Economia de medios

Despues de tanto escribir y criticar el trabajo de otros decidi ponerme a trabajar con lo mio...hace mucho rato ya que salieron mis ilustraciones en la Ronda, hace otro rato tambien que "Galeria al Paso" no se ha presentado al publico,,,asi que señores...aqui hay algunos monos que me gustaria que vieran ahora que estan fresquitos, aplicando al maximo la economia de medios materiales y de difusion (I love blog).

**Todos los dibujos estan hechos con scripto sobre papel mantequilla en pequeño formato y los voy a salir a pegar por ahi...
**La pintura esta hecha con Tempera de 6 colores en block Liceo y no la voy a pegar en la calle ni loca...


Autorretrato con lentes



Purita



Kapo naranja


Reproduccion en serie


Leche con platano vintage


Evolucion del conejo

Y eso,,,por si las quiere ver con mas detalle tb estan en el link "fotos", en el costado superior derecho de su pantalla.

Triatlon, rara la cosa ***Bonus: "La critica de la critica"

Hoy me quede fuera de un prometedor viaje a Valparaiso por culpa de un espasmo estomacal, asi que aqui estoy, actualizando lo inactualizable (nuevamente se me pasaron los dias para escribir a tiempo), haciendo critica de una expo que ya paso y que ya, supongo, no le quita el sueño a nadie mas que a mi. Junto con esto, y aprovechando que ya ha pasado una semana, voy a referirme brevemente a un comentario-pseudo critica que encontre en la web...el Bonus "Critica de la critica", solo para amenizar...




Primero y como es la costumbre, una pequeña descripcion de la cosa.

La VI Bienal del MNBA fue un evento bien extraño.
Primero, segun tengo entendido, se dio como la alternativa para rellenar el calendario verano del Museo, ya que el concepto "Bienal", despues de "Utopias de Bolsillo", estaba ya descartado; segundo, se trató de hacer un experimento de dialogo integrativo entre representantes de la capital v/s dos regiones, cosa que resulto ahi no mas, puesto que las lineas curatoriales y los discursos propios acentuaban mas las diferencias que los puntos en comun (que es lo que finalmente pudo servir de hilo conductor para armar una muestra colectiva como esta, marcada por un conflicto territorio-cultural-idiomatico y etc).

Tres curatorias y tres ejes
1. Valparaiso, a cargo de Paulina Varas con: Peter Kroeger, Javiera Ovalle, Anamaria Briede Westermeyer, Ricardo Bagnara y Manuel Sanfuentes.
2. Concepción, a cargo de Simonetta Rossi con: Natascha de Cortillas, Carolina Maturana, Oscar Concha y Movimiento Artistas del Sur MAS (Colectivo fundado en Concepción por Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen en el 2001)
3.Santiago, a cargo de Natalia Arcos con: Incas of Emergency (Colectivo formado el 2003 por cuatro PUC's: Felipe Zilleruelo, Carlos Acuña, Pablo Carrasco y Rodrigo Uriví), Victor Castillo y el forzosamente polemico y bullado Francisco Tapia, alias Papas Fritas.

Partiendo por el prejuicio e impulsada por la curiosidad, partí por el ala Sur del museo, para ver que tanta funcia con lo de Papas y de paso ver el trabajo del Colectivo MAS, porque un amigo arquitecto me lo habia recomendado.

A la entrada se veía el trabajo de Papas "La isla de Papas Fritas"


La isla de Papas Fritas era una casucha armada de madera instalada en una islita de aserrin, con un sistema muy bonito de cables y pantallas donde se pasaban videos diferentes a medida que avanzaba la muestra. Cuando yo fui habia un video donde salia un Zamorano que convencia a la gente del Transantiago, un tipo que se quemaba a lo Bonzo y otras pelotudeces de las noticias,,, todo con el audio modificado y una voz en off como de traductor electronico, que relataba lo que pasaba en el video.
Al otro lado de la casucha habia un plastico escrito que decia algo como: "¿Cuanto tiempo gastas en ver un espectaculo que se supone que es arte, en lugar de estar luchando contra el gobierno?



Asi quede...como esperando una ironia que sobrepasara la anterior para finalmente reirnos juntos, pero no llegó.

