Publico y Privado, 1ª parte, observación

Intervenciones públicas y no tanto



Durante las últimas semanas, y por baches en mi horario de trabajo, he dedicado una gran cantidad de tiempo a caminar por mi ciudad natal, redescubriendo algunas cosas en la calle y observando otras nuevas.
Rancagua es una ciudad que se sostiene en una economía predominantemente minera y agrícola, en donde la esfera cultural gira en torno a eventos tradicionales como el festival “Chile canta en el Cobre”, el concurso de pintura Samuel Román y otras pequeñas iniciativas impulsadas por el CNCA y la Municipalidad, las cuales brindan servicios de realización de talleres artísticos y otras actividades similares a la comunidad.

Muchas cosas han aparecido a mi paso durante estas jornadas turístico-flaneurísticas pero, como pasa cuando uno tiene una idea metida en la cabeza, mi percepción se ha vuelto especialmente selectiva con respecto a las intervenciones en espacio público, específicamente las que están instaladas en la Alameda y sector Centro de Rancagua. Todo un tema.


En mi investigación sobre intervenciones en el espacio público he encontrado recurrentemente, textos que hablan sobre Sitios específicos, el Lugar, el Espacio, etc., dirigiendo el discurso siempre desde la perspectiva de la obra, es decir, como una especie de comentario sobre objetos de arte, land art, o acciones performáticas, que señalan un lugar, diferenciándolo de otro o apuntando al espacio-tiempo donde son realizadas.

Desde este paradigma, comencé buscando cual era la relación (si es que existía alguna) de las esculturas de la Alameda para con su sitio y tiempo específico de emplazamiento, tema que dio para muchas vueltas y revueltas. He aquí algo de lo que encontré:

El Minero: Gran volumen de metal, que ilustra una situación de trabajo. Un hombre con una herramienta, penetrando una gran roca para extraer luego el mineral.



-Serie de Presidentes: Bustos de algunos presidentes de Chile realizados en piedra, sin criterio definido que corresponda a una época o partido político en especial, algo así como una “selección aleatoria”. No se observa autor ni año de realización.



...Se vienen más y luego el comentario...

A más de una hora y media de distancia

Texto publicado en Diario El Incendio

Hace tiempo que no escuchaba comentarios sobre una inauguración en Rancagua. La expo en cuestión es “Miss Piernas, más allá de la erótica”, organizada por el Colectivo ARMA y que fue inaugurada el 4 de septiembre en una de las salas del Museo Regional.



Al entrar en el Museo no hay señales de la expo, la que está en una de las salas traseras, bordeando el corredor. La sala tiene un papel pegado con un texto que define la exposición.
La exposición está formada por 14 piernas de maniquí que fueron usadas como soporte para intervenciones de 14 artistas, en pintura y aplicados con otros materiales. Las piernas están montadas aleatoriamente, en plintos blancos de altura media y la iluminación de la sala es medio rosada (las lámparas están recubiertas con celofán rojo).
Voy por parte.




Primero que nada, el texto de presentación es liviano y trunco. El curador, Patricio Pérez, Doctor en Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, nos comenta que la exposición crea una descontextualización del soporte gracias a que está cargada de sensualidad… frase que contradice al slogan, el cual sitúa a la expo “más allá de la erótica”…


Luego, frases como “el soporte son piernas de maniquí, las cuales permiten trabajar con la problemática de las superficies, la creación de obra a partir de un modelo escogido y la integración de los artistas visuales”, si bien puede describir las obras, no profundiza en aspectos como la curatoría o cuál sería la importancia de presentar una exposición de piernas en Rancagua…en el Museo Histórico de Rancagua, y además concluye así:

“Siendo Miss Piernas una propuesta innovadora, que genera reflexiones en torno a la escena artística nacional.” A mi me da la sensación de que al texto le falta la última línea, o definitivamente, una segunda parte donde se mencione cuáles son esas reflexiones, para no caer en pretensiones ni eufemismos confusos.
No me voy a detener en la particularidad de cada una de las obras, porque no me interesa hacer un comentario calificativo sobre el trabajo de los que aceptaron participar en la muestra, sino que lo que encuentro más interesante es discutir sobre la coherencia y cohesión de la propuesta expositiva en general.


Luego de leer el texto, sacar fotos y mirar las obras, me quedé con una sensación extraña de distancia. La verdad es que la iniciativa de hacer exposiciones en Rancagua y tratar de cambiar el panorama muchas veces plano de la ciudad, me parece sumamente valorable de parte del nuevo Colectivo ARMA y de la encargada de la exposición, pero, sin embargo, creo que se trabajó bajo un concepto de arte que confunde algunas definiciones fundamentales.


Mi comentario se funda en la simple idea de que la práctica de lo que llamamos arte contemporáneo, más que apoyarse en conceptos como la descontextualización de objetos, debería sostener su producción en la contextualización de situaciones y personas, para que la obra no sea un artefacto sin sentido y sólo para la contemplación, sino una experiencia específica para un espectador feliz. La idea que se esconde detrás del “consumo cultural” es que el arte le vuelva a importar a la gente, haciéndolo partícipe de una fruición que vaya más allá de obras que buscan ser innovadoras intentando romper algún esquema o tradicionalismo, señalando a lo tradicional como una lacra de la que hay que huir.
Creo que el arte hoy en día ha perdido trascendencia debido a que son los propios artistas los que han perdido la noción de su quehacer y le han delegado la responsabilidad de la lectura al espectador, como si éste fuera un sujeto que tuviera algo que entender. Es tarea de nosotros seducir a través de elaboraciones interesantes, pues es el artista el que crea con la necesidad de comunicar, y no al revés.


La seducción de un sujeto no se basa en los extremos de la literalidad ni de la complejidad de los lenguajes, sino en lograr la fineza y conexión necesaria como para que éste no se arrepienta de haber pagado su entrada; desde la superficie y la materialidad, como lo haría Miguel Ángel, o desde el show y el concepto absoluto, como en las obras de Alfredo Jaar.

