó como contrapunto tonal después de tanta etiqueta y bla bla de Leiva. W. habló muy generalmente del cambio de paradigma en la fotografía desde la aparición de lo digital, y cómo ésto afecta en el mercado y los circuitos de exposición. Un 6,0 para W.
José Pablo Concha como expositor es muy buen profesor. Su ponencia pudo haber sido mucho mejor (así como sus inspiradoras clases) si no lo hubiera leído todo, más encima parando cada cinco minutos para hacer una especie de explicación "entre paréntesis" para despertar al aletargado público, por que yo creo que se daba cuenta de que estaba siendo un somnífero bastante potente. Le faltó presencia escénica a JP.
En el discurso relacionó diferentes fuentes filosóficas, visuales y antropológicas, tratando de dar un diagnóstico sobre la crisis identitaria de lo latinoamericano y su dependencia eterna del referente europeo. Con el dolor de mi corazón, un 5,0 para Concha.
Luego fué el turno de Aceituno, quien presentó su trabajo fotográfico muy desordenadamente y sin siquiera hacer una introducción de cómo se relacionaba con el tema común. Supongo que Leiva invitó a Aceituno pensando en que podía ser un buen representante de "lo latinoamericano contemporáneo", pero creo que esto sólo se cumple en la medida en que su trabajo es la presentación errada y estereotipada de dicha figura.
Una muestra pintoresca de la otredad de la que tanto se habla, del fotógrafo sin un propuesta seria y que incluso se vale de operaciones poco éticas(como algunas de sus fotos de animales muertos o discapacitados) o simplistas para realizar su trabajo.
Para que hablar de la cara de desaprobación de los demás panelistas durante su exposición. Un 2,0 para Aceituno.
Josefina Saldaña fué como un paréntesis de otro mundo, ya ni siquiera estoy segura de haberla escuchado.
Ella, muy carismática, acaparó la atención de todos a penas empezó a hablar. Era muy extraño escuchar su acento gringo versus su cara y nombre de chilena.
Empezó a hablar sobre la película "Sin lugar para los débiles", ofreciendo una interesante y detalladísima interpretación...el problema es que no paraba nunca. Saldaña estuvo cerca de 25 minutos hablando de la película sin nunca llegar al tema de la fotografía latinoamericana, mientras todos comenzamos a sentirnos un poco incómodos y culpables de no poder atender a su discurso. Weinstein estaba tan aburrido que empezó a sacarle fotos a Kossoy en plena mesa, Concha bajó la cabeza y se agarró el entrecejo (quizás para dormir una siesta), Aceituno miraba al horizonte y asentía con cara de concentrado de vez en cuando, Kossoy hervía y miraba el reloj y Leiva miraba a Kossoy mirando el reloj y saltaba de nervios en su asiento...muy chistosa escena, pero eterna! Saldaña ni siquiera terminó porque, dada la evidente incomodidad colectiva, atinó y se dió cuenta de que se había pasado. Un 4.0 para ella.
Por último, Kossoy fue el que, lejos, salvó el evento. Profesor, teórico y arquitecto brasileño, en su discurso habló entre otras cosas sobre
la ambigüedad constitutiva de la fotografía como documento, en la medida que siempre esta mediada por la figura del fotógrafo y su mirada de los hechos, haciendo imposible la existencia de una "objetividad fotográfica".
Estaba en medio de su discurso, cuando Leiva de pronto lo interrumpe y le dice algo al oído. Kossoy, muy serio y claramente ofendido sólo dijo: Me gustaría mucho seguir
pero lamentablemente se hizo tarde y me piden que deje hasta aquí mi ponencia. Será hasta otra ocasión pero sólo les digo que lo mejor estaba por venir. Un 6,5 para Kossoy, aunque pudo ser un 7,0 si hubiera terminado.
Apurado y tratando de pasar el papelón, Leiva se despidió, invitó a participar del lanzamiento de su libro y agradeció a gritos a los asistentes, a la vez que nosotros escapábamos rápidamente, comentando a coro lo pésimo del Seminario Internacional. En la puerta ví a nuestra Ministra carmelita de los Andes discutiendo con dos personajes y con cara de desconforme, aunque no tengo la certeza de que su expresión se debiera a lo que acababamos de presenciar.
La única lectura posible que me merece el Seminario es que fué simplemente un gancho para asegurar la asistencia al lanzamiento del libro de Leiva. De otra manera no me explico cómo este personaje organiza una conferencia con senda falta de línea discursiva, sin contar la superficialidad con la que se abordó el tema en cuestión.
Dos días después, llega a mi correo y como mensaje de FB el siguiente mensaje: Gracias a todos los que participaron y asistieron, tanto al seminario, como al lanzamiento del libro de Gonzalo Leiva. Esta activiudad fue todo un éxito, com más de 300 personas!!!
gracias!!!
Un 1,0 para él, el Seminario y el mensaje FB con faltas de ortografía.
(Continuará...)
También publicado en
www.arteycritica.org
COMUNICADO
La exposición “10 x 10 x 1000” reúne el trabajo de 1000 Marías, las cuales accedieron a autorretratarse para ser parte de la muestra.
Galería UNIACC inaugura, el viernes 10 de Agosto a las 19:30 hrs., la exposición del colectivo de arte Las Marías, titulada 10 x 10 x 1000.
10 x 10 x 1000 se plantea como una revisión de los mecanismos y sistemas de producción y validación tanto de la obra como de las artistas, en cuanto la obra simultáneamente esconde y reúne, a través del nombre común, a mil realizadoras diferentes.
En el ejercicio solicitado, cada María se representa para luego ser presentada por Las Marías a través de una rigurosa puesta en escena de Escuela. La construcción del montaje, que se genera a partir de herramientas y convenciones utilizadas deliberadamente, contrasta con el trazo de cada una de las pequeñas obras, con la marca propia e irrepetible sobre el papel en la configuración de una imagen única y original.
Con esta muestra las artistas plantean las siguientes preguntas: ¿Es posible la democratización en el quehacer artístico o acaso en su interpretación?, en otras palabras ¿Será vista como obra la estrategia más que las pequeñas representaciones, que son lo realmente “hecho”?
De esta manera, pretenden poner en cuestión las atribuciones de valor de la obra de arte y su propia figuración como artistas, al ser las realizadoras y gestoras de la idea pero relegando a 1000 autoras la tarea de la realización material.
La muestra estará abierta al público de lunes a viernes de 11:00 a 17:30 hrs. hasta el miércoles 3 de Septiembre.
Galería UNIACC, Salvador 1255, Providencia
Santiago, Chile.
lunes, 4 de agosto de 2008
Gran Expo Gran
A todos:
La expo de Las Marías por fin se viene...
Los espero en Galería UNIACC en Av. Salvador 1255 Providencia, este viernes 8 del 8 del 2008 a las 19:30.
Y aprovecho de agradecer a todas las Marías que participaron!!!
Ojo con el auspiciador, vayan para que hagamos un salut como corresponde.
Atte,
Las Marías
(Cote León + Coti Valderrama)
domingo, 27 de julio de 2008
Guia del vino y el meeting (y con suerte los quesos)
Siempre he pensado en que alguien deberia hacer un resumen de las inauguraciones semanales y mandarlas todas juntas...tipico que uno se compromete a alguna en especial y despues resulta que justo se topan dos, o tres a veces....siempre a las 7:30.
Ese alguien es esta oportunidad seré yo. Acá van algunas de las que mas me interesaron (disculpen el copy-paste pero todo sea por la buena difusion)
Lunes 28 y martes 29
Jorge Sepulveda dice:
Tengo el agrado de invitarles a las charlas que realizará Ivo Mesquita, Curador Jefe de la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo y Curador de la 28va Bienal de Sao Paulo, durante su visita a Chile en el marco de la realizacion del programa 9 Curadores.
LUNES 28 DE JULIO 2008 - 19:00 horas
"Inserción del Arte Contemporáneo en un Museo Histórico: El proyecto Octógono de la Pinacoteca del Estado".
Museo Nacional de Bellas Artes / Chile
Parque Forestal s/n.
Santiago de Chile
MARTES 29 DE JULIO 2008 - 19:00 horas
"La Bienal de São Paulo y la 28a Bienal"
Centro Cultural de España / Chile
Av. Providencia 927, Providencia
Santiago de Chile
Hasta el miercoles 30 de julio
Carlos Zúñiga dice:
“Yo busco la mejor manera de representar una idea, a veces ha sido la instalación, el video o la escultura; esta vez corresponde a la bidimensionalidad. Creo que la primera impresión de una obra debe ser a nivel de superficie, para producir una retención efectiva del lenguaje. Luego surgen las lecturas posteriores del pensamiento.
Detenidos en Apnea
Páginas, páginas y más páginas constituyen parte importante de la rutina de Carlos Zúñiga. Hoy es un Artista Visual formado en la Universidad de Chile, años antes se dedicó al Diseño, trabajando en el ámbito editorial. Los libros y las letras se volvieron elementos familiares y eso se refleja muy bien en Detenidos en Apnea, su exposición individual que estará entre el 4 y 30 de julio en la Galería Loewenthal (Ana Luisa Prats 903, esquina con José Miguel Infante).
