La gracia de lo simple

Este año, la automotora alemana Volkswagen lanzó una nueva campaña publicitaria de esas que entretienen y sólo de rebote te recuerdan la marca.
La campaña THEFUNTHEORY consiste en la invención e implementación de dispositivos en el espacio público que impliquen un cambio de actitud de los usuarios, en pro de crear y mejorar hábitos del tipo "ecofriendly".

Usando el humor y un presupuesto enorme, los aparatos efectivamente logran despertar la curiosidad de los transeúntes, los que mágicamente cambian costumbres negativas por el juego. Notable ejemplo de que las cosas serias pueden solucionarse a través de lo simple.

Enjoy.

RAIZ DISEÑO

Este sábado 17 y domingo 18 de Octubre se realizará en el Parque de las Esculturas (sector Pedro de Valdivia Norte, Providencia) la segunda versión de Raíz Diseño bajo el lema “Vida Simple”.
Se trata de un evento gratuito para todo público que convoca y presenta a nuevos diseñadores y artistas de Chile y el mundo comprometidos con el equilibrio social y medioambiental.
Parte importante del trabajo de Raiz ha sido levantar los patrimonios locales y darles un nuevo valor, pero también han realizado una serie de encuentros destinados a la discusión, difusión y promoción de prácticas de diseño sustentable. Entre los eventos más masivos está el que realizó el año pasado en el Parque de las Esculturas, al que asistieron más de 2000 personas. Esta vez, han elegido el concepto de Vida Simple, como un modo de acercar la idea de sustentabilidad a la vida cotidiana de las personas.
El encuentro de este año multiplicará sus actividades y el número de participantes. Durante todo el fin de semana entre las 10 de la mañana y las 10 de la noche, se realizarán actividades permanentes. Además de las piezas que estarán en exhibición, se realizarán numerosos workshops para fabricar objetos de diseño sustentable y, en las noches, se cerrará con pasarelas de moda de autor.

Además se realizarán distintos workshops absolutamente gratuitos...Asi que ya saben...


Yo voy a hacer un workshop de Amigurumi (La Caserita), el domingo a las 4 de la tarde.

Nos vemos!

La primavera trae feria

Este 24 de octubre se realizará en Conce una feria de diseño y tendencias en
en el local ZONA COUNTRY, ubicado en Barros Arana 244.

Los organizadores de este primaveral evento son nuestros amigos de Radiostarconcepcion, distribuidora de sellos y bandas independiente.

OJO!

El participar en la Feria de Primavera, te da derecho a participar en la feria de manufactura que se realizara en el Campus de San Andrés, en Duoc UC, Concepción.

DUDAS ? QUIERES SER PARTE DE LA FERIA?? Llama ya al 81361989, Paulina Pereira

El lanzamiento de GALP!

El lanzamiento de Galp! en Fonda Rock '09 fué todo un éxito!

Muchas gracias a todos los que hicieron posible que el esfuerzo valiera la pena...
A mi equipo GALP!:
Tere Ciudad en gráficas y corte de elefantes
Maca Fuenzalida en corte y confección
Feña Urrutia en la tecnología y la paciencia
Lunita Calquín en promoción y ventas
Colectivo PRENDE en apoyo y buena onda y en especial a Rubén en paleteadas varias
Papá Leoncio en la vida
y a todos los que compraron su elefantito!





Un agradecimiento especial a Lito Mille, quien con gran valentía y entusiasmo participó como artista invitado con sus pinturas.

Los espero en la próxima exposición!

A más de una hora y media de distancia

Texto publicado en Diario El Incendio

Hace tiempo que no escuchaba comentarios sobre una inauguración en Rancagua. La expo en cuestión es “Miss Piernas, más allá de la erótica”, organizada por el Colectivo ARMA y que fue inaugurada el 4 de septiembre en una de las salas del Museo Regional.



Al entrar en el Museo no hay señales de la expo, la que está en una de las salas traseras, bordeando el corredor. La sala tiene un papel pegado con un texto que define la exposición.
La exposición está formada por 14 piernas de maniquí que fueron usadas como soporte para intervenciones de 14 artistas, en pintura y aplicados con otros materiales. Las piernas están montadas aleatoriamente, en plintos blancos de altura media y la iluminación de la sala es medio rosada (las lámparas están recubiertas con celofán rojo).
Voy por parte.