Volviendo a la expo de ARMA, podría resumir mi opinión sobre la expo en pocas palabras y deteniéndome en la sensación de distancia que comenté al principio del texto, y que refiere a una supuesta correspondencia entre la calidad de la propuesta y el lugar en donde se emplaza. Un amigo me dijo: pero Cote, da lo mismo si es buena o mala la expo, si lo importante es que se hagan cosas, total estamos en Rancagua…

A raíz de ese comentario y trasladándolo ya no a esta exposición en particular, me quedé pensando en dos cosas: primero, en que ser o hacer cosas en provincia no necesariamente implica mediocridad ni conformismo y/o miedo a la crítica (criticar y ser criticado) y segundo, en si ésta y otras iniciativas se habrían planteado de la misma manera estando en otro lugar, en la sala principal del MAVI o incluso en alguna del MAC del Parque Forestal.

ArteBA 09, la estratégica invasión chilena y otros entretelones

arteBA es un monstruo (No de los malos necesariamente, pero sí de los grandes)

Aunque ya han pasado algunos días desde lo que fue la XVIII versión de la feria argentina de arte contemporáneo ArteBA, de todas maneras quería compartir mi visión sobre ésta, desde una nueva perspectiva, no tan turística como el año pasado cuando caí deslumbrada por las luces y la mega producción de este gran evento, que mezcla sin pudores arte y mercado, glamour y un toquecito de mal gusto. También les cuento un poco lo que fue el lanzamiento de la bullada Trienal de Chile y sus entretelones de antología, antes de que se me olviden.


ArteBA se define a sí mismo como un “momento en que las galerías exhiben sus mejores obras de arte latinoamericano, como así también el momento donde los nuevos espacios presentan los artistas enmarcados en las últimas tendencias".
Una frase de mercadeo por supuesto, pero que bien describe lo que se vive y respira dentro. Esa onda “latinoamericana de nuevas tendencias”, es lo que año a año convoca a miles de personas que hacen cola para pagar una entrada a precio no popular (25 pesos argentinos que equivalen a unos 4.000 pesos chilenos por día), algo que no se puede creer en lo que respecta a actividades de este tipo. O sea, en Chile con mucho, me imagino que las colas se harían si el cóctel es bueno o si regalaran souvenires, pero no necesariamente para ver qué está pasando con galerías latinoamericanas de arte contemporáneo de corte comercial.


Vista de los pasillos de arteBA

Y eso es sólo de entrada, porque lo que más impresiona es la producción. Les cuento.

Este año tuve la suerte de cambiar de turista a residente en arteBA, trabajando para la galería argentina This Is Not A Gallery (que por lo demás, era una de las buenas cosas que había, ya les contaré), lo que claramente afectó mi mirada y posición con respecto de la feria, no para alabarla o condenarla, sino para observar más de cerca el fenómeno y conocer la manera casi industrial con la que se maneja.

Para poder mantener la feria en pie los cinco días que dura, la producción es enorme. Primero que nada, dos semanas antes de arteBA, La Feria del Libro se presentaba en el mismo espacio, La Rural, en todo su esplendor. Y uno se pregunta entonces ¿cómo lo hacen?


Vista parcial de la Feria del Libro

ArteBa cuenta con plazos establecidos, tiempos de montaje y desmontaje que son una locura porque el tiempo es oro, cuotas de inscripción, publicidad, seguros internos, stands exclusivos de comida, y muchísimos auspiciadores, con sus respectivos ejércitos de modelos, (entre ellos TELEFE, LAN y MERCEDES BENZ) que hacen posible que esto suceda. Además de todo esto, se ha pensado la feria como un foco de discusión e información, para lo que se ha acondicionado un auditorio especial en donde se programan charlas sobre temas contingentes como la Presentación de la 7º Bienal del Mercosur, curatorías independientes y, cual niña de quince, la presentación en sociedad de la Trienal de Chile.

Stand publicitario

Mucha noticia sobre arteBA ya se ha publicado en los medios, así que encuentro medio innecesario llenar la red de más datos cuantitativos sobre ventas y participantes. (Véase el artículo que salió el domingo en el Artes y letras, aunque no está bueno; o los de la página de arteBA)

Chilenos invadiendo, todo fríamente calculado


Zapallo entrevistando y la alfombra ACA

Este año se respiraba a Chile en arteBA, y claro, si la presencia chilena no se limitó a las 8 galerías (más que cualquier otro participante internacional, con AMS MARLBOROUGH, ANIMAL, DIE ECKE, FLORENCIA LOEWENTHAL, GALERÍA AFA, ISABEL ANINAT y MORO, además de TRAFIXX en Barrio Joven, que se fue con premio y champaña), sino que también incluyó un stand de ACA, Arte Contemporáneo Asociado (con una notable alfombra), y la guinda de la torta: La presentación oficial, al menos en escenario internacional, de la primera Trienal de Chile, la que incluyó a su vez una glamorosa fiesta al estilo de los ricos y famosos (con bar abierto y pista de baile alfombrada en leopardo) en el bar de Palermo, Casa Cruz.

Evidencia

Pero bueno, de vuelta en arteBA, la Presentación de la Trienal en el auditorio fue más o menos así.

En el mesón estaban sentados Nelly Richard, Ticio Escobar, La Ministra, el teórico argentino Roberto Amigo y la curadora y critica argentina Eva Grinstein. Desde el público y como de sorpresa, salió Pedro Celedón presentando a los exponentes, equivocándose de entrada cuando presento a Grinstein como artista visual invitada. Mal.
Paulina vestía un traje cuello mao, como los que usa la Presidenta pero con más intención de seriedad y protocolo. Comenzó su breve introducción con un saludo que quería ser informal, citando a Bachelet que a su vez citaba a Benedetti, refiriéndose a las nuevas alianzas entre privados y el gobierno para llevar a cabo el proyecto de la Trienal, mientras Ticio mira al horizonte y Roberto al público, sonriendo amigablemente. Puras buenas nuevas y esperanzas que ojala se hagan realidad, dando datos y describiendo a grandes rasgos el ambicioso evento.