Detenidos en Apnea consta de 5 obras, cada una de las cuales está compuesto de 55 páginas de la Guía Telefónica.
jueves 31 de julio
Ximena Zomosa dice:
Los invitamos para el jueves 31 de julio a las 19:30 hrs.
Galería Balmaceda Arte Joven
curatoría 10 años
Guardapolvo
claudia bitrán_marcela duharte_maría pía vásquez
hasta el 21 de agosto
lunes a viernes 15:30 a 20:00 hrs.
Avda. Presidente Balmaceda Nº1215
Metro Cal y Canto
viernes 1 de agosto
-Florencia Loewenthal nuevamente dice:
Enfermas de Amor, de Margarita Dittborn. Inauguracion a las 20:00. Auspicia CCU
Ana Luisa Prats 903, esquina con José Miguel Infante
-Paul Birke dice:
Galeria Die Ecke tiene el agrado de invitarte a Tesoros de Pompeya, del artista Tomas Rivas. Inauguracion a las 19:30
Jose miguel Infante 1208
Bueno espero les sirva y en una de esas nos juntamos en algun evento para hacer un salud. Las del viernes estan buenas porque quedan cerca y las programaron estrategicamente con 30 minutos de diferencia.
Ahi se ven!
Ese alguien es esta oportunidad seré yo. Acá van algunas de las que mas me interesaron (disculpen el copy-paste pero todo sea por la buena difusion)
Lunes 28 y martes 29
Jorge Sepulveda dice:
Tengo el agrado de invitarles a las charlas que realizará Ivo Mesquita, Curador Jefe de la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo y Curador de la 28va Bienal de Sao Paulo, durante su visita a Chile en el marco de la realizacion del programa 9 Curadores.
LUNES 28 DE JULIO 2008 - 19:00 horas
"Inserción del Arte Contemporáneo en un Museo Histórico: El proyecto Octógono de la Pinacoteca del Estado".
Museo Nacional de Bellas Artes / Chile
Parque Forestal s/n.
Santiago de Chile
MARTES 29 DE JULIO 2008 - 19:00 horas
"La Bienal de São Paulo y la 28a Bienal"
Centro Cultural de España / Chile
Av. Providencia 927, Providencia
Santiago de Chile
Hasta el miercoles 30 de julio
Carlos Zúñiga dice:
“Yo busco la mejor manera de representar una idea, a veces ha sido la instalación, el video o la escultura; esta vez corresponde a la bidimensionalidad. Creo que la primera impresión de una obra debe ser a nivel de superficie, para producir una retención efectiva del lenguaje. Luego surgen las lecturas posteriores del pensamiento.
Detenidos en Apnea
Páginas, páginas y más páginas constituyen parte importante de la rutina de Carlos Zúñiga. Hoy es un Artista Visual formado en la Universidad de Chile, años antes se dedicó al Diseño, trabajando en el ámbito editorial. Los libros y las letras se volvieron elementos familiares y eso se refleja muy bien en Detenidos en Apnea, su exposición individual que estará entre el 4 y 30 de julio en la Galería Loewenthal (Ana Luisa Prats 903, esquina con José Miguel Infante).
Detenidos en Apnea consta de 5 obras, cada una de las cuales está compuesto de 55 páginas de la Guía Telefónica.
jueves 31 de julio
Ximena Zomosa dice:
Los invitamos para el jueves 31 de julio a las 19:30 hrs.
Galería Balmaceda Arte Joven
curatoría 10 años
Guardapolvo
claudia bitrán_marcela duharte_maría pía vásquez
hasta el 21 de agosto
lunes a viernes 15:30 a 20:00 hrs.
Avda. Presidente Balmaceda Nº1215
Metro Cal y Canto
viernes 1 de agosto
-Florencia Loewenthal nuevamente dice:
Enfermas de Amor, de Margarita Dittborn. Inauguracion a las 20:00. Auspicia CCU
Ana Luisa Prats 903, esquina con José Miguel Infante
-Paul Birke dice:
Galeria Die Ecke tiene el agrado de invitarte a Tesoros de Pompeya, del artista Tomas Rivas. Inauguracion a las 19:30
Jose miguel Infante 1208
Bueno espero les sirva y en una de esas nos juntamos en algun evento para hacer un salud. Las del viernes estan buenas porque quedan cerca y las programaron estrategicamente con 30 minutos de diferencia.
Ahi se ven!
martes, 24 de junio de 2008
Jose es el verdadero...da real king
Solo puedo decir,,,que me impacta el parecido de Jose El Rey con hombres que conozco, con un toque mixeado de Felipe Camiroaga y Ali G.
I'm speechless. Can't believe it.
jajajajajajja,,,,conoce usted a algun Jose El Rey??? yo sé que si...
Gracias Pablo, notable
Hospital, reestreno
No puedo dar mi opinion sobre la obra porque todavia no la veo, pero si puedo ayudar con la difusion e instalar los signos de interrogacion para que mueran de ganas de verla...ojo que el diseño integral promete "minimalismo" y el diseño gráfico lo hizo el colega Cociña.
Pinche el flyer para verlo mas grande...
Mucha suerte al equipo hospitalario!
Cito:
"En un hospital de Punta Arenas, es reintegrada la memoria de un hombre a partir de su deceso con las imágenes que traen a ese lugar sus dos hijas y su última enfermera.
Los tres relatos construyen la ausencia de este padre-paciente recién fallecido, la que se proyecta en los distintos episodios repasados de su vida. En la memoria de estas tres mujeres se elaboran las posibles motivaciones personales del ya fallecido, recuerdos de infancia contextualizados en la frialdad de una sala de espera, lidiando a ratos con los caracteres algo viciados de cada personaje.
Hospital es una obra donde las acciones son mucho más evocadas que encarnadas y la representación se focaliza en las reacciones sobre las imágenes sugeridas. La naturalidad de los ritmos que tiene la obra es clave en el acto de recordar, lo cual está muy bien integrado con el montaje estático y la iluminación clínica que compone esta escenografía que podría decirse minimal, sintetizando con realismo la incomodidad de este episodio.
La situación post mortem es la riqueza de este relato: impacto que provoca una desintegración e inmediata búsqueda de unidad sobre el relato de un drama familiar, permitiendo que el espectador se vuelva cómplice de esa pequeña intimidad".
lunes, 23 de junio de 2008
Ayuda al Tenam
el lunes 7 de julio
a las 11:00 am
en el taller 29
del campus oriente universidad católica
JAIME GUZMAN 3300, ESQUINA ELIECER PARADA
Será el examen de grado de Pablo Tenam
ahí estará regalando las 4 serigrafías que realizó inspiradas en noticias
a las primeras 100 personas que lleguen.
viernes, 13 de junio de 2008
ARTE BA, arte viene...la onda en la FISA bonaerense
Aún sobrexitada con tanto estímulo visual, olfativo, táctil, etc, recién hoy me puedo sentar a escribir algo sobre lo que ví, olí, toqué, etc, en todo el esplendor de mi semana en Buenos Aires.
En un principio, el texto estaba pensado como una especie de reporte sobre la decimoséptima versión de ARTE BA y el fenómeno del arte en la capital trasandina, pero, una vez allá, me dí cuenta de que el "evento" se presenta hoy sólo como una alternativa más en el panorama bonaerense y no como lo que uno se imagina que es...un espectáculo que paralizaría o por lo menos opacaría las otras opciones...así que el texto también cambió un poco su enfoque.
Como supongo ya saben, ARTE BA es una feria de arte actual (tanto, que incluso la web ya tiene las fechas del próximo año) de tipo comercial, es decir, es un evento donde galeristas y mecenas de todo latinoamérica presentan a artistas con el fin de vender sus obras, generar contactos y conocer propuestas nuevas...en el fondo lo que se pretende es plantear la feria como un refente para las demás actividades de este tipo, lo que en muchos sentidos se logra, sobre todo en términos de gestión y producción. Además, la feria incluye charlas, stand de revistas especializadas como Exit (la amo), Lápiz, etc y mucha pero mucha onda. (sí, de aquella)
Bueno, en la forma, la feria es bien impresionante, y cómo no, si aparte de estar ubicada en La Rural (el mismo recinto donde se realiza la Feria del Libro), cuenta con auspiciadores como Converse, Toyota, el Banco Galicia, nuestro nunca bien ponderado LAN, etc., cada uno con instalaciones que bien podrían ser consideradas obras si no fuera porque las promotoras faldicortis las delatan.
Instalacion de Converse, donde las zapatillas subian y bajaban las escaleras. Media aprox 6 metros.
Antes de visitar la feria, estaba medio pre-decepcionada porque había escuchado comentarios de que ARTE BA en realidad tenía una especie de onda falsa, que todos los que estaban ahí no eran artistas de lo más consistentes, que lo mas importante no era la calidad sino la plusvalía de las obras, etc.