Además, para dar cierre a Triatlon, Francisco preparó un clon cadaver de silicona de Milan Ivelic, y lo puso en medio del hall central,,,al mas puro estilo Maurizio Cattelan. Cito un comentario de La Tercera "Supuestamente, la autoridad habría muerto tras caer de la cupula del recinto. El espectáculo se robó todas las miradas de los asistentes y provocó mas de una preocupación entre los padres de familia, que explicaban a sus hijos que "solo se trataba de arte""

La opinion que me merece un trabajo como el de Papas (a quien aun no conozco mas que de vista), es una sensacion de desconfianza matizada con un poco de desilucion.
Al principio, crei que la ironia y ridiculez de los videos y lo bonito de su instalacion iban a contrastar en algun momento con una lectura de critica de lo que se estaba mostrando, desde su participacion en la Bienal como "artista autodidacta" hasta la supuesta mordacidad de sus acciones. Pues bien, la onda de reirse de los problemas del Transantiago, de la Ministra, el tatuaje, matar a Ivelic, etc, esta bien, pero resultaron cuestiones bastante obvias al momento de articular cualquier comentario, considerando que su propia participacion y el reconocimiento profesional que le da el actual circulo de nuevos intelectuales son favorables condiciones para convertirse en el personaje mediatico que es hoy por hoy. En variadas ocasiones he escuchado que el discurso y la actitud de Papas es la de un artista San miguelino, medio marginal, medio pobre y medio loco, aspiracional, que sabe con quien y como relacionarse para alcanzar una posicion, la que sea. Yo creo que, en lo profesional, algo hay de eso, senti que le faltaba honestidad y le sobraba pose de Rage Against the Machine anti Derechista-Bacheletista y todo.
Tomar posicion en el MNBA y no hacer nada al respecto mas que criticar directamente a las autoridades de la cultura, en conocimiento(espero) de la insignificancia de nuestro precario sistema, no me parece una manera inteligente de tirar la primera piedra...aunque igual me rei, los videos estaban buenos.
Next.

Lo de Castillo era narrativo en lugar de critico (que era lo que prometia la curatoría), con un impresionante despliegue de tecnica y talento sobre el muro. Lo mejor era pensar que tamaño trabajo iba a desaparecer en unas semanas bajo una capa gigante de latex blanco.

Lo de Incas. Los Incas of emergency construyeron un recorrido de escombros y luces que mas que una instalacion, era como un laberinto de MIM pobre. El trabajo de Incas era como emocionante, sobre todo si se pensaba que el laberinto estaba construido de las basuras que se guardan en las bodegas del museo años y años, peleadas como material util por los propios funcionarios, segun me conto Felipe. Y funcionaba, sostenia y hacia que uno recorriera la estructura sin tener que preguntar nada. Muy elegante.



Luego me fui donde los MAS, el duo dinamico de arquitectos del sur. El trabajo de MAS era como una historia que tenia relacion con un problema de impacto ambiental que no recuerdo muy bien, pero da lo mismo porque tengo una foto de la impresionante instalacion...vea y critique. Es de esos trabajos que se valen de la forma para dejarlo a uno uniendo cabos.



Despues de eso me pidieron que no sacara mas fotos asi que lo de Valparaiso lo vi tan rapido que no vale la pena comentar, por la pobreza de lo que recuerdo digo, no por los trabajos.

La necesidad de nombrar y de clasificar me dejo la impresion de que habian tres discursos entonces. Valpo tratando de hacer cosas nuevas y sacarse la chapa de mamones y malos, Santiago tratando de meterse con la critica social y bla, y Conce con un rollo mas ambiental, con pescados y tala de arboles. Rara la cosa o no?

***Bonus: "La critica de la critica"


Buscando datos y competencias criticas, solo encontre una(puede ser que no haya buscado lo suficiente). El texto de Javiera Marambio en www.potk.cl es como una declaracion entre tierna y naif seria, donde me llama la atencion que no se respeten las citas, las referencias y que ademas este escrita sin informacion, como si no la hubiera visto.

Algunos estractos y comentarios entre parentesis (/):

"Me sorprendí al entrar al museo y sentir un leve aroma a pescado.

Comencé mi recorrido por el ala norte, donde me encontré con textos en la pared que hablaban de la poética, el arte y la política, tres elementos que en esta muestra aparecen de manera explícita, pero abarcada desde técnicas y miradas muy diversas..