Primero que nada, el texto de presentación es liviano y trunco. El curador, Patricio Pérez, Doctor en Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, nos comenta que la exposición crea una descontextualización del soporte gracias a que está cargada de sensualidad… frase que contradice al slogan, el cual sitúa a la expo “más allá de la erótica”…


Luego, frases como “el soporte son piernas de maniquí, las cuales permiten trabajar con la problemática de las superficies, la creación de obra a partir de un modelo escogido y la integración de los artistas visuales”, si bien puede describir las obras, no profundiza en aspectos como la curatoría o cuál sería la importancia de presentar una exposición de piernas en Rancagua…en el Museo Histórico de Rancagua, y además concluye así:

“Siendo Miss Piernas una propuesta innovadora, que genera reflexiones en torno a la escena artística nacional.” A mi me da la sensación de que al texto le falta la última línea, o definitivamente, una segunda parte donde se mencione cuáles son esas reflexiones, para no caer en pretensiones ni eufemismos confusos.
No me voy a detener en la particularidad de cada una de las obras, porque no me interesa hacer un comentario calificativo sobre el trabajo de los que aceptaron participar en la muestra, sino que lo que encuentro más interesante es discutir sobre la coherencia y cohesión de la propuesta expositiva en general.


Luego de leer el texto, sacar fotos y mirar las obras, me quedé con una sensación extraña de distancia. La verdad es que la iniciativa de hacer exposiciones en Rancagua y tratar de cambiar el panorama muchas veces plano de la ciudad, me parece sumamente valorable de parte del nuevo Colectivo ARMA y de la encargada de la exposición, pero, sin embargo, creo que se trabajó bajo un concepto de arte que confunde algunas definiciones fundamentales.


Mi comentario se funda en la simple idea de que la práctica de lo que llamamos arte contemporáneo, más que apoyarse en conceptos como la descontextualización de objetos, debería sostener su producción en la contextualización de situaciones y personas, para que la obra no sea un artefacto sin sentido y sólo para la contemplación, sino una experiencia específica para un espectador feliz. La idea que se esconde detrás del “consumo cultural” es que el arte le vuelva a importar a la gente, haciéndolo partícipe de una fruición que vaya más allá de obras que buscan ser innovadoras intentando romper algún esquema o tradicionalismo, señalando a lo tradicional como una lacra de la que hay que huir.
Creo que el arte hoy en día ha perdido trascendencia debido a que son los propios artistas los que han perdido la noción de su quehacer y le han delegado la responsabilidad de la lectura al espectador, como si éste fuera un sujeto que tuviera algo que entender. Es tarea de nosotros seducir a través de elaboraciones interesantes, pues es el artista el que crea con la necesidad de comunicar, y no al revés.


La seducción de un sujeto no se basa en los extremos de la literalidad ni de la complejidad de los lenguajes, sino en lograr la fineza y conexión necesaria como para que éste no se arrepienta de haber pagado su entrada; desde la superficie y la materialidad, como lo haría Miguel Ángel, o desde el show y el concepto absoluto, como en las obras de Alfredo Jaar.

Volviendo a la expo de ARMA, podría resumir mi opinión sobre la expo en pocas palabras y deteniéndome en la sensación de distancia que comenté al principio del texto, y que refiere a una supuesta correspondencia entre la calidad de la propuesta y el lugar en donde se emplaza. Un amigo me dijo: pero Cote, da lo mismo si es buena o mala la expo, si lo importante es que se hagan cosas, total estamos en Rancagua…

A raíz de ese comentario y trasladándolo ya no a esta exposición en particular, me quedé pensando en dos cosas: primero, en que ser o hacer cosas en provincia no necesariamente implica mediocridad ni conformismo y/o miedo a la crítica (criticar y ser criticado) y segundo, en si ésta y otras iniciativas se habrían planteado de la misma manera estando en otro lugar, en la sala principal del MAVI o incluso en alguna del MAC del Parque Forestal.

Clases de Amigurumi

No importa que no sepas pronunciarlo para poder tejerlo...si quieres aprender a tejer monos con esta técnica japonesa de miniaturas, inscríbete cha!

Los talleres son personalizados, en el horario que mas te convenga y podemos partir desde cualquier nivel, es decir, puedes tomarlo aunque no hayas agarrado un crochet en tu vida.