Una vez que ya habia recorrido y conocido, fotografiado y preguntado, en realidad creo que la visita a ARTE BA podría ser de todo, menos desilusionante. Si conocer nuevas propuestas no fuera suficiente para el espectador mas exquisito, recorrer los bastos pasillos de la feria al menos vale la pena y sirve para aprender sobre arte contemporáneo en lo que respecta a el funcionamiento del mercado del arte, criterios curatoriales, producción y gestión de eventos. Como dijo una amiga, allá por lo menos se hace, y por lo que se ve, funciona.
Obra de Pablo Lehmann el tercer día de la feria,,,lo había vendido todo.
Las obras y las galerías
Como es de suponer, lo que más abundaba eran las fotografías y las pinturas, las que a su vez, no se alejaban mucho del referente fotográfico. Harto realismo y gran formato para comprar y adornar.
De todas maneras, todo dependía de la galería. Habían algunas de corte tradicional de frentón (onda Vitacura), en donde las obras eran absolutamente decó y costaban un ojo de la cara, o quizá dos. Habían otras más experimentales y que se la jugaban por artistas jóvenes, sobre todo las que estaban a un costado, en el "Barrio joven CHARDON" (Chardon es una marca de champagne, así que regalaban mucha en ese sector).
En el barrio joven habian 20 stands muy barrocos y bizarros que no alcanzaban a ser galerías, donde se aprovechaba hasta el último espacio para la exposición y posible venta de obra, algo así como un salón parisino del S XVIII. Había mucho diseño, ilustración, foto, pintura, arte digital y otras cosas nuevas, todo a precios mucho más bajos que en las galerías. Iniciativas de gestores jóvenes y ávidos de mover a sus pares, lejos mi rincón favorito de la feria.
Luego estaban las que constituían el grueso de la muestra: tenían de todo un poco y así también me imagino que se aseguraban las ventas. Las representantes de nuestro país: MORO, ANIMAL, AFA y ARTESPACIO; cabían en este grupo, con artistas como Mónica Bengoa, Francisca Sánchez, Bernardo Oyarzún, RES, Iván Navarro, Duclós, Pancha Núñez y otros. Bien variado.
Y por último, estaban las obras que recibieron algunos premios de los auspiciadores, que en general eran mas "raras". Pasaba algo raro con estos premios, porque precisamente debido al corte comercial de la feria, los intentos por presentar obra menos vendible en soportes no tan tradicionales como video o nuevas tecnologías, simplemente resultaban fuera de lugar, quedando en una especie de acomodo forzoso y como diciendo: Hey! viste que también somos locos y premiamos a los innovadores?? aunque no los compraríamos...
Y bueno eso, no me voy a detener a hablar de las obras en particular porque el nivel era bueno, sin embargo, no muy novedoso o distinto a lo que se ha visto en Chile últimamente(de hecho encontré obras IGUALES a las de algunos alumnos de la Escuela PUC...les traje muchas fotos).
Este es uno de los igualitos...igual a un trabajo de Javiera Gárate
*************************************************************************************
Fuera de ARTE BA todo pasando. Una vez lejos de ese bombardeo de estímulos quedaba uno como agonizante y con ganas de mandar el arte a otro lugar bien alto y lejos.
Lo mejor era ir por un café y algo para comer o ir por un poco de fernet o ir a comprar ropa o sólo caminar por esa ciudad donde las calles son tan amplias y las gentes tan bellas. Pero si el mazoquismo estético gana, se puede ir a los museos y las galerias, yo alcancé a visitar algunas: la galería de diseño AUTORIA, el MNBA y el MALBA.
Despues de tanto caos contemporáneo era realmente relajante darse una vuelta por el MNBA, que aparte de ser un lugar precioso tiene una colección impactante (de verdad me emocionó ver el Manet y en el mismo lugar, un Liliana Porter y además "Peppermint Candy", la muestra itinerante de arte coreano contemporáneo, que estuvo hace poco acá en el MAC).
Sang-Gil Kim. "La comunidad en internet de Burberry" 2004.
¿Qúe más?, bueno todo, pero lo demás es como lo que dicen del EJE, "tienes que vivirlo" jjjj.
En un principio, el texto estaba pensado como una especie de reporte sobre la decimoséptima versión de ARTE BA y el fenómeno del arte en la capital trasandina, pero, una vez allá, me dí cuenta de que el "evento" se presenta hoy sólo como una alternativa más en el panorama bonaerense y no como lo que uno se imagina que es...un espectáculo que paralizaría o por lo menos opacaría las otras opciones...así que el texto también cambió un poco su enfoque.
Como supongo ya saben, ARTE BA es una feria de arte actual (tanto, que incluso la web ya tiene las fechas del próximo año) de tipo comercial, es decir, es un evento donde galeristas y mecenas de todo latinoamérica presentan a artistas con el fin de vender sus obras, generar contactos y conocer propuestas nuevas...en el fondo lo que se pretende es plantear la feria como un refente para las demás actividades de este tipo, lo que en muchos sentidos se logra, sobre todo en términos de gestión y producción. Además, la feria incluye charlas, stand de revistas especializadas como Exit (la amo), Lápiz, etc y mucha pero mucha onda. (sí, de aquella)
Bueno, en la forma, la feria es bien impresionante, y cómo no, si aparte de estar ubicada en La Rural (el mismo recinto donde se realiza la Feria del Libro), cuenta con auspiciadores como Converse, Toyota, el Banco Galicia, nuestro nunca bien ponderado LAN, etc., cada uno con instalaciones que bien podrían ser consideradas obras si no fuera porque las promotoras faldicortis las delatan.
Instalacion de Converse, donde las zapatillas subian y bajaban las escaleras. Media aprox 6 metros.Antes de visitar la feria, estaba medio pre-decepcionada porque había escuchado comentarios de que ARTE BA en realidad tenía una especie de onda falsa, que todos los que estaban ahí no eran artistas de lo más consistentes, que lo mas importante no era la calidad sino la plusvalía de las obras, etc.
Una vez que ya habia recorrido y conocido, fotografiado y preguntado, en realidad creo que la visita a ARTE BA podría ser de todo, menos desilusionante. Si conocer nuevas propuestas no fuera suficiente para el espectador mas exquisito, recorrer los bastos pasillos de la feria al menos vale la pena y sirve para aprender sobre arte contemporáneo en lo que respecta a el funcionamiento del mercado del arte, criterios curatoriales, producción y gestión de eventos. Como dijo una amiga, allá por lo menos se hace, y por lo que se ve, funciona.
Obra de Pablo Lehmann el tercer día de la feria,,,lo había vendido todo.Las obras y las galerías
Como es de suponer, lo que más abundaba eran las fotografías y las pinturas, las que a su vez, no se alejaban mucho del referente fotográfico. Harto realismo y gran formato para comprar y adornar.
De todas maneras, todo dependía de la galería. Habían algunas de corte tradicional de frentón (onda Vitacura), en donde las obras eran absolutamente decó y costaban un ojo de la cara, o quizá dos. Habían otras más experimentales y que se la jugaban por artistas jóvenes, sobre todo las que estaban a un costado, en el "Barrio joven CHARDON" (Chardon es una marca de champagne, así que regalaban mucha en ese sector).
En el barrio joven habian 20 stands muy barrocos y bizarros que no alcanzaban a ser galerías, donde se aprovechaba hasta el último espacio para la exposición y posible venta de obra, algo así como un salón parisino del S XVIII. Había mucho diseño, ilustración, foto, pintura, arte digital y otras cosas nuevas, todo a precios mucho más bajos que en las galerías. Iniciativas de gestores jóvenes y ávidos de mover a sus pares, lejos mi rincón favorito de la feria.
Luego estaban las que constituían el grueso de la muestra: tenían de todo un poco y así también me imagino que se aseguraban las ventas. Las representantes de nuestro país: MORO, ANIMAL, AFA y ARTESPACIO; cabían en este grupo, con artistas como Mónica Bengoa, Francisca Sánchez, Bernardo Oyarzún, RES, Iván Navarro, Duclós, Pancha Núñez y otros. Bien variado.
Y por último, estaban las obras que recibieron algunos premios de los auspiciadores, que en general eran mas "raras". Pasaba algo raro con estos premios, porque precisamente debido al corte comercial de la feria, los intentos por presentar obra menos vendible en soportes no tan tradicionales como video o nuevas tecnologías, simplemente resultaban fuera de lugar, quedando en una especie de acomodo forzoso y como diciendo: Hey! viste que también somos locos y premiamos a los innovadores?? aunque no los compraríamos...
Y bueno eso, no me voy a detener a hablar de las obras en particular porque el nivel era bueno, sin embargo, no muy novedoso o distinto a lo que se ha visto en Chile últimamente(de hecho encontré obras IGUALES a las de algunos alumnos de la Escuela PUC...les traje muchas fotos).