...Me llama la atención que a pesar de que la mayoría de los expositores son jóvenes, sigan insistiendo en mostrar obras tan conceptuales (que tiene que ver la edad con la tendencia, que ademas no por no ser pintura era conceptual), que se escapan del objetivo en si de la muestra. Obras que a simples peatones, incluso simples licenciados en la especialidad (diferencias entre los mortales y los artistas?), nos cuesta comprender, sin embargo muestran un valor estético ingenioso que alegra los ojos, como lo es el caso de una de las obras hecha a base de envases tetrapack con luces de colores en su interior, conformando un volumen simétrico que cuelga desde el techo.(hace alusion solo a su gusto y no al titulo ni a la artista, quien por cierto era de una de las representantes de Valparaiso)

Sin embargo(?), destaco la presencia de dos artistas a quienes valoro por sus trabajos anteriores y propuestas mucho más claras y punzantes. (Aqui me mató)

Se trata, primero, del culpable del olor a pescado (no era el!!!!! era una obra de Carolina Maturana, que tenia pescadas secas colgando en una instalacion enorme!!!!): Francisco Papas Frita(s), a quien además he tenido el privilegio de ESCUCHAR en el Berenjena hace unos meses (ya...?). Se define como músico y artista visual autodidacta, lo cual claro, pone en tela de juicio, hasta que punto el arte se estudia…pero en fin(!!!!!!!!!). Su trabajo se caracteriza por la sinceridad tanto en el discurso como en la manipulación de las técnicas que emplea en sus montajes. Nuevamente, el Papas Frita irrumpe con una obra monumental, tan sucia y ácida como las anteriores. (la suciedad está en la instacion porque pensó que el acerrin era de harina de pescado??,,,y la acidez????)

Se trata de una instalación montada en la sala sur del museo.Me sorprendió por su crudeza, pero también con ese típico toque de humor, tan característico de sus obras, mostradas con anterioridad en galería Bech, Mistral, etc.(aqui se le sale algo de groupie)

Esta vez instala su propia isla dentro del museo, con harina de pescado a modo de arena, según intuí (sino, no me explico de donde provenía ese olor)(pero como no vio la otra instalacion si era enorrrme!!!!!) y es ahí donde producirá una serie de “situaciones” que duraran entre 3 y 4 días (16, 17, 19 y 22 de Febrero), que según me he informado estarán bastante interesantes....
...Víctor Castillo, interviene una de los muros del museo. Personajes inspirados en cartoons con nariz de salchicha invaden este espacio, apuntando justamente a problemas políticos muy chilenos... (lo de problemas muy chilenos se refereia a las peleas entre pingüinos y carabineros,,,muy chileno, muy normal)

...Ambas exposiciones son un buen panorama para estas tardes de calor y tranquilidad en el Gran Santiago, es mi humilde opinión."

(...es cierto, toma su tiempo hacer un texto, cualquiera sea,,, pero mas cuidado para la otra Javi porque es necesario manejar alguna informacion antes de escribir)

Lindurita

Gracias primo libanes...le amo

Maquina Blanda

El domingo 27 de enero terminó la expo "Maquina Blanda" en el MAVI. (La idea era escribir este texto antes de que finalizara para que pudiéramos compartir opiniones, pero bueno...espero y confío en que muchos de ustedes asistieron responsablemente, los que no, van a tener que confiar en mí no mas. Ja)

Quizá piensen que exagero, pero el finde pasado en un esfuerzo máximo, lidiando con el calor, las micros y la falta de ciclovias en el centro de Santiago, fuí a ver la expo que se exhibía en el MAVI.
La verdad es que hace rato esperaba ver nuevos trabajos de J. Cociña (que fue mi ayudante en Metodología de la Investigación), C. León (que no es mi primo ni nada) y de Y. Rosenblut (compañera de la U, a quien recuerdo por su actitud de diva medioriental, en una chaqueta maravillosa el día de nuestra graduación); todos personajes a quienes respeto mucho por su trabajo. En la expo además exhibían trabajos: Niles Atallah, Macarena Ruiz-Tagle e Iván Parmarola, el curador.