El taller tiene como objetivo que seas capaz de crear tu propio amigurumi.





Las clases son 4 mensuales de 1 hora y media, con coffee break incluido. El valor del taller es de 20.000 con todos los materiales incluidos! y las clases las hago en mi taller, en Ñuñoa.

Para mas información e inscripciones manda un mail a coteleonlopez@gmail.com o al teléfono 8-9680648

Septiembre se celebra en GALP!

En pocos lugares de Chile el 18 es tan entretenido como en Rancagua. Así que este 18 y 19 de Septiembre Galería al Paso se mueve a la ciudad huasa para su re-lanzamiento fondero,,,aprovechando la celebración de la patria, la chicha y el baile!

Como esta es una ocasión especial, en GALP! vamos a presentar dos proyectos muy queridos, mis Elefantour y Puro Chile, del pintor Lito Mille.

La gracia es que en el evento habrán piezas originales desde 500 pesos hasta 3 lucas, una gran alternativa para comenzar con esa colección de arte contemporáneo que todo buen chileno debería poseer.

ELEFANTOUR



Elefantour es un grupo de elefantes viajeros que andan dando vueltas por el mundo desde el año 2007, y ya suman 29 ejemplares.
El proyecto Elefantour funciona de la siguiente manera:
1º Se confeccionan los elefantour
2º El viajero adquiere su elefantour y lo saca a pasear
3º El viajero me envía fotos de su elefantito arround the world!
4º Se corre la voz y más viajeros se contactan para tener el suyo

En Galp! el valor de cada elefante dieciochero será sólo de 3000 pesos y el compromiso de sacarlo a pasear. También habrán souvenires y chapitas!

Los esperamos en Germán Riesco 264 en el Sindicato Sewel y Mina, a pasos de la Plaza!!!!

BillieafterMichael

En ThisIsNotAGallery también nos tocó el corazón la noticia y rápidamente nos decidimos a hacer un pequeño alcance, un homenaje a Maicol, que en paz descance en el cielo de los negritos,,,bueno, ex-negritos o como sea.

Por si quieren pasar, BillieafterMichael está hasta el viernes en la Galería, en Cabrera 5849, Palermo, Buenos Aires.



La voz, la guitarra y el conejo del video son míos, la Galería y la buena onda de Carlitos y Flora! Los quiero chicos!

ArteBA 09, la estratégica invasión chilena y otros entretelones

arteBA es un monstruo (No de los malos necesariamente, pero sí de los grandes)

Aunque ya han pasado algunos días desde lo que fue la XVIII versión de la feria argentina de arte contemporáneo ArteBA, de todas maneras quería compartir mi visión sobre ésta, desde una nueva perspectiva, no tan turística como el año pasado cuando caí deslumbrada por las luces y la mega producción de este gran evento, que mezcla sin pudores arte y mercado, glamour y un toquecito de mal gusto. También les cuento un poco lo que fue el lanzamiento de la bullada Trienal de Chile y sus entretelones de antología, antes de que se me olviden.


ArteBA se define a sí mismo como un “momento en que las galerías exhiben sus mejores obras de arte latinoamericano, como así también el momento donde los nuevos espacios presentan los artistas enmarcados en las últimas tendencias".
Una frase de mercadeo por supuesto, pero que bien describe lo que se vive y respira dentro. Esa onda “latinoamericana de nuevas tendencias”, es lo que año a año convoca a miles de personas que hacen cola para pagar una entrada a precio no popular (25 pesos argentinos que equivalen a unos 4.000 pesos chilenos por día), algo que no se puede creer en lo que respecta a actividades de este tipo. O sea, en Chile con mucho, me imagino que las colas se harían si el cóctel es bueno o si regalaran souvenires, pero no necesariamente para ver qué está pasando con galerías latinoamericanas de arte contemporáneo de corte comercial.


Vista de los pasillos de arteBA

Y eso es sólo de entrada, porque lo que más impresiona es la producción. Les cuento.

Este año tuve la suerte de cambiar de turista a residente en arteBA, trabajando para la galería argentina This Is Not A Gallery (que por lo demás, era una de las buenas cosas que había, ya les contaré), lo que claramente afectó mi mirada y posición con respecto de la feria, no para alabarla o condenarla, sino para observar más de cerca el fenómeno y conocer la manera casi industrial con la que se maneja.