Este es uno de los igualitos...igual a un trabajo de Javiera Gárate
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Fuera de ARTE BA todo pasando. Una vez lejos de ese bombardeo de estímulos quedaba uno como agonizante y con ganas de mandar el arte a otro lugar bien alto y lejos.
Lo mejor era ir por un café y algo para comer o ir por un poco de fernet o ir a comprar ropa o sólo caminar por esa ciudad donde las calles son tan amplias y las gentes tan bellas. Pero si el mazoquismo estético gana, se puede ir a los museos y las galerias, yo alcancé a visitar algunas: la galería de diseño AUTORIA, el MNBA y el MALBA.
Despues de tanto caos contemporáneo era realmente relajante darse una vuelta por el MNBA, que aparte de ser un lugar precioso tiene una colección impactante (de verdad me emocionó ver el Manet y en el mismo lugar, un Liliana Porter y además "Peppermint Candy", la muestra itinerante de arte coreano contemporáneo, que estuvo hace poco acá en el MAC).
Sang-Gil Kim. "La comunidad en internet de Burberry" 2004.
¿Qúe más?, bueno todo, pero lo demás es como lo que dicen del EJE, "tienes que vivirlo" jjjj.
sábado, 24 de mayo de 2008
Todas las Marias
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Las Marías(Coti Valderrama+Cote Leon), tenemos el agrado de invitarlos a participar de nuestro proyecto "En el nombre de Maria", a exponerse en agosto en Galeria UNIACC.
Cómo???
Si tu nombre es María, dibuja algo alusivo a tu vida (un autorretrato, a lo que te dedicas, etc) en un formato de 10 x 10 cm en cualquier soporte bidimensional: Papel lustre, madera, cartón, plumavit, cerámica, etc...e intervenido con cualquier material: Lapices, cera, tinta, maquillaje, etc, lo importante es que lo que hagas te identifique de alguna manera.
Buscamos Marías! así que si usted no es pero conoce alguna, le agradeceremos enormemente si difunde la información.
Contáctenos con sus chicas y nosotras nos encargamos de recolectar los cuadraditos, darles su sticker de agradecimiento y sacarles una foto, porque la cosa tb le lleva registro, obvio.
NO HAY LIMITE DE EDAD, CLASE, INCLINACIÓN POLÍTICA O SEXUAL, ETC,,,NI TAMPOCO MATERIAL, SOLO PEDIMOS RESPETAR EL FORMATO BIDIMENSIONAL DE 10 X 10 CENTÍMETROS.
Pink Power!
Mas info en el blog!
Las Marías(Coti Valderrama+Cote Leon), tenemos el agrado de invitarlos a participar de nuestro proyecto "En el nombre de Maria", a exponerse en agosto en Galeria UNIACC.
Cómo???
Si tu nombre es María, dibuja algo alusivo a tu vida (un autorretrato, a lo que te dedicas, etc) en un formato de 10 x 10 cm en cualquier soporte bidimensional: Papel lustre, madera, cartón, plumavit, cerámica, etc...e intervenido con cualquier material: Lapices, cera, tinta, maquillaje, etc, lo importante es que lo que hagas te identifique de alguna manera.
Buscamos Marías! así que si usted no es pero conoce alguna, le agradeceremos enormemente si difunde la información.
Contáctenos con sus chicas y nosotras nos encargamos de recolectar los cuadraditos, darles su sticker de agradecimiento y sacarles una foto, porque la cosa tb le lleva registro, obvio.
NO HAY LIMITE DE EDAD, CLASE, INCLINACIÓN POLÍTICA O SEXUAL, ETC,,,NI TAMPOCO MATERIAL, SOLO PEDIMOS RESPETAR EL FORMATO BIDIMENSIONAL DE 10 X 10 CENTÍMETROS.
Pink Power!
Mas info en el blog!
lunes, 19 de mayo de 2008
LNGGCH,,,ultima semana!
OJO!
Esta es la ultima semana de La Nueva Galería Gráfica Chilena... jejej el medio nombre... del Rodrigo Salinas en Concreta.
Rodrigo invito a algunos talentosos y bien parecidos amigos para trabajar con él, a proposito del tema de la gráfica chilena. Todos los trabajos están montados en una gran caja de leche Soprole y también hay un video...Sólo hasta el 25 de mayo.
A continuación, el texto y las imágenes que mandé y que formaron parte del catálogo....
El último de los referentes(o breve comentario sobre la gráfica chilena).
Hace poco, en una revisión de mis cachureos, encontré varios envases antiguos que ni me acordaba que coleccionaba cuando era niña. Entre ellos había uno de Cola de tigre, uno de leche Purita y uno de Sapito, que eran mis chocolates favoritos.
Los clásicos envases además traían banda sonora del recuerdo y hasta olores que se me vinieron a la cabeza. Sensaciones perdidas. Como ese recuerdo de haber estado comiéndome un pan francés con palta (marraqueta en Santiago), viendo la Teletón y esperando el comercial de Soprole “lo podemos lograr” donde la niñita, después de comerse como 10 yogurt, por fin aprende a cruzar la cuerda sobre la cabeza y saltar…corte, y yo en mi patio tratando de lograrlo también, comiéndome los 10 yogurt al hilo para ver si el ejercicio funcionaba como en la tele.
Luego de encontrar mi material perdido me puse a dibujar, y al mostrar los resultados me di cuenta que a mucha gente, al igual que a mi, le causaban esa especie de nostalgia que actualmente se manifiesta en el fenómeno del revival, el mismo que hace que los de las generaciones del 70’s y 80’s repleten lugares donde se cantan canciones A.M. con karaokes (que vuelvan los lentos) o que en los carretes alguien empiece a cantar la obertura del Capitán Futuro y todos sigan…un momento clásico en los carretes de mayores de 25 -menores de 40.
Pero si esas cosas fueron tan potentes entonces, qué pasa hoy con esos lugares comunes? (comunes de comunidad me refiero…y es que da la impresión de que ya nada tiene ese dejo de clásico ochenteno, cuando el Capri chocolate blanco-frambuesa hacia furor) y mas aún, cuándo fue que las imágenes de los objetos cotidianos perdieron fuerza y dejaron de generarse como códigos visuales?
Luego del cambio en nuestro sistema económico y a raíz de la entrada fulminante de productos extranjeros al país, el diseño de gran parte de los productos nacionales también fue cambiando, y cambió tanto y tantas veces que de un momento a otro simplemente las imágenes se volvieron fáciles de olvidar, en contra del marketing óptimo y en una especie de ambigüedad gráfica (como los Kapo, que de tener solo el logo de la fruta, pasaron a ser Kapo animados, con Willy Piña y etc, y finalmente terminaron en una especie de mono japonés) o una imitación de otro (ha visto las latas de conservas Centauro, igualitas a Cambells?). Suma y sigue, en lugar del almacén y del bazar, empezaron a proliferar super hiper mercados; en lugar de 13 canales, llegaron miles de señales a nuestros televisores; y para que decir cuando nuestra memoria numérica era muy superior a la actual simplemente porque, antes de los celulares, nos aprendíamos todos los teléfonos fijos de nuestros amigos…Parece que antes, cuando habían menos alternativas, la cosa era mas lenta y mas propia y que todo esto forma parte del extraño fenómeno posmoderno, como diría Galaz.
Entonces, y para terminar, me gustaría definir a la clásica gráfica chilena en lo contemporáneo como “el último de los referentes”, como ese último elemento que nos hace sentir parte de una generación que la reconoce. Y dejando de lado la nostalgia, es esa misma pérdida la que nos reúne hoy, como mirándola de lejos y apropiándonos de ella, cada uno a su manera.
Esta es la ultima semana de La Nueva Galería Gráfica Chilena... jejej el medio nombre... del Rodrigo Salinas en Concreta.
Rodrigo invito a algunos talentosos y bien parecidos amigos para trabajar con él, a proposito del tema de la gráfica chilena. Todos los trabajos están montados en una gran caja de leche Soprole y también hay un video...Sólo hasta el 25 de mayo.
A continuación, el texto y las imágenes que mandé y que formaron parte del catálogo....
El último de los referentes(o breve comentario sobre la gráfica chilena).
Hace poco, en una revisión de mis cachureos, encontré varios envases antiguos que ni me acordaba que coleccionaba cuando era niña. Entre ellos había uno de Cola de tigre, uno de leche Purita y uno de Sapito, que eran mis chocolates favoritos.
Los clásicos envases además traían banda sonora del recuerdo y hasta olores que se me vinieron a la cabeza. Sensaciones perdidas. Como ese recuerdo de haber estado comiéndome un pan francés con palta (marraqueta en Santiago), viendo la Teletón y esperando el comercial de Soprole “lo podemos lograr” donde la niñita, después de comerse como 10 yogurt, por fin aprende a cruzar la cuerda sobre la cabeza y saltar…corte, y yo en mi patio tratando de lograrlo también, comiéndome los 10 yogurt al hilo para ver si el ejercicio funcionaba como en la tele.