Antes de ir, había leído una descripción que hablaba de Maquina Blanda como una muestra que, cito a Carolina Lara periodista especializada, "...no pretende trasfondos conceptuales ni grandes narraciones; son escasos minutos en loop planteados para sumergirse en un tiempo repetitivo, sin lógica, donde el cuerpo también transcurre como tema transversal(...)Planteada la eficacia del video en su situación a través del espacio, la película al infinito se transforma en una experiencia tanto objetual como de tiempo y lugar, que involucra entonces al espectador aconteciendo frente al video que, en definitiva, se erige también como otro cuerpo. Esta postura “anticonceptual” replantea la relación con la obra en su presencia y ambigüedad, reafirmando caminos para la video-instalación en Chile en un momento de excesiva teorización y donde la pregunta para el arte es precisamente sobre cómo volver a acercarse al público". Así que llegué al MAVI absolutamente expectante de un despliegue de creatividad y postura "anticonceptual", aunque todavía no me queda muy claro a lo que se refería Lara al usar esa palabra tan peliaguda.

Pero vamos por partes para no marearnos. Primero una pequeña descripción.

En las dos salas del nivel -1 habían 6 grandes pantallas de proyección con sus respectivos datas, cada una pasando un video de diferente autoría. Simultáneamente se escuchaba era un silencio familiar, una especie de kchhhhhhh indefinido, así como suena el no sonido del video-arte.

Cristóbal León, Joaquín Cociña y Niles Atallah trabajaron juntos en dos videos: “Nocturno de Chile, la cacería” y “Nocturno de Chile, la cena”, los que mostraban unos personajes de género en situaciones extrañas pero cotidianas, una cena con cuatro personajes y un mono en una habitación con otro mono, todo en una estética como medio oscura.
En el video de Yael “El caballo de los sueños”, (basado en libro "La Insistencia" de Carmen García), actuaba un muy maquillado y apolíneo personaje montando un caballo que luego caía al suelo y moría o algo así…el video era en blanco y negro.



Niles Atallah presentó “Birth”, un video donde salía un hombre tirado en el suelo, como tratando de ponerse cómodo en varias posiciones.
En el video homónimo de Macarena Ruiz Tagle “Maquina Blanda”, había un jardín, una señora flaca sentada en una silla de playa, unos animales y niños. Todo en colores muy vivos y cámaras lentas.
Ivan Parmarola tenía dos videos, “Llama Glama Boby” y “Piscina”. El primero mostraba a unos niños del jardín infantil de gendarmería con las caras pintadas y el otro…tengo que confesar que no lo recuerdo.

“Se quiso recrear en un sistema ese efecto de auto referencia perceptiva del cuerpo, que tiene un camino que atiende a los eventos de forma mecánica e inevitable, que sobreviene y no es necesario enunciar. Ahí, aparece un silencio provechosamente incomodo en función de lo que se ve, en el que se situó el borde de la producción. La serie de proyecciones simultáneas, establecen un circuito mudo que pretende la absorción del espectador, tal como sería si pudiésemos colocarnos tras la pantalla de un cine para ver lo mismo”. (Ivan Parmarola, Curador)

Puede que esté especulando de más, pero es probable que el título de la muestra haga referencia a la novela de William Burroughs "Máquina Blanda", la que narra una serie de hechos que refieren a los vicios humanos y la subyugación de la ética y la moral a la condición de debilidad de nuestro cuerpo…algo así como diciendo que las clases dominantes se aprovecharían de nuestra blandeza (?) de voluntad (ligada a los vicios del cuerpo) para aplicar sus sistemas de represión a fin de asegurar el control social.

Sea como sea, pienso en esta relación tan rebuscada porque los textos que se refieren a la expo mencionan insistentemente al cuerpo como eje fundamental en a lo menos tres aspectos: temáticamente, como elemento unificador de los videos; en el montaje, considerando los telones de proyección como grandes cuerpos en suspensión que dividían las salas y configuraban un recorrido específico; y por ultimo en la relación de los videos y el cuerpo del espectador, su reacción a los estímulos visuales, su incomodidad, sus movimientos, etc.

Siguiendo estas definiciones, creo que las pretensiones de “Maquina Blanda” en relación a producir un nexo entre cuerpo y obras se cumplen, considerando que el montaje y la propuesta de video instalación sin duda fue lo mas notable. Efectivamente, las grandes pantallas no sólo eran soportes atractivos para mostrar un video, sino que configuraban un recorrido nuevo e impresionante por el despliegue de recursos y la ubicación de las pantallas iluminadas, las que contrastaban con la oscuridad del resto del espacio (ya me querría uno de esos datas auspiciados por Epson).