Para poder mantener la feria en pie los cinco días que dura, la producción es enorme. Primero que nada, dos semanas antes de arteBA, La Feria del Libro se presentaba en el mismo espacio, La Rural, en todo su esplendor. Y uno se pregunta entonces ¿cómo lo hacen?


Vista parcial de la Feria del Libro

ArteBa cuenta con plazos establecidos, tiempos de montaje y desmontaje que son una locura porque el tiempo es oro, cuotas de inscripción, publicidad, seguros internos, stands exclusivos de comida, y muchísimos auspiciadores, con sus respectivos ejércitos de modelos, (entre ellos TELEFE, LAN y MERCEDES BENZ) que hacen posible que esto suceda. Además de todo esto, se ha pensado la feria como un foco de discusión e información, para lo que se ha acondicionado un auditorio especial en donde se programan charlas sobre temas contingentes como la Presentación de la 7º Bienal del Mercosur, curatorías independientes y, cual niña de quince, la presentación en sociedad de la Trienal de Chile.

Stand publicitario

Mucha noticia sobre arteBA ya se ha publicado en los medios, así que encuentro medio innecesario llenar la red de más datos cuantitativos sobre ventas y participantes. (Véase el artículo que salió el domingo en el Artes y letras, aunque no está bueno; o los de la página de arteBA)

Chilenos invadiendo, todo fríamente calculado


Zapallo entrevistando y la alfombra ACA

Este año se respiraba a Chile en arteBA, y claro, si la presencia chilena no se limitó a las 8 galerías (más que cualquier otro participante internacional, con AMS MARLBOROUGH, ANIMAL, DIE ECKE, FLORENCIA LOEWENTHAL, GALERÍA AFA, ISABEL ANINAT y MORO, además de TRAFIXX en Barrio Joven, que se fue con premio y champaña), sino que también incluyó un stand de ACA, Arte Contemporáneo Asociado (con una notable alfombra), y la guinda de la torta: La presentación oficial, al menos en escenario internacional, de la primera Trienal de Chile, la que incluyó a su vez una glamorosa fiesta al estilo de los ricos y famosos (con bar abierto y pista de baile alfombrada en leopardo) en el bar de Palermo, Casa Cruz.

Evidencia

Pero bueno, de vuelta en arteBA, la Presentación de la Trienal en el auditorio fue más o menos así.

En el mesón estaban sentados Nelly Richard, Ticio Escobar, La Ministra, el teórico argentino Roberto Amigo y la curadora y critica argentina Eva Grinstein. Desde el público y como de sorpresa, salió Pedro Celedón presentando a los exponentes, equivocándose de entrada cuando presento a Grinstein como artista visual invitada. Mal.
Paulina vestía un traje cuello mao, como los que usa la Presidenta pero con más intención de seriedad y protocolo. Comenzó su breve introducción con un saludo que quería ser informal, citando a Bachelet que a su vez citaba a Benedetti, refiriéndose a las nuevas alianzas entre privados y el gobierno para llevar a cabo el proyecto de la Trienal, mientras Ticio mira al horizonte y Roberto al público, sonriendo amigablemente. Puras buenas nuevas y esperanzas que ojala se hagan realidad, dando datos y describiendo a grandes rasgos el ambicioso evento.


Entrevista a Paulina Urrutia en el Módulo Trienal

Luego fue el turno de Nelly, que en los dos primero minutos ya había pronunciado “memoria” y “marco institucional” haciendo eco de los textos que ya bien conocemos. Me costó seguirle el hilo, quizá porque era también una descripción y no una postura u opinión con la que se pudiera reflexionar o enganchar por curiosidad. Brevemente se refirió a los Coloquios que se van a realizar en Santiago, Valparaiso y Valdivia como plan para descentralizar el asunto.
Roberto Amigo, fue muy conciso e interesante de escuchar, sobre todo porque no leía lo que decía, sino que explicaba claramente y sin barroquismos. Su discurso trataba sobre cómo relacionaba él, en la curatoría “Territorios de Estado. Paisaje y Cartografía en Chile del siglo XIX”, la identidad chilena según un seguimiento a la pintura de paisaje, en términos físicos e ideales, y la construcción de una imagen país.
Al igual que su compatriota Amigo, Eva Grinstein, luego de aclarar que no es artista sino curadora, explica muy carismáticamente su proyecto curatorial “Pasamontañas”, el que consiste en gestar un encuentro entre artistas valdivianos y patagones, en una especie de residencia de dos semanas en la que los artistas de ambos países van a convivir y generar obra de sitio específico. Un ejercicio interesante, que tiene como objetivo principal generar redes de apoyo y circulación trasandina.