Luego de encontrar mi material perdido me puse a dibujar, y al mostrar los resultados me di cuenta que a mucha gente, al igual que a mi, le causaban esa especie de nostalgia que actualmente se manifiesta en el fenómeno del revival, el mismo que hace que los de las generaciones del 70’s y 80’s repleten lugares donde se cantan canciones A.M. con karaokes (que vuelvan los lentos) o que en los carretes alguien empiece a cantar la obertura del Capitán Futuro y todos sigan…un momento clásico en los carretes de mayores de 25 -menores de 40.
Pero si esas cosas fueron tan potentes entonces, qué pasa hoy con esos lugares comunes? (comunes de comunidad me refiero…y es que da la impresión de que ya nada tiene ese dejo de clásico ochenteno, cuando el Capri chocolate blanco-frambuesa hacia furor) y mas aún, cuándo fue que las imágenes de los objetos cotidianos perdieron fuerza y dejaron de generarse como códigos visuales?
Luego del cambio en nuestro sistema económico y a raíz de la entrada fulminante de productos extranjeros al país, el diseño de gran parte de los productos nacionales también fue cambiando, y cambió tanto y tantas veces que de un momento a otro simplemente las imágenes se volvieron fáciles de olvidar, en contra del marketing óptimo y en una especie de ambigüedad gráfica (como los Kapo, que de tener solo el logo de la fruta, pasaron a ser Kapo animados, con Willy Piña y etc, y finalmente terminaron en una especie de mono japonés) o una imitación de otro (ha visto las latas de conservas Centauro, igualitas a Cambells?). Suma y sigue, en lugar del almacén y del bazar, empezaron a proliferar super hiper mercados; en lugar de 13 canales, llegaron miles de señales a nuestros televisores; y para que decir cuando nuestra memoria numérica era muy superior a la actual simplemente porque, antes de los celulares, nos aprendíamos todos los teléfonos fijos de nuestros amigos…Parece que antes, cuando habían menos alternativas, la cosa era mas lenta y mas propia y que todo esto forma parte del extraño fenómeno posmoderno, como diría Galaz.
Entonces, y para terminar, me gustaría definir a la clásica gráfica chilena en lo contemporáneo como “el último de los referentes”, como ese último elemento que nos hace sentir parte de una generación que la reconoce. Y dejando de lado la nostalgia, es esa misma pérdida la que nos reúne hoy, como mirándola de lejos y apropiándonos de ella, cada uno a su manera.
viernes, 16 de mayo de 2008
Este si que es stop motion
Encontre este video de Blu, que es medio video, medio mega animacion, intervencion en espacio publico y miles de tags mas,,,,y que importan las etiquetas si la cosa funciona????
Blu hace tiempo trabaja este tipo de dibujos con los que arma animaciones, los que me recuerdan muchisimo a los trabajos de Leon y Cociña aca...ya los habrán visto? Para ser mas precisa es lo que mostraron en la Animal cuando Yael hizo la curatoria.
El futuro del stopmotion. Bueno, bonito y barato.
Mas trabajos y monos bellos-feos de Blu AQUI
Blu hace tiempo trabaja este tipo de dibujos con los que arma animaciones, los que me recuerdan muchisimo a los trabajos de Leon y Cociña aca...ya los habrán visto? Para ser mas precisa es lo que mostraron en la Animal cuando Yael hizo la curatoria.
El futuro del stopmotion. Bueno, bonito y barato.
Mas trabajos y monos bellos-feos de Blu AQUI
lunes, 5 de mayo de 2008
domingo, 6 de abril de 2008
(nothing but mammals)
You and me baby ain't nothing but mammals so let's do it like they do on the Discovery Channel...(Bloodhound Gang)
A continuacion, algunas fotos (hay mas en la seccion galeria) y la descripcion de lo que es (nothing but mammals) y su proceso de creacion, algo asi como un making of escrito para que se disfrute mas en detalle la cosa. Todo muy ordenado y por puntos...aqui va.
Paso 1: Cambio de proyecto.
En un principio cuando recibí la invitación de la Biblioteca de Santiago pensé en hacer intervenciones callejeras en el Barrio Matucana, siguiendo con mi anterior proyecto “Tapiz”, en el que se tapizan elementos del mobiliario publico con papeles coloreados y luego se registra la acción.(Lo que se iba a montar era el registro fotográfico de las intervenciones en el barrio)
Sin embargo, considerando que la Sala +18 es un espacio para la lectura, no me pareció la solución mas apropiada porque al ocupar los muros, la obra finalmente adquiriría un carácter mas decorativo que de real relación con el espacio y los usuarios de la Sala.
Paso 2: Ocupar el espacio de lectura en su función original.
Entonces, decidí cambiar mi proyecto por otro que considerara el espacio asignado mas como sala de lectura que de exposición, tratando de que la relación con la obra fuera mas dinámica y directa al no interponer barreras físicas ni de interpretación, haciendo que el espectador-lector pudiera enfrentarse a la obra activamente y no solo en un acto contemplativo (como pasa cuando las obras se alejan del espectador al estar montadas en el muro, asépticas y auratizadas, o casi).
Paso 3: Observación urgente.
Ok. Tenia que cambiar el proyecto, pero me quedaba menos de una quincena para la inauguracion. Glup.
Me senté a mirar sin que se me ocurriera nada convincente...hasta que, hojeando un libro donde salian unos chanchos pasandolo bien, empece a cantar la cancion de Bloodhound Gang (el video es chistoso y noventero, la cancion es pesima).
Entonces un caballo se sienta en el sillón rojo a leer. Eso era lo que tenia que hacer, un lector.(ja, suena como mistico pero de verdad que fue una revelacion equina)
Paso 4: Consideración de las urgencias.
Luego de la sesion de observacion, habían varios puntos que debían ser considerados:
-La sala como contenedora de libros para mayores de 18, como el kamasutra, libros sobre homosexualidad y comics para adultos.
-La presencia de los lectores y el mobiliario especializado (notables y coloridos sillones de lectura).
-La obra debía ser realizada en una semana de trabajo y montada en un dia.
-La expo se tenia que llamar nothing but mammals, como la cancion.
Paso 5: Guapo, El humano con cabeza de caballo (que diria Freud de mi?)
Una vez elegidos los puntos que debía tocar la obra, la elección de esta misma fue quizá la mas intuitiva, pues de alguna manera todo el análisis devino naturalmente en el hombre caballo, casi como una imagen obvia.
(Paralelo a todo esto, unas semanas antes estaba leyendo un articulo de un neurologo ruso que habla de las diferencias entre los cerebros de los animales y los humanos, el que concluia en que los animales tienen “dos hemisferios derechos” a diferencia de los humanos que poseemos hemisferios diferenciados: diestro (instintos y creatividad) y siniestro (pensamiento concreto y lenguaje). Notable es que nuestro hemisferio derecho, el animal, es el predominante en los procesos creativos y de impulsos vitales, sexuales, de supervivencia, etc.)
Eso es (nothing...), un ejemplar de 1,80 de altura, hombre con cabeza de caballo sentado en un sillon rojo que lee un Kamasutra con pop ups, rodeado de corazones y puntos tambien rojos mientras el sol le llega en la espalda...se luce en ese fondo de corazones, muy Lynch tambien. (vieron Rabbits?)
En resumen y terminando, me interesa que (nothing but mammals) se entienda como una intervención en la cual el espacio es considerado como un elemento constitutivo de obra, haciendo que sus características espaciales y de uso de alguna manera devengan en una recepción contextual por parte del espectador, generando lecturas libres de condicionantes que no tengan que ver con la visualidad.
Es necesario hablar de la obra desde la obra, de su estética particular y su instalación en el espacio y contexto específicos, pues cada uno de los elementos incluidos se penso y realizo considerando dicha especificidad.
A raiz de la presencia del caballo en la sala han habido multiples interpretaciones, pero si lo ve, no se esfuerce en preguntarle a Guapo por lo que quiere decir, él no habla. No busco representar ni conceptualizar, sino presentar, contextualizar y trabajar desde la forma y el lugar.
**Recuerde que los códigos de interpretación son particulares y en este caso no corresponden sólo a los deseos de la autora, sino que se constituyen como un sistema de relaciones en el acto de leer los objetos como texto y situación,,,dice el psicoanalisis, asi que si encuantra que la cuestion es mas siniestra de lo que deberia,,,hagase ver.
**Millones de gracias a Pedro el titiritero y ahora caballero, Tere y Raul (con esos corazones malditos y la eterna conversacion sobre el amor) y obvio Leon, aperrando siempre.
A continuacion, algunas fotos (hay mas en la seccion galeria) y la descripcion de lo que es (nothing but mammals) y su proceso de creacion, algo asi como un making of escrito para que se disfrute mas en detalle la cosa. Todo muy ordenado y por puntos...aqui va.
Paso 1: Cambio de proyecto.
