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Diario El IncendioHace tiempo que no escuchaba comentarios sobre una inauguración en Rancagua. La expo en cuestión es “Miss Piernas, más allá de la erótica”, organizada por el Colectivo ARMA y que fue inaugurada el 4 de septiembre en una de las salas del Museo Regional. Al entrar en el Museo no hay señales de la expo, la que está en una de las salas traseras, bordeando el corredor. La sala tiene un papel pegado con un texto que define la exposición.
La exposición está formada por 14 piernas de maniquí que fueron usadas como soporte para intervenciones de 14 artistas, en pintura y aplicados con otros materiales. Las piernas están montadas aleatoriamente, en plintos blancos de altura media y la iluminación de la sala es medio rosada (las lámparas están recubiertas con celofán rojo).
Voy por parte.
Primero que nada, el texto de presentación es liviano y trunco. El curador, Patricio Pérez, Doctor en Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, nos comenta que la exposición crea una descontextualización del soporte gracias a que está cargada de sensualidad… frase que contradice al slogan, el cual sitúa a la expo “más allá de la erótica”…
Luego, frases como “el soporte son piernas de maniquí, las cuales permiten trabajar con la problemática de las superficies, la creación de obra a partir de un modelo escogido y la integración de los artistas visuales”, si bien puede describir las obras, no profundiza en aspectos como la curatoría o cuál sería la importancia de presentar una exposición de piernas en Rancagua…en el Museo Histórico de Rancagua, y además concluye así:
“Siendo Miss Piernas una propuesta innovadora, que genera reflexiones en torno a la escena artística nacional.” A mi me da la sensación de que al texto le falta la última línea, o definitivamente, una segunda parte donde se mencione cuáles son esas reflexiones, para no caer en pretensiones ni eufemismos confusos.
No me voy a detener en la particularidad de cada una de las obras, porque no me interesa hacer un comentario calificativo sobre el trabajo de los que aceptaron participar en la muestra, sino que lo que encuentro más interesante es discutir sobre la coherencia y cohesión de la propuesta expositiva en general.
Luego de leer el texto, sacar fotos y mirar las obras, me quedé con una sensación extraña de distancia. La verdad es que la iniciativa de hacer exposiciones en Rancagua y tratar de cambiar el panorama muchas veces plano de la ciudad, me parece sumamente valorable de parte del nuevo Colectivo ARMA y de la encargada de la exposición, pero, sin embargo, creo que se trabajó bajo un concepto de arte que confunde algunas definiciones fundamentales.
Mi comentario se funda en la simple idea de que la práctica de lo que llamamos arte contemporáneo, más que apoyarse en conceptos como la descontextualización de objetos, debería sostener su producción en la contextualización de situaciones y personas, para que la obra no sea un artefacto sin sentido y sólo para la contemplación, sino una experiencia específica para un espectador feliz. La idea que se esconde detrás del “consumo cultural” es que el arte le vuelva a importar a la gente, haciéndolo partícipe de una fruición que vaya más allá de obras que buscan ser innovadoras intentando romper algún esquema o tradicionalismo, señalando a lo tradicional como una lacra de la que hay que huir.
Creo que el arte hoy en día ha perdido trascendencia debido a que son los propios artistas los que han perdido la noción de su quehacer y le han delegado la responsabilidad de la lectura al espectador, como si éste fuera un sujeto que tuviera algo que entender. Es tarea de nosotros seducir a través de elaboraciones interesantes, pues es el artista el que crea con la necesidad de comunicar, y no al revés.
La seducción de un sujeto no se basa en los extremos de la literalidad ni de la complejidad de los lenguajes, sino en lograr la fineza y conexión necesaria como para que éste no se arrepienta de haber pagado su entrada; desde la superficie y la materialidad, como lo haría Miguel Ángel, o desde el show y el concepto absoluto, como en las obras de Alfredo Jaar.
Volviendo a la expo de ARMA, podría resumir mi opinión sobre la expo en pocas palabras y deteniéndome en la sensación de distancia que comenté al principio del texto, y que refiere a una supuesta correspondencia entre la calidad de la propuesta y el lugar en donde se emplaza. Un amigo me dijo: pero Cote, da lo mismo si es buena o mala la expo, si lo importante es que se hagan cosas, total estamos en Rancagua…
A raíz de ese comentario y trasladándolo ya no a esta exposición en particular, me quedé pensando en dos cosas: primero, en que ser o hacer cosas en provincia no necesariamente implica mediocridad ni conformismo y/o miedo a la crítica (criticar y ser criticado) y segundo, en si ésta y otras iniciativas se habrían planteado de la misma manera estando en otro lugar, en la sala principal del MAVI o incluso en alguna del MAC del Parque Forestal.