Mesón Trienal

Finalmente es el turno de Ticio Escobar, curador de la Trienal y actualmente Ministro de Cultura de Paraguay. La verdad es que nunca pensé que escuchar el discurso de Escobar iba a causar tanto silencio, y digo, no en el mejor sentido. Sin llegar a cuestionar su intención o capacidad, tengo que confesar que mi impresión fue la de un uso desmedido de la retórica de libros para referirse a un tema simple.
Comenzó hablando de la paradoja del arte contemporáneo y que es lo que pasa cuando una obra se desauratiza y se convierte en un fenómeno contextual, todo esto citando a Hegel y la muerte del arte, luego a Derrida y Kant en menos de dos minutos de ponencia. “Esto es una clase de filosofía” me decía una chica que estaba sentada a mi lado, con una cara de que ya no quería seguir escuchando porque el punto estaba más que claro. Luego se vino Duchamp y el site specific y terminamos con Chile y su geografía, sus límites y la Trienal como parte de una especie de facilitador de fluctuaciones de esos límites para con los demás países vecinos a través del arte.

Foto oficial

Y bueno…a mí me hubiera gustado más escuchar un discurso, una idea, y no en cambio verlo leer su teorizada opinión. Ojo que no digo que esperaba un discurso didáctico o facilista, sino uno más abierto y efectivo en su capacidad de comunicar algo tan tangible como ya es la Trienal.

Bonus This Is Not A Gallery

Y ahora les muestro parte de lo que fue el stand de This Is Not A Gallery, curado por Carlitos Baragli, el director y mi actual y querido jefe.

La obra es un corto de 11 minutos titulado “The blindness of the Woods”, del colectivo argentino Amautalab. Notable trabajo con corte de producción cinematográfica, con un sentido del humor y un tono que se afirma en la manera exquisita en cómo fue elaborada cada una de las piezas, las que incluían un libro, el DVD, posters, postales, y picos de lana como souvenir...uno del oso y el otro del leñador.

Instalación Amautalab
Lo que ven en la foto es la instalación en la que se muestran los personajes del video, que era una especie de triangulo amoroso porno, donde los protagonistas son personajes de lana a tamaño natural: un oso, una mujer y un leñador. Para los que lo quieran ver, acá les dejo el link…que está buenísimo.

Muñecos y libros Amauta

Radiostar en la casa

Me escribio la Pauli de Radiostar, que es una distribuidora de discos independientes que está organizando una feria de Diseño y tendencias que se realizará los días 19 y 20 de Junio en Conce en el Restobar Sin compromiso, que esta ubicado en Barros Arana Esq. Orompello.
Participarán diseñadores de distintas ciudades como Santiago, Temuco, Viña del Mar, Concepción y Talcahuano.

Yo la verdad es que no los conocía, pero la iniciativa está notable...asi que los de Conce y alrededores ya saben...
Me encantaría estar ahí!

El mensaje corto

Seguramente ya todos lo vieron, pero acá desde la lejanía no puedo dejar de difundir...jajajja, gracias nogala por el dato.

Como el video no lo puedo editar yo, espero que no se confunda mi entusiasmo, digo, porque estoy promocionando sólo los ultimos segundos de este enlace...aunque creo que los Altazor no son el mejor escenario para tanto panfleto politico.

Notable el tono de Navarro, un poco trillado el mensaje de Farías.

Aquí el video

Theo Jansen,,,por favor vayan por mi!

Este Sábado 18 de abril, INCUBO (léase Gonzalo Pedraza, J. Guilisasti e Ignacia Palomino) invita al Seminario “Arte y Naturaleza” a las 11:00 de la mañana en el MAC, Museo de Arte Contemporáneo. Hay 400 vacantes.

Vayan por favor!
Para que se ubiquen, Theo Jansen es el artista que hace esas esculturas maravillosas que se mueven con el viento, medio ingeniero medio artista, y que se pega esa frase célebre...:" The Walls Between Art And Engineering Exist Only In Our Minds ..." en el comercial de BMW.