En un principio cuando recibí la invitación de la Biblioteca de Santiago pensé en hacer intervenciones callejeras en el Barrio Matucana, siguiendo con mi anterior proyecto “Tapiz”, en el que se tapizan elementos del mobiliario publico con papeles coloreados y luego se registra la acción.(Lo que se iba a montar era el registro fotográfico de las intervenciones en el barrio)
Sin embargo, considerando que la Sala +18 es un espacio para la lectura, no me pareció la solución mas apropiada porque al ocupar los muros, la obra finalmente adquiriría un carácter mas decorativo que de real relación con el espacio y los usuarios de la Sala.
Paso 2: Ocupar el espacio de lectura en su función original.
Entonces, decidí cambiar mi proyecto por otro que considerara el espacio asignado mas como sala de lectura que de exposición, tratando de que la relación con la obra fuera mas dinámica y directa al no interponer barreras físicas ni de interpretación, haciendo que el espectador-lector pudiera enfrentarse a la obra activamente y no solo en un acto contemplativo (como pasa cuando las obras se alejan del espectador al estar montadas en el muro, asépticas y auratizadas, o casi).
Paso 3: Observación urgente.
Ok. Tenia que cambiar el proyecto, pero me quedaba menos de una quincena para la inauguracion. Glup.
Me senté a mirar sin que se me ocurriera nada convincente...hasta que, hojeando un libro donde salian unos chanchos pasandolo bien, empece a cantar la cancion de Bloodhound Gang (el video es chistoso y noventero, la cancion es pesima).
Entonces un caballo se sienta en el sillón rojo a leer. Eso era lo que tenia que hacer, un lector.(ja, suena como mistico pero de verdad que fue una revelacion equina)
Paso 4: Consideración de las urgencias.
Luego de la sesion de observacion, habían varios puntos que debían ser considerados:
-La sala como contenedora de libros para mayores de 18, como el kamasutra, libros sobre homosexualidad y comics para adultos.
-La presencia de los lectores y el mobiliario especializado (notables y coloridos sillones de lectura).
-La obra debía ser realizada en una semana de trabajo y montada en un dia.
-La expo se tenia que llamar nothing but mammals, como la cancion.
Paso 5: Guapo, El humano con cabeza de caballo (que diria Freud de mi?)
Una vez elegidos los puntos que debía tocar la obra, la elección de esta misma fue quizá la mas intuitiva, pues de alguna manera todo el análisis devino naturalmente en el hombre caballo, casi como una imagen obvia.
(Paralelo a todo esto, unas semanas antes estaba leyendo un articulo de un neurologo ruso que habla de las diferencias entre los cerebros de los animales y los humanos, el que concluia en que los animales tienen “dos hemisferios derechos” a diferencia de los humanos que poseemos hemisferios diferenciados: diestro (instintos y creatividad) y siniestro (pensamiento concreto y lenguaje). Notable es que nuestro hemisferio derecho, el animal, es el predominante en los procesos creativos y de impulsos vitales, sexuales, de supervivencia, etc.)
Eso es (nothing...), un ejemplar de 1,80 de altura, hombre con cabeza de caballo sentado en un sillon rojo que lee un Kamasutra con pop ups, rodeado de corazones y puntos tambien rojos mientras el sol le llega en la espalda...se luce en ese fondo de corazones, muy Lynch tambien. (vieron Rabbits?)
En resumen y terminando, me interesa que (nothing but mammals) se entienda como una intervención en la cual el espacio es considerado como un elemento constitutivo de obra, haciendo que sus características espaciales y de uso de alguna manera devengan en una recepción contextual por parte del espectador, generando lecturas libres de condicionantes que no tengan que ver con la visualidad.
Es necesario hablar de la obra desde la obra, de su estética particular y su instalación en el espacio y contexto específicos, pues cada uno de los elementos incluidos se penso y realizo considerando dicha especificidad.
A raiz de la presencia del caballo en la sala han habido multiples interpretaciones, pero si lo ve, no se esfuerce en preguntarle a Guapo por lo que quiere decir, él no habla. No busco representar ni conceptualizar, sino presentar, contextualizar y trabajar desde la forma y el lugar.
**Recuerde que los códigos de interpretación son particulares y en este caso no corresponden sólo a los deseos de la autora, sino que se constituyen como un sistema de relaciones en el acto de leer los objetos como texto y situación,,,dice el psicoanalisis, asi que si encuantra que la cuestion es mas siniestra de lo que deberia,,,hagase ver.
**Millones de gracias a Pedro el titiritero y ahora caballero, Tere y Raul (con esos corazones malditos y la eterna conversacion sobre el amor) y obvio Leon, aperrando siempre.
miércoles, 26 de marzo de 2008
**Nothing but mammals**
Va a estar en la Sala +18 en la Biblioteca de Santiago(es la sala donde estan los libros sucios como comics medios porno y el kamasutra para ejecutivos....)
Bueno decidi no hacer inauguracion pero igual organicemos algo y nos tomamos un vinito para celebrar por ahi...
Luego se vienen fotos del making of y de algunas rarezas relacionadas!!
jueves, 20 de marzo de 2008
Economia de medios
Despues de tanto escribir y criticar el trabajo de otros decidi ponerme a trabajar con lo mio...hace mucho rato ya que salieron mis ilustraciones en la Ronda, hace otro rato tambien que "Galeria al Paso" no se ha presentado al publico,,,asi que señores...aqui hay algunos monos que me gustaria que vieran ahora que estan fresquitos, aplicando al maximo la economia de medios materiales y de difusion (I love blog).
**Todos los dibujos estan hechos con scripto sobre papel mantequilla en pequeño formato y los voy a salir a pegar por ahi...
**La pintura esta hecha con Tempera de 6 colores en block Liceo y no la voy a pegar en la calle ni loca...
Autorretrato con lentes
Purita
Kapo naranja
Reproduccion en serie
Leche con platano vintage
Evolucion del conejo
Y eso,,,por si las quiere ver con mas detalle tb estan en el link "fotos", en el costado superior derecho de su pantalla.
**Todos los dibujos estan hechos con scripto sobre papel mantequilla en pequeño formato y los voy a salir a pegar por ahi...
**La pintura esta hecha con Tempera de 6 colores en block Liceo y no la voy a pegar en la calle ni loca...
Autorretrato con lentes
Purita
Kapo naranja
Reproduccion en serie
Leche con platano vintage
Evolucion del conejo
Y eso,,,por si las quiere ver con mas detalle tb estan en el link "fotos", en el costado superior derecho de su pantalla.
domingo, 9 de marzo de 2008
Triatlon, rara la cosa ***Bonus: "La critica de la critica"
Hoy me quede fuera de un prometedor viaje a Valparaiso por culpa de un espasmo estomacal, asi que aqui estoy, actualizando lo inactualizable (nuevamente se me pasaron los dias para escribir a tiempo), haciendo critica de una expo que ya paso y que ya, supongo, no le quita el sueño a nadie mas que a mi. Junto con esto, y aprovechando que ya ha pasado una semana, voy a referirme brevemente a un comentario-pseudo critica que encontre en la web...el Bonus "Critica de la critica", solo para amenizar...
Primero y como es la costumbre, una pequeña descripcion de la cosa.
La VI Bienal del MNBA fue un evento bien extraño.
Primero, segun tengo entendido, se dio como la alternativa para rellenar el calendario verano del Museo, ya que el concepto "Bienal", despues de "Utopias de Bolsillo", estaba ya descartado; segundo, se trató de hacer un experimento de dialogo integrativo entre representantes de la capital v/s dos regiones, cosa que resulto ahi no mas, puesto que las lineas curatoriales y los discursos propios acentuaban mas las diferencias que los puntos en comun (que es lo que finalmente pudo servir de hilo conductor para armar una muestra colectiva como esta, marcada por un conflicto territorio-cultural-idiomatico y etc).
Tres curatorias y tres ejes
1. Valparaiso, a cargo de Paulina Varas con: Peter Kroeger, Javiera Ovalle, Anamaria Briede Westermeyer, Ricardo Bagnara y Manuel Sanfuentes.
2. Concepción, a cargo de Simonetta Rossi con: Natascha de Cortillas, Carolina Maturana, Oscar Concha y Movimiento Artistas del Sur MAS (Colectivo fundado en Concepción por Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen en el 2001)
3.Santiago, a cargo de Natalia Arcos con: Incas of Emergency (Colectivo formado el 2003 por cuatro PUC's: Felipe Zilleruelo, Carlos Acuña, Pablo Carrasco y Rodrigo Uriví), Victor Castillo y el forzosamente polemico y bullado Francisco Tapia, alias Papas Fritas.
Partiendo por el prejuicio e impulsada por la curiosidad, partí por el ala Sur del museo, para ver que tanta funcia con lo de Papas y de paso ver el trabajo del Colectivo MAS, porque un amigo arquitecto me lo habia recomendado.