Entrevista a Paulina Urrutia en el Módulo Trienal

Luego fue el turno de Nelly, que en los dos primero minutos ya había pronunciado “memoria” y “marco institucional” haciendo eco de los textos que ya bien conocemos. Me costó seguirle el hilo, quizá porque era también una descripción y no una postura u opinión con la que se pudiera reflexionar o enganchar por curiosidad. Brevemente se refirió a los Coloquios que se van a realizar en Santiago, Valparaiso y Valdivia como plan para descentralizar el asunto.
Roberto Amigo, fue muy conciso e interesante de escuchar, sobre todo porque no leía lo que decía, sino que explicaba claramente y sin barroquismos. Su discurso trataba sobre cómo relacionaba él, en la curatoría “Territorios de Estado. Paisaje y Cartografía en Chile del siglo XIX”, la identidad chilena según un seguimiento a la pintura de paisaje, en términos físicos e ideales, y la construcción de una imagen país.
Al igual que su compatriota Amigo, Eva Grinstein, luego de aclarar que no es artista sino curadora, explica muy carismáticamente su proyecto curatorial “Pasamontañas”, el que consiste en gestar un encuentro entre artistas valdivianos y patagones, en una especie de residencia de dos semanas en la que los artistas de ambos países van a convivir y generar obra de sitio específico. Un ejercicio interesante, que tiene como objetivo principal generar redes de apoyo y circulación trasandina.


Mesón Trienal

Finalmente es el turno de Ticio Escobar, curador de la Trienal y actualmente Ministro de Cultura de Paraguay. La verdad es que nunca pensé que escuchar el discurso de Escobar iba a causar tanto silencio, y digo, no en el mejor sentido. Sin llegar a cuestionar su intención o capacidad, tengo que confesar que mi impresión fue la de un uso desmedido de la retórica de libros para referirse a un tema simple.
Comenzó hablando de la paradoja del arte contemporáneo y que es lo que pasa cuando una obra se desauratiza y se convierte en un fenómeno contextual, todo esto citando a Hegel y la muerte del arte, luego a Derrida y Kant en menos de dos minutos de ponencia. “Esto es una clase de filosofía” me decía una chica que estaba sentada a mi lado, con una cara de que ya no quería seguir escuchando porque el punto estaba más que claro. Luego se vino Duchamp y el site specific y terminamos con Chile y su geografía, sus límites y la Trienal como parte de una especie de facilitador de fluctuaciones de esos límites para con los demás países vecinos a través del arte.

Foto oficial

Y bueno…a mí me hubiera gustado más escuchar un discurso, una idea, y no en cambio verlo leer su teorizada opinión. Ojo que no digo que esperaba un discurso didáctico o facilista, sino uno más abierto y efectivo en su capacidad de comunicar algo tan tangible como ya es la Trienal.

Bonus This Is Not A Gallery

Y ahora les muestro parte de lo que fue el stand de This Is Not A Gallery, curado por Carlitos Baragli, el director y mi actual y querido jefe.

La obra es un corto de 11 minutos titulado “The blindness of the Woods”, del colectivo argentino Amautalab. Notable trabajo con corte de producción cinematográfica, con un sentido del humor y un tono que se afirma en la manera exquisita en cómo fue elaborada cada una de las piezas, las que incluían un libro, el DVD, posters, postales, y picos de lana como souvenir...uno del oso y el otro del leñador.

Instalación Amautalab
Lo que ven en la foto es la instalación en la que se muestran los personajes del video, que era una especie de triangulo amoroso porno, donde los protagonistas son personajes de lana a tamaño natural: un oso, una mujer y un leñador. Para los que lo quieran ver, acá les dejo el link…que está buenísimo.

Muñecos y libros Amauta

Necesitamos un Edmundo

Que pasaría si en Chile, la prensa amarilla o rosa se preocupara de la vida de los artistas? Algo así como ventilar los detalles de la separación de Gonzalo Díaz o los conflictos de Justo Pastor Mellado por deslenguado, o mejor, revelar cuántos de nuestros talentos engañan a sus señoras o son gay? Desilusionados, los lectores morirían de lata y preferirían ir a ver Los Simpsons, supongo.

Históricamente, la desconexión entre arte y la vida real es una secuela del golpe militar, cuando los artistas que quedaron en Chile tuvieron que buscar nuevos lenguajes, mucho más crípticos, para seguir ejerciendo. Pero en el 2009, ésta y otras razones de curso de Historia del Arte chileno ya suenan como a cuento, sencillamente porque la cosa sigue igual de lejana a pesar de que llevamos muchos años de pseudo democracia y normalidad. Y hay que decirlo, a la nunca bien ponderada señora Juanita seguramente no le va a interesar mucho la Trienal, o los artistas que este año van a las Ferias Internacionales, etc.
Y es que de un tiempo a esta parte, en Chile el arte está tan desconectado de cualquier escena que no sea la suya propia, que no le interesa a nadie, a menos que en la noticia se presente el escándalo, la polémica o Baby Vamp.

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Quiero hacer mi show, mi show!

Hoy en la tarde, Edmundo, el de las canciones románticas y los escándalos en tribunales, se tomo unas pastillas tranquilizantes después de ver a su polola besándose con otro en Yingo, uno de esos programas en los que todos se besan todo el rato. Pero eso no es todo‼ (y esto es lo que me emociona), cual híbrido de personaje Shakespeareano con artista conceptual, Edmundo no encontró nada mejor que ir a los pies de la virgen del cerro San Cristóbal para concretar la intoxicación…(éste si que es un performer comprometido con el sitio específico!)


Edmundo

Y bueno, cualquiera podría decirme: y qué importa? Y yo digo: en realidad nada, pero la historia es tan patética y entretenida que igual me quedé pegada, con cara de siútica tratando de mantener la compostura es cierto, pero viendo la noticia de todas maneras. Ese es el tema.

El morbo de enterarse de cosas raras como Woody Allen casándose con su hijastra, o que Britney se reinventa y uno no se da ni cuenta cuando es que adelgaza y los gringos ya la quieren de nuevo, siempre es sabroso, si no, canales de cable como E! y algunos programas de nuestra tv no encontrarían seguidores suficientes para seguir en pie. ¿Que será entonces lo que podría convertir el arte en algo masivo, algo que llame tanto la atención de los medios como Edmundo? Claramente no es la franja de Cultura entretenida, o la fórmula de ARTV.

Creo que las últimas veces que los medios pusieron atención a una obra de arte nacional, siempre ha sido con ánimos de una interpelación moral…con la pregunta Será esto Arte????, como si el valor de una obra tuviera que ver con reflexiones de vida o algo por el estilo.
Si Pamela Díaz se tiñe el pelo la gente también se preguntará…Será esto Espectáculo????