Cito:

"El Seminario comienza con la conferencia de nuestro invitado internacional Theo Jansen y posteriormente converge en una serie de conversaciones respecto a las problemáticas de su trabajo con un grupo de profesionales, compuesto por Pedro Labarca (Biólogo y Premio Nacional de Ciencias), Patricio Mardones (Arquitecto), Alejandra Vega (Historiadora) y Flora Vilches (Arqueóloga)."

Me cuentan...

Necesitamos un Edmundo

Que pasaría si en Chile, la prensa amarilla o rosa se preocupara de la vida de los artistas? Algo así como ventilar los detalles de la separación de Gonzalo Díaz o los conflictos de Justo Pastor Mellado por deslenguado, o mejor, revelar cuántos de nuestros talentos engañan a sus señoras o son gay? Desilusionados, los lectores morirían de lata y preferirían ir a ver Los Simpsons, supongo.

Históricamente, la desconexión entre arte y la vida real es una secuela del golpe militar, cuando los artistas que quedaron en Chile tuvieron que buscar nuevos lenguajes, mucho más crípticos, para seguir ejerciendo. Pero en el 2009, ésta y otras razones de curso de Historia del Arte chileno ya suenan como a cuento, sencillamente porque la cosa sigue igual de lejana a pesar de que llevamos muchos años de pseudo democracia y normalidad. Y hay que decirlo, a la nunca bien ponderada señora Juanita seguramente no le va a interesar mucho la Trienal, o los artistas que este año van a las Ferias Internacionales, etc.
Y es que de un tiempo a esta parte, en Chile el arte está tan desconectado de cualquier escena que no sea la suya propia, que no le interesa a nadie, a menos que en la noticia se presente el escándalo, la polémica o Baby Vamp.

***************************************************************************

Quiero hacer mi show, mi show!

Hoy en la tarde, Edmundo, el de las canciones románticas y los escándalos en tribunales, se tomo unas pastillas tranquilizantes después de ver a su polola besándose con otro en Yingo, uno de esos programas en los que todos se besan todo el rato. Pero eso no es todo‼ (y esto es lo que me emociona), cual híbrido de personaje Shakespeareano con artista conceptual, Edmundo no encontró nada mejor que ir a los pies de la virgen del cerro San Cristóbal para concretar la intoxicación…(éste si que es un performer comprometido con el sitio específico!)


Edmundo

Y bueno, cualquiera podría decirme: y qué importa? Y yo digo: en realidad nada, pero la historia es tan patética y entretenida que igual me quedé pegada, con cara de siútica tratando de mantener la compostura es cierto, pero viendo la noticia de todas maneras. Ese es el tema.

El morbo de enterarse de cosas raras como Woody Allen casándose con su hijastra, o que Britney se reinventa y uno no se da ni cuenta cuando es que adelgaza y los gringos ya la quieren de nuevo, siempre es sabroso, si no, canales de cable como E! y algunos programas de nuestra tv no encontrarían seguidores suficientes para seguir en pie. ¿Que será entonces lo que podría convertir el arte en algo masivo, algo que llame tanto la atención de los medios como Edmundo? Claramente no es la franja de Cultura entretenida, o la fórmula de ARTV.

Creo que las últimas veces que los medios pusieron atención a una obra de arte nacional, siempre ha sido con ánimos de una interpelación moral…con la pregunta Será esto Arte????, como si el valor de una obra tuviera que ver con reflexiones de vida o algo por el estilo.
Si Pamela Díaz se tiñe el pelo la gente también se preguntará…Será esto Espectáculo????


Polémicas éticas y no estéticas

Hace 10 años, Evaristti se puso de moda con sus pececitos en jugueras en el MAC, en el 2005 Maximo Corvalán invitó a dos indigentes a vivir en un diorama gigante frente al Museo de Bellas Artes, y en el 2000 la obra Casa de vidrio, ganadora de un Fondart, hizo “relinchar a los califas”-según La Cuarta. Y así, la cuenta suma y sigue, entre animales embalsamados y fetos en formalina.