A la entrada se veía el trabajo de Papas "La isla de Papas Fritas"
La isla de Papas Fritas era una casucha armada de madera instalada en una islita de aserrin, con un sistema muy bonito de cables y pantallas donde se pasaban videos diferentes a medida que avanzaba la muestra. Cuando yo fui habia un video donde salia un Zamorano que convencia a la gente del Transantiago, un tipo que se quemaba a lo Bonzo y otras pelotudeces de las noticias,,, todo con el audio modificado y una voz en off como de traductor electronico, que relataba lo que pasaba en el video.
Al otro lado de la casucha habia un plastico escrito que decia algo como: "¿Cuanto tiempo gastas en ver un espectaculo que se supone que es arte, en lugar de estar luchando contra el gobierno?
Asi quede...como esperando una ironia que sobrepasara la anterior para finalmente reirnos juntos, pero no llegó.
Además, para dar cierre a Triatlon, Francisco preparó un clon cadaver de silicona de Milan Ivelic, y lo puso en medio del hall central,,,al mas puro estilo Maurizio Cattelan. Cito un comentario de La Tercera "Supuestamente, la autoridad habría muerto tras caer de la cupula del recinto. El espectáculo se robó todas las miradas de los asistentes y provocó mas de una preocupación entre los padres de familia, que explicaban a sus hijos que "solo se trataba de arte""
La opinion que me merece un trabajo como el de Papas (a quien aun no conozco mas que de vista), es una sensacion de desconfianza matizada con un poco de desilucion.
Al principio, crei que la ironia y ridiculez de los videos y lo bonito de su instalacion iban a contrastar en algun momento con una lectura de critica de lo que se estaba mostrando, desde su participacion en la Bienal como "artista autodidacta" hasta la supuesta mordacidad de sus acciones. Pues bien, la onda de reirse de los problemas del Transantiago, de la Ministra, el tatuaje, matar a Ivelic, etc, esta bien, pero resultaron cuestiones bastante obvias al momento de articular cualquier comentario, considerando que su propia participacion y el reconocimiento profesional que le da el actual circulo de nuevos intelectuales son favorables condiciones para convertirse en el personaje mediatico que es hoy por hoy. En variadas ocasiones he escuchado que el discurso y la actitud de Papas es la de un artista San miguelino, medio marginal, medio pobre y medio loco, aspiracional, que sabe con quien y como relacionarse para alcanzar una posicion, la que sea. Yo creo que, en lo profesional, algo hay de eso, senti que le faltaba honestidad y le sobraba pose de Rage Against the Machine anti Derechista-Bacheletista y todo.
Tomar posicion en el MNBA y no hacer nada al respecto mas que criticar directamente a las autoridades de la cultura, en conocimiento(espero) de la insignificancia de nuestro precario sistema, no me parece una manera inteligente de tirar la primera piedra...aunque igual me rei, los videos estaban buenos.
Next.
Lo de Castillo era narrativo en lugar de critico (que era lo que prometia la curatoría), con un impresionante despliegue de tecnica y talento sobre el muro. Lo mejor era pensar que tamaño trabajo iba a desaparecer en unas semanas bajo una capa gigante de latex blanco.
Lo de Incas. Los Incas of emergency construyeron un recorrido de escombros y luces que mas que una instalacion, era como un laberinto de MIM pobre. El trabajo de Incas era como emocionante, sobre todo si se pensaba que el laberinto estaba construido de las basuras que se guardan en las bodegas del museo años y años, peleadas como material util por los propios funcionarios, segun me conto Felipe. Y funcionaba, sostenia y hacia que uno recorriera la estructura sin tener que preguntar nada. Muy elegante.
Luego me fui donde los MAS, el duo dinamico de arquitectos del sur. El trabajo de MAS era como una historia que tenia relacion con un problema de impacto ambiental que no recuerdo muy bien, pero da lo mismo porque tengo una foto de la impresionante instalacion...vea y critique. Es de esos trabajos que se valen de la forma para dejarlo a uno uniendo cabos.
Despues de eso me pidieron que no sacara mas fotos asi que lo de Valparaiso lo vi tan rapido que no vale la pena comentar, por la pobreza de lo que recuerdo digo, no por los trabajos.
La necesidad de nombrar y de clasificar me dejo la impresion de que habian tres discursos entonces. Valpo tratando de hacer cosas nuevas y sacarse la chapa de mamones y malos, Santiago tratando de meterse con la critica social y bla, y Conce con un rollo mas ambiental, con pescados y tala de arboles. Rara la cosa o no?
***Bonus: "La critica de la critica"
Buscando datos y competencias criticas, solo encontre una(puede ser que no haya buscado lo suficiente). El texto de Javiera Marambio en www.potk.cl es como una declaracion entre tierna y naif seria, donde me llama la atencion que no se respeten las citas, las referencias y que ademas este escrita sin informacion, como si no la hubiera visto.
Algunos estractos y comentarios entre parentesis (/):
"Me sorprendí al entrar al museo y sentir un leve aroma a pescado.
Comencé mi recorrido por el ala norte, donde me encontré con textos en la pared que hablaban de la poética, el arte y la política, tres elementos que en esta muestra aparecen de manera explícita, pero abarcada desde técnicas y miradas muy diversas..
...Me llama la atención que a pesar de que la mayoría de los expositores son jóvenes, sigan insistiendo en mostrar obras tan conceptuales (que tiene que ver la edad con la tendencia, que ademas no por no ser pintura era conceptual), que se escapan del objetivo en si de la muestra. Obras que a simples peatones, incluso simples licenciados en la especialidad (diferencias entre los mortales y los artistas?), nos cuesta comprender, sin embargo muestran un valor estético ingenioso que alegra los ojos, como lo es el caso de una de las obras hecha a base de envases tetrapack con luces de colores en su interior, conformando un volumen simétrico que cuelga desde el techo.(hace alusion solo a su gusto y no al titulo ni a la artista, quien por cierto era de una de las representantes de Valparaiso)
Sin embargo(?), destaco la presencia de dos artistas a quienes valoro por sus trabajos anteriores y propuestas mucho más claras y punzantes. (Aqui me mató)
Se trata, primero, del culpable del olor a pescado (no era el!!!!! era una obra de Carolina Maturana, que tenia pescadas secas colgando en una instalacion enorme!!!!): Francisco Papas Frita(s), a quien además he tenido el privilegio de ESCUCHAR en el Berenjena hace unos meses (ya...?). Se define como músico y artista visual autodidacta, lo cual claro, pone en tela de juicio, hasta que punto el arte se estudia…pero en fin(!!!!!!!!!). Su trabajo se caracteriza por la sinceridad tanto en el discurso como en la manipulación de las técnicas que emplea en sus montajes. Nuevamente, el Papas Frita irrumpe con una obra monumental, tan sucia y ácida como las anteriores. (la suciedad está en la instacion porque pensó que el acerrin era de harina de pescado??,,,y la acidez????)
Se trata de una instalación montada en la sala sur del museo.Me sorprendió por su crudeza, pero también con ese típico toque de humor, tan característico de sus obras, mostradas con anterioridad en galería Bech, Mistral, etc.(aqui se le sale algo de groupie)
Esta vez instala su propia isla dentro del museo, con harina de pescado a modo de arena, según intuí (sino, no me explico de donde provenía ese olor)(pero como no vio la otra instalacion si era enorrrme!!!!!) y es ahí donde producirá una serie de “situaciones” que duraran entre 3 y 4 días (16, 17, 19 y 22 de Febrero), que según me he informado estarán bastante interesantes....
...Víctor Castillo, interviene una de los muros del museo. Personajes inspirados en cartoons con nariz de salchicha invaden este espacio, apuntando justamente a problemas políticos muy chilenos... (lo de problemas muy chilenos se refereia a las peleas entre pingüinos y carabineros,,,muy chileno, muy normal)
...Ambas exposiciones son un buen panorama para estas tardes de calor y tranquilidad en el Gran Santiago, es mi humilde opinión."
(...es cierto, toma su tiempo hacer un texto, cualquiera sea,,, pero mas cuidado para la otra Javi porque es necesario manejar alguna informacion antes de escribir)
Primero y como es la costumbre, una pequeña descripcion de la cosa.
La VI Bienal del MNBA fue un evento bien extraño.
Primero, segun tengo entendido, se dio como la alternativa para rellenar el calendario verano del Museo, ya que el concepto "Bienal", despues de "Utopias de Bolsillo", estaba ya descartado; segundo, se trató de hacer un experimento de dialogo integrativo entre representantes de la capital v/s dos regiones, cosa que resulto ahi no mas, puesto que las lineas curatoriales y los discursos propios acentuaban mas las diferencias que los puntos en comun (que es lo que finalmente pudo servir de hilo conductor para armar una muestra colectiva como esta, marcada por un conflicto territorio-cultural-idiomatico y etc).
Tres curatorias y tres ejes
1. Valparaiso, a cargo de Paulina Varas con: Peter Kroeger, Javiera Ovalle, Anamaria Briede Westermeyer, Ricardo Bagnara y Manuel Sanfuentes.