Polémicas éticas y no estéticas

Hace 10 años, Evaristti se puso de moda con sus pececitos en jugueras en el MAC, en el 2005 Maximo Corvalán invitó a dos indigentes a vivir en un diorama gigante frente al Museo de Bellas Artes, y en el 2000 la obra Casa de vidrio, ganadora de un Fondart, hizo “relinchar a los califas”-según La Cuarta. Y así, la cuenta suma y sigue, entre animales embalsamados y fetos en formalina.


Señora de la instalación de Corvalán

A pesar de la cobertura que en general alcanzan estas obras, lamentablemente no podemos hablar de una conexión o interés real con el lector o televidente, ya que la noticia de la “obra polémica” está tan mediada con lo que entendemos por excitante que todo se vuelve medio amorfo, deforme y patético, envuelto en sobreinterpretaciones sobre cosas que finalmente tienen más que ver con la moral y las opiniones personales, que con un juicio estético, o de cualquier tipo.

Pero si buscamos responsables de nuestra baja popularidad, de quien sería la culpa? Ciertamente no es de Edmundo por idiota, ni de la Señora Juanita por inculta, sino de los mismos artistas por fomes.
Así que ya saben colegas, con la competencia de los artistas de la tele tenemos dos opciones: 1. Teñirnos el pelo y salir a la calle a mostrar presas, ó 2. Empezar a producir obras que interesen, sorprendan o simplemente gusten, sin forzar el morbo ni abusar de los animales.

Lo que queda de expos para lo que queda de semana

Para los que aún no salen de vacaciones y sobre todo para los que ni piensan salir, les mando una lista de las colas de las exposiciones que están abiertas estos días, eso si casi todas terminando, pero como siempre dejamos todo a última hora, apostaría mi cabeza a que todavía no van a ninguna...jaj

Les doy las fechas y una breve opinión sobre las que he visto:

*Michelle Letelier en Die Ecke termina el 30 de enero

*MINIMAL-BARROCO de JUAN CASTILLO en la Metropolitana, termina el 30 de enero

*Iluminaciones de Ximena Zomosa en Florencia Loewenthal, termina el 31 de enero

*Escena Alterada en Sala Cero de la ANIMAL termina este 31 de enero

PAULA ANGUITA - ROSARIO CARMONA - CAMILA PINO GAY - MARGARITA DITTBORN - MARÍA OSSANDÓN - CRISTÓBAL CEA


Obra de María Ossandón

Texto citado de la página...
"Provocar el asombro en el espectador al enfrentarse a algo ajeno y extraño a su percepción es el objetivo de los seis artistas que presentarán sus obras que trabajan la descontextualización de escenas bajo el título “Escena alterada”".

En realidad no creo que en esta expo se cumpla el ambicioso objetivo de ASOMBRAR POR AJENO O EXTRAÑO mas que en un nivel de representación, sobre todo porque trabajos como los de Camila Pino ya han sido vistos muchas veces(por lo menos por el que podemos considerar como público objetivo de ANIMAL).
Sin embargo, creo que vale la pena ir a visitarla porque el nivel en general está bueno. Mis favoritos: Margarita Dittborn por lo prolija y Cristóbal Cea por el manejo material. Camila bien, aunque como ya dije me da la impresión de lo ya visto, igual que lo de María Ossandón, quien tiene un material interesante pero que se vuelve insignificante en el montaje, además de estar demasiado topado con las fotos de Pierre Javelle.


Foto de Pierre Javelle

*La tercera mentira, de Mónica Bengoa en la Moro, termina el 31 de enero

La expo consta de dos intalaciones con módulos bordados: "ciento sesenta y tres tonos de amarillo, verde, naranja, rojo, morado, café, gris y azul (hasta ahora)" y "Sans Titre". En lo personal creo que la obra de Mónica tiene un nivel de montaje y ejecución que no voy a discutir. Sin embargo en la galería, me pasó que vi la instalación de las obras en desequilibrio, una en desmedro de la otra por su tamaño y colorido.
La obra ciento sesenta...se presenta sin duda como la gran protagonista, ocupando los dos muros de entrada y casi todo el espacio en su instalación, lo que hace que uno como espectador se maraville con sus detalles y color y después llegue a los muros de Sans Titre sin mucho más que esperar. Creo que eso pasa porque Sans titre son 3 módulos chiquitos y grises (aunque en verdad sean muchos grises) que se perciben muy alejados de su contexto original.


Detalle de ciento sesenta...

La opción para poder apreciar este mismo contraste es informarse un poco más y conocer la historia de los dos trabajos y los lugares para los que fueron hechos.

Eso con las expos que están terminando...

EXTRA:
Hoy jueves en la Trafixx a las 7 de la tarde está la inauguración de ESTO NO ES UNA BROMA,del MONO LIRA, PAULA DURO y NICOLAS MANNING. Eso se viene seguramente entrete y flúor.

Utilitario en Viña

Como ya lo vaticinaba Rodrigo Lopez en su comentario...esto estuvo pulento...

El recién pasado jueves 13 de noviembre, se realizó la segunda parte de "UTILITARIO: Recursos para el diseño gráfico" en el auditorio II de la Sede de Viña del Mar de DuocUC. En esta ocasión, los chicos de BUENA BUENA, DASK y ORELWORKS relataron a los asistentes algunas experiencias personales y de trabajo, relacionadas con el tema de Autogestión y Emprendimiento.

He aquí un reporte de lo acontecido, comido, paseado y discutido delante y tras bambalinas, desde el lente de su servidora y en representación de Inconciente Colectivo.


Después del regio almuerzo que nos tenían los coordinadores de Duoc, quedamos todos con cara de osos panda y listos para la siesta en los tentadores pastos (tengo que agregar en este momento que la Sede de Viña es bella, limpia y con muy buena infraestructura). Pero bueno, hubo tiempo de despertar mientras llegaban los alumnos de la Sede de San Carlos, en una iniciativa organizada por ellos mismos y el apoyo de algunos profesores motivados y motivadores, notable.


La jornada comenzó alrededor de las 3 de la tarde con la ponencia de DASK, luego le siguió ORELWORKS y luego BUENA BUENA, para terminar con el postlanzamientomuestrayventacondescuento del libro de Nolo "LOVIT GUIT FRENS".


Pero vamos por parte.