Sin embargo, tengo que decir que al ver los videos y recordar lo que había leído, me quede con una sensación de confusión y me asaltaron muchas dudas, como diría Humbertito. ¿La postura anticonceptual de la que hablaba Lara se referiría a que los videos no seguían necesariamente una línea narrativa y una crítica específica o a que los videos (al ser también instalación) no se casaban con una disciplina determinada? ¿La ausencia de sonidos y los efectos de cámara atendían a una postura irónica con respecto a los cliches del video arte? ¿La absorción del espectador y el efecto de auto referencia perceptiva del cuerpo de la que habla Parmarola, se refiere a una respuesta esperada?

Como mis dudas son realmente dudas, tendrían que ser los mismos autores los que podrían responder. Por ahora sólo me queda compartir mi opinión sobre estas y otras cuestiones.

En relación a la primera pregunta creo que Lara, al describir la propuesta de Maquina Blanda como anticonceptual o alejada de la excesiva teorización para acercarse al público, necesariamente la ubica como un intento paternalista de democratización de contenidos, cosa que en lo personal, no creo que sea así.
Por un lado, la apuesta por una línea narrativa ilógica y entrecortada o una estética poco convencional, no necesariamente exime a los videos de contenidos o códigos específicos, sobre todo pensando en que los autores no los produjeron a punta de ingenuidad o desconociendo al tipo de público al que se dirigen. Además, no creo que sea necesario desprender las obras de posibles contenidos o criticas especificas para llegar a un publico heterogéneo, sino que al contrario y desde una postura mas integral, es necesario crear estrategias que no solo se valgan de la teorización o conceptualización tipo Navarro o Díaz, sino que se complementen con una propuesta visual estimulante, desde los objetos y las imágenes. Eso si.

Siguiendo con la segunda pregunta, no entiendo el porqué de la decisión de dejar el sonido de los videos en esa ambigüedad tan ochentera, a lo Viola. O sonido o no sonido, o bulla o silencio absoluto. Creo que lo que mas me decepciona no es la ambigüedad de este tipo de sonido (que a estas altura es un manierismo del video arte), sino que es que no queda clara la intención de su utilización, sobre todo conociendo otros trabajos de algunos de los autores. Pretensión de una respuesta? Ironía?...No queda claro si fue usado como un plus para incrementar un nivel de fomedad intencionada o simplemente fué un nexo entre los trabajos como parte del montaje para evitar contaminaciones.

Y aquí me conecto inmediatamente con la tercera pregunta. En el caso de que el sonido (entre otros elementos) tuviera como objetivo la incomodidad del espectador, es posible hablar desde esa postura?
Es complejo hablar desde el espectador.
Siempre pasa que al pensar en un proyecto uno guarda una cierta esperanza de conmoción, de movimiento interno en la figura del observador, como diría Jaar. Pero lo cierto es que es muy complejo generar una propuesta que gire completamente en torno a esta respuesta, ya que los espectadores somos todos diferentes, incluso con cambios durante una misma jornada, por lo tanto, la gama de reacciones resulta inabarcable y difícilmente predecible. (A no ser que pongamos a alguien muriendo en la sala de exposiciones o algo así, se acuerdan de Natividad Candia?)

De cualquier manera, las preguntas se plantean pero las respuestas y las opiniones están abiertas.

Antes de terminar y para que no quede un gusto a critica amarga, me gustaría destacar algunas cosas.
*En términos generales, es muy gratificante ver cómo un grupo de artistas jóvenes maneja tal nivel de gestión de patrocinadores y al mismo tiempo ha logrado abrirse paso en la vorágine del circuito artístico nacional, que por ahora, no excede lo metropolitano.
*Apartando un poco los comentarios y con una voz mas de groupie, tengo que decir que los videos “Nocturno de Chile, la cacería” y “Nocturno de Chile, la cena” estaban notables,,,aparte de que no molestaba el silencio (porque los monos no hablan, ja) me encanta el nivel de cuidado y producción de los escenarios que manejan y sobre todo la mezcla entre estéticas de serie de televisión chilena tipo Los Venegas y comercial de MTV.
*El video de Yael me recordó dos cosas: las películas mudas de Rodolfo Valentino y los paisajes de la Sexta región que usó Raúl Ruiz en “La recta provincia”. Dato rosa: el personaje del video era Diego Lorenzini en su faceta histriónica, aunque en la vida real el Diego siempre es medio actor.


Comente, que así es mas entretenido.