2. Concepción, a cargo de Simonetta Rossi con: Natascha de Cortillas, Carolina Maturana, Oscar Concha y Movimiento Artistas del Sur MAS (Colectivo fundado en Concepción por Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen en el 2001)
3.Santiago, a cargo de Natalia Arcos con: Incas of Emergency (Colectivo formado el 2003 por cuatro PUC's: Felipe Zilleruelo, Carlos Acuña, Pablo Carrasco y Rodrigo Uriví), Victor Castillo y el forzosamente polemico y bullado Francisco Tapia, alias Papas Fritas.
Partiendo por el prejuicio e impulsada por la curiosidad, partí por el ala Sur del museo, para ver que tanta funcia con lo de Papas y de paso ver el trabajo del Colectivo MAS, porque un amigo arquitecto me lo habia recomendado.
A la entrada se veía el trabajo de Papas "La isla de Papas Fritas"
La isla de Papas Fritas era una casucha armada de madera instalada en una islita de aserrin, con un sistema muy bonito de cables y pantallas donde se pasaban videos diferentes a medida que avanzaba la muestra. Cuando yo fui habia un video donde salia un Zamorano que convencia a la gente del Transantiago, un tipo que se quemaba a lo Bonzo y otras pelotudeces de las noticias,,, todo con el audio modificado y una voz en off como de traductor electronico, que relataba lo que pasaba en el video.
Al otro lado de la casucha habia un plastico escrito que decia algo como: "¿Cuanto tiempo gastas en ver un espectaculo que se supone que es arte, en lugar de estar luchando contra el gobierno?
Asi quede...como esperando una ironia que sobrepasara la anterior para finalmente reirnos juntos, pero no llegó.
Además, para dar cierre a Triatlon, Francisco preparó un clon cadaver de silicona de Milan Ivelic, y lo puso en medio del hall central,,,al mas puro estilo Maurizio Cattelan. Cito un comentario de La Tercera "Supuestamente, la autoridad habría muerto tras caer de la cupula del recinto. El espectáculo se robó todas las miradas de los asistentes y provocó mas de una preocupación entre los padres de familia, que explicaban a sus hijos que "solo se trataba de arte""
La opinion que me merece un trabajo como el de Papas (a quien aun no conozco mas que de vista), es una sensacion de desconfianza matizada con un poco de desilucion.
Al principio, crei que la ironia y ridiculez de los videos y lo bonito de su instalacion iban a contrastar en algun momento con una lectura de critica de lo que se estaba mostrando, desde su participacion en la Bienal como "artista autodidacta" hasta la supuesta mordacidad de sus acciones. Pues bien, la onda de reirse de los problemas del Transantiago, de la Ministra, el tatuaje, matar a Ivelic, etc, esta bien, pero resultaron cuestiones bastante obvias al momento de articular cualquier comentario, considerando que su propia participacion y el reconocimiento profesional que le da el actual circulo de nuevos intelectuales son favorables condiciones para convertirse en el personaje mediatico que es hoy por hoy. En variadas ocasiones he escuchado que el discurso y la actitud de Papas es la de un artista San miguelino, medio marginal, medio pobre y medio loco, aspiracional, que sabe con quien y como relacionarse para alcanzar una posicion, la que sea. Yo creo que, en lo profesional, algo hay de eso, senti que le faltaba honestidad y le sobraba pose de Rage Against the Machine anti Derechista-Bacheletista y todo.
Tomar posicion en el MNBA y no hacer nada al respecto mas que criticar directamente a las autoridades de la cultura, en conocimiento(espero) de la insignificancia de nuestro precario sistema, no me parece una manera inteligente de tirar la primera piedra...aunque igual me rei, los videos estaban buenos.
Next.
Lo de Castillo era narrativo en lugar de critico (que era lo que prometia la curatoría), con un impresionante despliegue de tecnica y talento sobre el muro. Lo mejor era pensar que tamaño trabajo iba a desaparecer en unas semanas bajo una capa gigante de latex blanco.
Lo de Incas. Los Incas of emergency construyeron un recorrido de escombros y luces que mas que una instalacion, era como un laberinto de MIM pobre. El trabajo de Incas era como emocionante, sobre todo si se pensaba que el laberinto estaba construido de las basuras que se guardan en las bodegas del museo años y años, peleadas como material util por los propios funcionarios, segun me conto Felipe. Y funcionaba, sostenia y hacia que uno recorriera la estructura sin tener que preguntar nada. Muy elegante.
Luego me fui donde los MAS, el duo dinamico de arquitectos del sur. El trabajo de MAS era como una historia que tenia relacion con un problema de impacto ambiental que no recuerdo muy bien, pero da lo mismo porque tengo una foto de la impresionante instalacion...vea y critique. Es de esos trabajos que se valen de la forma para dejarlo a uno uniendo cabos.
Despues de eso me pidieron que no sacara mas fotos asi que lo de Valparaiso lo vi tan rapido que no vale la pena comentar, por la pobreza de lo que recuerdo digo, no por los trabajos.
La necesidad de nombrar y de clasificar me dejo la impresion de que habian tres discursos entonces. Valpo tratando de hacer cosas nuevas y sacarse la chapa de mamones y malos, Santiago tratando de meterse con la critica social y bla, y Conce con un rollo mas ambiental, con pescados y tala de arboles. Rara la cosa o no?
***Bonus: "La critica de la critica"
Buscando datos y competencias criticas, solo encontre una(puede ser que no haya buscado lo suficiente). El texto de Javiera Marambio en www.potk.cl es como una declaracion entre tierna y naif seria, donde me llama la atencion que no se respeten las citas, las referencias y que ademas este escrita sin informacion, como si no la hubiera visto.
Algunos estractos y comentarios entre parentesis (/):
"Me sorprendí al entrar al museo y sentir un leve aroma a pescado.
Comencé mi recorrido por el ala norte, donde me encontré con textos en la pared que hablaban de la poética, el arte y la política, tres elementos que en esta muestra aparecen de manera explícita, pero abarcada desde técnicas y miradas muy diversas..
...Me llama la atención que a pesar de que la mayoría de los expositores son jóvenes, sigan insistiendo en mostrar obras tan conceptuales (que tiene que ver la edad con la tendencia, que ademas no por no ser pintura era conceptual), que se escapan del objetivo en si de la muestra. Obras que a simples peatones, incluso simples licenciados en la especialidad (diferencias entre los mortales y los artistas?), nos cuesta comprender, sin embargo muestran un valor estético ingenioso que alegra los ojos, como lo es el caso de una de las obras hecha a base de envases tetrapack con luces de colores en su interior, conformando un volumen simétrico que cuelga desde el techo.(hace alusion solo a su gusto y no al titulo ni a la artista, quien por cierto era de una de las representantes de Valparaiso)
Sin embargo(?), destaco la presencia de dos artistas a quienes valoro por sus trabajos anteriores y propuestas mucho más claras y punzantes. (Aqui me mató)
Se trata, primero, del culpable del olor a pescado (no era el!!!!! era una obra de Carolina Maturana, que tenia pescadas secas colgando en una instalacion enorme!!!!): Francisco Papas Frita(s), a quien además he tenido el privilegio de ESCUCHAR en el Berenjena hace unos meses (ya...?). Se define como músico y artista visual autodidacta, lo cual claro, pone en tela de juicio, hasta que punto el arte se estudia…pero en fin(!!!!!!!!!). Su trabajo se caracteriza por la sinceridad tanto en el discurso como en la manipulación de las técnicas que emplea en sus montajes. Nuevamente, el Papas Frita irrumpe con una obra monumental, tan sucia y ácida como las anteriores. (la suciedad está en la instacion porque pensó que el acerrin era de harina de pescado??,,,y la acidez????)
Se trata de una instalación montada en la sala sur del museo.Me sorprendió por su crudeza, pero también con ese típico toque de humor, tan característico de sus obras, mostradas con anterioridad en galería Bech, Mistral, etc.(aqui se le sale algo de groupie)
Esta vez instala su propia isla dentro del museo, con harina de pescado a modo de arena, según intuí (sino, no me explico de donde provenía ese olor)(pero como no vio la otra instalacion si era enorrrme!!!!!) y es ahí donde producirá una serie de “situaciones” que duraran entre 3 y 4 días (16, 17, 19 y 22 de Febrero), que según me he informado estarán bastante interesantes....
...Víctor Castillo, interviene una de los muros del museo. Personajes inspirados en cartoons con nariz de salchicha invaden este espacio, apuntando justamente a problemas políticos muy chilenos... (lo de problemas muy chilenos se refereia a las peleas entre pingüinos y carabineros,,,muy chileno, muy normal)
...Ambas exposiciones son un buen panorama para estas tardes de calor y tranquilidad en el Gran Santiago, es mi humilde opinión."
(...es cierto, toma su tiempo hacer un texto, cualquiera sea,,, pero mas cuidado para la otra Javi porque es necesario manejar alguna informacion antes de escribir)
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