DASK

A grandes rasgos, DASK es una oficina de diseño independiente y autogestionada pensada como una via alternativa al trabajo de agencia por el duo formado por Carolina Villanueva y Pablo Lobos, diseñadores U Chile de profesión y novios en la vida real.

DASK expuso, muy gráfica y didácticamente, un discurso que giraba en torno a la producción, gestión y condiciones necesarias para realizar un trabajo diseñístico a gusto, considerando como determinantes y básicos, elementos que en la superficie pueden parecer irrelevantes como tener música y un espacio idóneo de producción hasta temas más complejos como el trato y la buena onda con los clientes.

Lo interesante es que DASK comenzó con el desarrollo de proyectos directamente relacionados con motivaciones muy personales, tales como la música y la utilización de soportes y gráfica no tradicional. Nacion DnB es el sitio donde Carola y Pablo han logrado fundar y mantener un punto de encuentro entre los creadores y seguidores del Drum and Base en Chile, convirtiéndose rápidamente en un puente indispensable para esta comunidad.


FRASE PARA EL BRONCE DASK:
"Lo mas importante es ser honesto con uno mismo".

ORELWORKS

Luego fue el turno ORELWORKS, oficina que hoy cuenta con 10 integrantes activos, toda una empresa.
El relato de Nico Orellana y Camilo Navarrete, socios fundadores, fué desde la idea de fundar una empresa hasta hoy, momento en el que se encuentran en el camino de cumplir metas finacieras bastante altas...(Nico en un momento hablo de facturar 40 millones en lo que va del año, con una proyeccion anual de 80...y uno se preguntaba...y si hago pongo una oficina también????).

El trabajo de ORELWORKS mayoritariamente consiste en prestar asesoría a marcas para hacerse visibles en Internet a través de diferentes medios, para lo que, a su vez, se pueden apoyar en el trabajo de otras oficinas...como vimos en la presentacion de DASK, quienes les estaban haciendo una animación.

La ponencia se dividió en dos áreas de contenido: la fome y la creativa.
La parte fome, pero muy necesaria, guadaba relación con el tema administrativo y netamente comercial, como el asunto del IVA, los pagos, etc., mientras que la creativa se refería directamente al trabajo de diseño y publicidad, pero más que nada a la gestión de proyectos según las necesidades del cliente, desarrollando la idea de satisfacer pero a la vez trabajar con conceptos y herramientas originales y muchas veces inéditas, como el caso de la página que idearon para un Parque Jardín, que es como un Facebook para muertos.


FRASE PARA EL BRONCE OREL:
"Un elemento indispensable para el trabajo creativo y el emprendimiento es sentir un vacio interior"·



BUENA BUENA

Sin interrupciones ni break para tomarse un café, llegó el turno de BUENA BUENA, el trío formado por Nolo Chacón, Rodrigo Haverbeck y Richard González.
Puede ser porque Rodrigo y Richard son ex alumnos de Duoc o porque Nolo tiene cara de gerente turco buena onda y prometió regalar libros al final, pero la ponencia de BUENA BUENA resultó muy cercana y chistosa.

El tono de conversación de Utilitario, en general daba espacio suficiente para comentar experiencias mas personales y eso a su vez, dio pie para que la ponencia completa de este trío se transformara en una especie de dossier mea culpa en asuntos de gestión y producción (aunque trío es mucho decir porque Rodrigo, aunque en un momento tuvo la intención, no alcanzó a decir ni pío).



Rescato de BUENA BUENA, la disposición a mostrar no sólo los aciertos y logros profesionales sino que la parrilla completa de proyectos, asociaciones y productos inventados, los que muchas veces no llegaron a buen puerto, les hicieron perder lucas o simplemente se quedaron en la pura proyección.


FRASE PARA EL BRONCE BUENA BUENA:
"Con Nolo nos conocimos en un Mall"

RONDA DE PREGUNTAS


Si bien las exposiciones de todos los invitados tuvieron especial consideración para con los asistentes en terminos de relatar "lo bueno y lo malo" de sus experiencias como emprendedores y autojefes, preguntas como:...Despues de los fracasos ¿les han dado ganas de dejar de tratar alguna vez? ¿se han peleado ustedes como grupo? ¿como hace uno para cobrar o empezar a gestionar cosas? denonaban un nivel de ansiedad muy alto en los alumnos.
Y como no, si están cursando una carrera ultra competitiva y con un gran número de egresados por año en distintas universidades e IP del país. Sin embargo, la ansiedad es contagiable y traspasable de generación en generación (algunos profesores se mostraron ansiosos, incluso más que los alumnos), y no necesariamente es el síntoma de una inseguridad general o la consecuencia de un mercado sobresaturado.
En este sentido, creo que conocer las experiencias de pares ya egresados es una buena instancia para disipar los temores pero también para ponerse a trabajar y empezar a organizarse.

BREAK


Luego del café, se realizó el 2º lanzamiento del libroproducto "LOVIT GUIT FRENS", que ya había sido lanzado con bombos y platillos el pasado lunes en Santiago. Y como lo prometido es deuda, Nolo regaló dos ejemplares a unos suertudos que estaban de cumpleaños.
Notable producto el de Nolo, no solamente porque como objeto es muy bello sino también porque la gestión para hacerlo posible fue mera porfía, lobby e impulso personal.



Y bueno, realmente todo salió pulento...

Campañas, animadas?

Hace un tiempo, revisando curiosidades en Youtube, encontré un video que casi me hizo llorar de la risa. Sin embargo, después de verlo y saber de qué se trataba, me hizo sentir una angustia parecida a la vergüenza ajena, como cuando alguien se cae en la calle y uno no sabe si ayudar o simplemente pasar y reírse después.

"IVO la chinchilla" es el nombre del personaje de la campaña del SII, que busca informar a los niños, de una manera didáctica, qué significan las palabras que tanto aprobleman a sus padres: impuesto, fisco, boleta y la mejor: IVA (IVO=IVA, captó la relación?). Lamentablemente, una cosa son las intenciones de IVO y la otra, es la efectividad de la campaña y los códigos usados para entregar tal información.

Planeta SII es una página donde IVO desarrolla, junto a sus amigos Maite y Gaspar, una serie de juegos y dinámicas que ilustran el funcionamiento del SII y otros temas afines. Hasta ahí todo bien, como idea para informar e ilustrar conceptos que son difíciles o simplemente aburridos de explicar.
El problema es la MANERA de hacerlo.