Señora de la instalación de Corvalán

A pesar de la cobertura que en general alcanzan estas obras, lamentablemente no podemos hablar de una conexión o interés real con el lector o televidente, ya que la noticia de la “obra polémica” está tan mediada con lo que entendemos por excitante que todo se vuelve medio amorfo, deforme y patético, envuelto en sobreinterpretaciones sobre cosas que finalmente tienen más que ver con la moral y las opiniones personales, que con un juicio estético, o de cualquier tipo.

Pero si buscamos responsables de nuestra baja popularidad, de quien sería la culpa? Ciertamente no es de Edmundo por idiota, ni de la Señora Juanita por inculta, sino de los mismos artistas por fomes.
Así que ya saben colegas, con la competencia de los artistas de la tele tenemos dos opciones: 1. Teñirnos el pelo y salir a la calle a mostrar presas, ó 2. Empezar a producir obras que interesen, sorprendan o simplemente gusten, sin forzar el morbo ni abusar de los animales.

Lo que queda de expos para lo que queda de semana

Para los que aún no salen de vacaciones y sobre todo para los que ni piensan salir, les mando una lista de las colas de las exposiciones que están abiertas estos días, eso si casi todas terminando, pero como siempre dejamos todo a última hora, apostaría mi cabeza a que todavía no van a ninguna...jaj

Les doy las fechas y una breve opinión sobre las que he visto:

*Michelle Letelier en Die Ecke termina el 30 de enero

*MINIMAL-BARROCO de JUAN CASTILLO en la Metropolitana, termina el 30 de enero

*Iluminaciones de Ximena Zomosa en Florencia Loewenthal, termina el 31 de enero

*Escena Alterada en Sala Cero de la ANIMAL termina este 31 de enero

PAULA ANGUITA - ROSARIO CARMONA - CAMILA PINO GAY - MARGARITA DITTBORN - MARÍA OSSANDÓN - CRISTÓBAL CEA


Obra de María Ossandón

Texto citado de la página...
"Provocar el asombro en el espectador al enfrentarse a algo ajeno y extraño a su percepción es el objetivo de los seis artistas que presentarán sus obras que trabajan la descontextualización de escenas bajo el título “Escena alterada”".

En realidad no creo que en esta expo se cumpla el ambicioso objetivo de ASOMBRAR POR AJENO O EXTRAÑO mas que en un nivel de representación, sobre todo porque trabajos como los de Camila Pino ya han sido vistos muchas veces(por lo menos por el que podemos considerar como público objetivo de ANIMAL).
Sin embargo, creo que vale la pena ir a visitarla porque el nivel en general está bueno. Mis favoritos: Margarita Dittborn por lo prolija y Cristóbal Cea por el manejo material. Camila bien, aunque como ya dije me da la impresión de lo ya visto, igual que lo de María Ossandón, quien tiene un material interesante pero que se vuelve insignificante en el montaje, además de estar demasiado topado con las fotos de Pierre Javelle.


Foto de Pierre Javelle

*La tercera mentira, de Mónica Bengoa en la Moro, termina el 31 de enero

La expo consta de dos intalaciones con módulos bordados: "ciento sesenta y tres tonos de amarillo, verde, naranja, rojo, morado, café, gris y azul (hasta ahora)" y "Sans Titre". En lo personal creo que la obra de Mónica tiene un nivel de montaje y ejecución que no voy a discutir. Sin embargo en la galería, me pasó que vi la instalación de las obras en desequilibrio, una en desmedro de la otra por su tamaño y colorido.
La obra ciento sesenta...se presenta sin duda como la gran protagonista, ocupando los dos muros de entrada y casi todo el espacio en su instalación, lo que hace que uno como espectador se maraville con sus detalles y color y después llegue a los muros de Sans Titre sin mucho más que esperar. Creo que eso pasa porque Sans titre son 3 módulos chiquitos y grises (aunque en verdad sean muchos grises) que se perciben muy alejados de su contexto original.


Detalle de ciento sesenta...

La opción para poder apreciar este mismo contraste es informarse un poco más y conocer la historia de los dos trabajos y los lugares para los que fueron hechos.

Eso con las expos que están terminando...

EXTRA:
Hoy jueves en la Trafixx a las 7 de la tarde está la inauguración de ESTO NO ES UNA BROMA,del MONO LIRA, PAULA DURO y NICOLAS MANNING. Eso se viene seguramente entrete y flúor.