La presentación de Planeta SII es un rap. Sí, un rap. No una canción, una poesía ni hip hop de verdad, sólo un rap del tipo mi abuela, con rimas que no riman, una base de my first Casio y un roedor rapero y plano que tiene un bling bling del SII. "Conmigo todo es aventura, esa es la dura, no cabe duda" dice IVO para convencer a los niños chilenos de que el mundo de los impuestos es apasionante.

Aparte de que los dibujos están hechos a la rápida, el ratón canta con frases extrañas y mueve la boca a destiempo de las palabras, el rap (porqué un rap!!!!!) del tipo "Chile crece contigo" o ese de los consultorios...o era el mismo?, me pregunto muy seriamente si el afan de asociar el lenguaje popular con el ritmo del rap y la estética mediocre tiene que ver con un tipo de prejuicio social o con la objetivo de entregar un mensaje rápido y sin mucho adorno y con una especie de "onda" que llegue a los jóvenes.



Considerando que esta campaña es financiada por el gobierno, mi pregunta es la siguiente...(en realidad mas que una pregunta es una serie de hipótesis...)
O los creativos (junto a los que aprobaron la creación de Planeta SII) confían en que la educación chilena está tan mal que los niños tienen el cerebro atrofiado y son irreversiblemente estúpidos o, simple y equivocadamente subestiman la inteligencia e incluso el gusto de nuestros pequeños compatriotas y creen que les encantan los raps y que no saben que la página está hecha como con paint???? O peor, saben que es mala y también les da vergüenza ajena pero tienen que justificar el IVA de la producción??
Bueno no sé qué será, o pueden ser todas las anteriores, pero fuera de que IVO me proporcionó un momento de real alegría, creo que la cuestión es que la estrategia comunicacional está mal diseñada en la forma y en el fondo. Ya no se puede seguir con este tipo de manierismos publicitarios.

Lamentablemente, IVO no es el único en este universo de personajes que hablan "con onda" y entregan mensajes mas ridículos que cualquier otra cosa.

En agosto de este año, la línea troncal 2 de la empresa SuBus de Transantiago, lanzó la campaña "Barsa", que pretendía evitar la evasión de malas conductas de parte de los usuarios del transporte público.
Cito: "Para combatir la evasión y mejorar las relaciones entre nuestros conductores y los pasajeros, se implementó el Comics “Barsa” que relata, en tres viñetas, la historia de una mujer que no paga el pasaje, que no hace colas, que no avanza en las micros, que no da el asiento reservado y que exige detenciones en paradas no autorizadas y que, a lo largo del viaje, va recibiendo las “sanciones morales” de quienes si cooperan con el funcionamiento de Transantiago."

Qué les parece? Notables esas comillas de "sanciones morales".

Me imagino el momento en que la idea nació...
- Oye, necesitamos una campaña para Transantiago
- Chu...pero está la cagá con eso poh
- Si, pero por lo mismo, hagamos algo con un lenguaje de lolos, y para que enganchen...se me ocurrió algo...hagámoslo tipo comics!!!!!! Así va a llamar la atención de los que suben por detrás y se van a sentir mal y no lo van a seguir haciendo...







Lamento comunicarles señores creativos, que el proceso digestivo de la información no es tan directo cuando se trata de reprender a la gente por conductas que no corresponden a la regla. En Barsa, fuera de que el guión es pésimo, los dibujos están hecho como en animé pero no, e instalados al final de la micro (arriba de los asientos incómodos y no se alcanzan a ver bien), la idea es "retar pero en buena onda" y eso francamente no sé si a funcionado alguna vez y menos con personas adultas, estafadas y furiosas.
Pero eso no es todo.
Cito nuevamente: "Otras de las actividades que apoya a “Barsa”, es una representación de actores que simulan ser periodistas y que entrevistan a nuestros usuarios, basándose en la en la temática de nuestra campaña contra le evasión".

Estrategia y estocada final la de los actores, que simplemente no resiste análisis.

Siempre hay una excusa para cambiarlo todo?

Hoy llegó a mis manos la nueva campaña de Ripley “ECOCHIC”, una línea hogar con muebles y decoración. El material en cuestión tiene tres partes, un comercial, un catálogo web y una página que es como el catálogo pero adornado con efectos y gráficos 3d.
Asi que, aprovechando esta propuesta triple, vamos por partes…de más a menos.




Spot
Una pelota amarilla que deja un lindo living como campo de batalla, una mina que mira a su amado con cara de víctima mientras le pasa la tarjeta plateada y una escena de playa paradisiaca donde los dos personajes conversan felices en su living nuevo, ECOCHIC, de punta a punta.
Siguiendo el ejemplo de emblemáticos videos hechos con reacciones en cadena, como el “The way things go” de Fischli & Weiss o el muy emocionante y bien logrado comercial de Honda ACCORD**, el spot de Ripley logra captar la atención en su corta pero efectiva duración.

“The way things go” de Fischli & Weiss


Honda ACCORD

A pesar de deja con las ganas de que no tuviera tanto truquillo o que hubiera estado filmado en toma continua, etc., creo que el spot tiene sus meritos. Y no hablo sólo de cómo se ve, sino de cómo se pensó.
Me explico.
Creo que lo que mas de gusta de la publicidad argentina es la cabeza de los publicistas. Para hacer un spot de leche para niños, usan vacas perseguidas por la policía, para promocionar un desodorante inventan un hombre de chocolate o un bisco…es la forma en la que se despegan del encargo para hacer lo que se les antoja y es mas divertido de hacer…y como consecuencia lógica (pero no siempre considerada), de ver.
El spot de Ripley tiene algo de eso, al mostrar una propuesta de enganche con buena música y luego, sólo por unos segundos, “los productos”, aunque de todas maneras al final se arranche con los tarros porque, para que estamos con cosas, si pudiéramos así de fácil cambiar la casa por esa vista final del resort al aire libre, estaríamos todos inventando maneras de ensuciar nuestros livings.

Catalogo web

Incluso para un ser humano tan poco hogareño como yo, el catálogo arranca en algún momento una frase como “oh que lindo ese sillón!”.
No quiero que suene sólo a juicio de valor, pero me gustó porque tiene fotos bonitas, locaciones bien elegidas, su clásica chica guapa con el pelo al viento, tipografía discreta y colores armónicos.
Nada nuevo y bien complaciente, pero bonito.

Catálogo adornado con 3d

Esto si que se lleva el rojo de la jornada.
Para qué hacer más cosas si con el catálogo y el video bastaba…
Sólo eso, creo que este tercer elemento lleno de adornos pegoteados y mal hechos está absolutamente de más.


** Artículo publicado en Inconciente Colectivo

Contrapunto extremo entre Seminarios, parte 2

(Mejor tarde que nunca...)

El sábado 23 de agosto a las 11 de la mañana, (la misma semana del Seminario antes comentado) la organización Artistas contemporaneos Asociado (ACA) organizó una junta tipo Seminario con Gustavo Buntinx, curador peruano a cargo del proyecto Micromuseo y que además forma parte del equipo curatorial de la esperada y misteriosa Trienal de Santiago 2009.

La verdad es que la invitación que me llegó al mail no me sedujo mucho, primero porque no conocía a Buntinx y segundo, porque las charlas ACA a las que he asistido nunca habían valido la pena, menos a cambio de una mañana sabatina. ((recuerdo que cuando vino Mosquera ACA me dio vergüenza ajena y propia..qué mal estuvo eso!))
Sin embargo, muy bien aconsejada por m. y casi contra mi voluntad, fui igual. Con cara de sábado post holocausto, pero llegué.

El Seminario parte mal (por fallas técnicas para variar), se desarrolla bien y termina mejor.

Buntinx es un viejo guapo, de ojos azules y con voz de tenor. De origen húngaro, nació en Argentina y a los 5 años se fue a Perú, lugar donde vive y trabaja hasta hoy.


A Gustavo, muy enérgico, le falta el aire al enunciar.
Su discurso se basa en la observación de una permanente pugna entre el círculo cultural del "pequeño burgués ilustrado" versus la "cultura popular emergente" y a raíz de esto, presenta su proyecto curatorial como un espacio no tan material como simbólico, y digo "no tan" porque de todas maneras Micromuseo tiene una importante colección, que reúne a la vez obras de arte y objetos cotidianos, como fehacientes representantes de una cultura latinoamericana contemporánea.
"Taller de Mecánica" es el nombre del grupo de trabajo formado por gestores, teóricos y artistas que hace funcionar el motor del Micromuseo, un ambicioso y bello proyecto que busca no sólo poner en cuestión, sino también replantear el bullado tema de la falta de identidad latinoamericana en el arte, presentando una alternativa efectiva contra su consecuencia más directa, el vacío museal.
Buntinx describe su proyecto museal como "un museo que no acumula sino que circula, con el objetivo de no sacralizar el arte a través de su inscripción en un espacio físico sino que en un proyecto crítico"

A grandes rasgos, aventuro a resumir la ponencia de B. como un llamado ilustrado a despreocuparnos del arte para ocuparnos de la cultura material, entendiendo el patrimonio desde las manifestaciones más populares hasta las más elaboradas. Parte de esto también se ve reflejado casi ilustrativamente en la estética de su gráfica (página web y los afiches que usan para publicitar las exposiciones), en donde se toman imágenes y frases que provienen de lo visto en las calles y de la experiencia como habitante de un lugar particularmente colorido y barroquísimo, como lo es el Perú.

Home de la página

Reciprocidad, itinerancia, precariedad y alteridad fueron palabras claves también, las que tomaron un sentido menos rancio y sorpresivamente humano al ser enunciadas por B, quien en la práctica ha logrado perfilar una musealidad promiscua y mestiza sin hacerle feo tampoco al mercado.

Todas mis claves son andinas dijo, al referirse al slogan de Micromuseo: "al fondo hay sitio", lo que no deja de sonar raro viniendo de un personaje tan rubio. Sin embargo, y quizás por esto mismo, es creíble porque (según entendí) se asume que la clave finalmente será decodificada por los letrados que miran de lejos, pero al mismo tiempo por los que las viven sin notarlo, aunque sea como un sonido.

A pesar de que el proyecto pueda nacer desde una reflexión democrática, y por ende utópica, creo que todo lo planteado se expuso desde una consciente imposibilidad de borrar las diferencias entre niveles culturales, pues sin esta consciencia me parecería imposible lograr la observación de una carencia sin caer en el vicio del paternalismo extremo.


Y bueno, para terminar y hacer más sabroso el comentario, les puedo decir que a parte de que el proyecto me dejó muy inspirada, daba gusto escuchar lo apasionado que estaba B. con todo lo que le preguntaban (a veces parecía que cantaba o recitaba), aún cuando no conocía a nadie más que a la Carola Herrera y a Zapallo.
En la ronda de preguntas, Soledad Novoa, encargada Proyectos Galería Gabriela Mistral, le pregunta con un tono muy solemne por la colección de Micromuseo y él, antes de contestar, le pregunta...¿cuál es su nombre señorita por favor? Fue muy chistoso porque inevitablemente y para el pesar de muchos, a los ojos del curador todos los asistentes éramos una total, homogénea e indiferenciada masa intelectual y cultural.
Un 6,8 para Buntinx porque además era muy simpático y eso, sobre todo en el arte, se agradece.

También publicado en
Arte y critica

Contrapunto extremo entre Seminarios, parte 1

La semana pasada asistí a dos reuniones, ambas inscritas dentro del área de las artes: El Seminario Internacional de Fotografía Latinoamericana y el Encuentro con Gustavo Buntix, de ACA.
Escribo el presente texto para comentar sus fortalezas y, por qué no, denunciar sus falencias.

Seminario Internacional de Fotografía Latinoamericana
Casa Central UC

EXPOSITORES:
-Boris Kossoy, historiador y profesor titular de Historia de la Fotografía Latinoamericana, Universidad de São Paulo, Brasil.
-Josefina Saldaña, crítica, profesora de Estudios Culturales, Universidad de Nueva York, EE.UU.
-Jorge Aceituno, fotógrafo, presidente de la Sociedad Chilena de Fotografía.
-José Pablo Concha, fotógrafo, académico del Instituto de Estética, profesor Diplomado de Fotografía Digital.
-Luis Weinstein, fotógrafo, profesor del Diplomado de Fotografía Digital, Organizador y curador de la Muestra Foto América.
-Gonzalo Leiva, Historiador, profesor Historia de la Fotografía, director Diplomado de Fotografía Digital y Comunicación Visual.
**Al final del Seminario, se realizará el lanzamiento del libro Multitudes en Sombras, AFI Asociación de Fotógrafos Independientes, del investigador Gonzalo Leiva Q.

O sea, después de tremenda invitación Facebook, quién no se tentaba de asistir a tan ilustrado evento.
Yo, así como muchos, caí rendida ante tan nutridos currículos esperando del Seminario, no sólo una mirada crítica y contemporánea con respecto a la fotografía sino también, conocer nuevos personajes relacionados al tema(entre los expositores y/o el público).
Sin embargo, la decepción fue total y progresiva. Por eso prefiero relatar los hechos en orden cronológico.

Comenzó muy católicamente, sólo cinco minutos después de lo anunciado.
Gonzalo Leiva presentó el Seminario, cual político en plena campaña, prometiendo tocar grandes temas "que se enmarcan dentro de la contingencia latinoamericana y presentan una mirada sobre nuestra identidad a través de la fotografía".
A su lado estaba el señor del tiempo, Lucho Weinstein, quien lucía un lindo sweater rojo y jugaba con una cámara antigua en sus manos. No sólo por que uno empatiza fácilmente con este tipo de personajes televisivos daba gusto escucharlo, sino que su discurso, relajado e inteligente, fue un respiro que se presentó como contrapunto tonal después de tanta etiqueta y bla bla de Leiva. W. habló muy generalmente del cambio de paradigma en la fotografía desde la aparición de lo digital, y cómo ésto afecta en el mercado y los circuitos de exposición. Un 6,0 para W.

José Pablo Concha como expositor es muy buen profesor. Su ponencia pudo haber sido mucho mejor (así como sus inspiradoras clases) si no lo hubiera leído todo, más encima parando cada cinco minutos para hacer una especie de explicación "entre paréntesis" para despertar al aletargado público, por que yo creo que se daba cuenta de que estaba siendo un somnífero bastante potente. Le faltó presencia escénica a JP.
En el discurso relacionó diferentes fuentes filosóficas, visuales y antropológicas, tratando de dar un diagnóstico sobre la crisis identitaria de lo latinoamericano y su dependencia eterna del referente europeo. Con el dolor de mi corazón, un 5,0 para Concha.

Luego fué el turno de Aceituno, quien presentó su trabajo fotográfico muy desordenadamente y sin siquiera hacer una introducción de cómo se relacionaba con el tema común. Supongo que Leiva invitó a Aceituno pensando en que podía ser un buen representante de "lo latinoamericano contemporáneo", pero creo que esto sólo se cumple en la medida en que su trabajo es la presentación errada y estereotipada de dicha figura.
Una muestra pintoresca de la otredad de la que tanto se habla, del fotógrafo sin un propuesta seria y que incluso se vale de operaciones poco éticas(como algunas de sus fotos de animales muertos o discapacitados) o simplistas para realizar su trabajo.
Para que hablar de la cara de desaprobación de los demás panelistas durante su exposición. Un 2,0 para Aceituno.

Josefina Saldaña fué como un paréntesis de otro mundo, ya ni siquiera estoy segura de haberla escuchado.
Ella, muy carismática, acaparó la atención de todos a penas empezó a hablar. Era muy extraño escuchar su acento gringo versus su cara y nombre de chilena.
Empezó a hablar sobre la película "Sin lugar para los débiles", ofreciendo una interesante y detalladísima interpretación...el problema es que no paraba nunca. Saldaña estuvo cerca de 25 minutos hablando de la película sin nunca llegar al tema de la fotografía latinoamericana, mientras todos comenzamos a sentirnos un poco incómodos y culpables de no poder atender a su discurso. Weinstein estaba tan aburrido que empezó a sacarle fotos a Kossoy en plena mesa, Concha bajó la cabeza y se agarró el entrecejo (quizás para dormir una siesta), Aceituno miraba al horizonte y asentía con cara de concentrado de vez en cuando, Kossoy hervía y miraba el reloj y Leiva miraba a Kossoy mirando el reloj y saltaba de nervios en su asiento...muy chistosa escena, pero eterna! Saldaña ni siquiera terminó porque, dada la evidente incomodidad colectiva, atinó y se dió cuenta de que se había pasado. Un 4.0 para ella.

Por último, Kossoy fue el que, lejos, salvó el evento. Profesor, teórico y arquitecto brasileño, en su discurso habló entre otras cosas sobre
la ambigüedad constitutiva de la fotografía como documento, en la medida que siempre esta mediada por la figura del fotógrafo y su mirada de los hechos, haciendo imposible la existencia de una "objetividad fotográfica".

Estaba en medio de su discurso, cuando Leiva de pronto lo interrumpe y le dice algo al oído. Kossoy, muy serio y claramente ofendido sólo dijo: Me gustaría mucho seguir
pero lamentablemente se hizo tarde y me piden que deje hasta aquí mi ponencia. Será hasta otra ocasión pero sólo les digo que lo mejor estaba por venir. Un 6,5 para Kossoy, aunque pudo ser un 7,0 si hubiera terminado.


Apurado y tratando de pasar el papelón, Leiva se despidió, invitó a participar del lanzamiento de su libro y agradeció a gritos a los asistentes, a la vez que nosotros escapábamos rápidamente, comentando a coro lo pésimo del Seminario Internacional. En la puerta ví a nuestra Ministra carmelita de los Andes discutiendo con dos personajes y con cara de desconforme, aunque no tengo la certeza de que su expresión se debiera a lo que acababamos de presenciar.

La única lectura posible que me merece el Seminario es que fué simplemente un gancho para asegurar la asistencia al lanzamiento del libro de Leiva. De otra manera no me explico cómo este personaje organiza una conferencia con senda falta de línea discursiva, sin contar la superficialidad con la que se abordó el tema en cuestión.


Dos días después, llega a mi correo y como mensaje de FB el siguiente mensaje: Gracias a todos los que participaron y asistieron, tanto al seminario, como al lanzamiento del libro de Gonzalo Leiva. Esta activiudad fue todo un éxito, com más de 300 personas!!!
gracias!!!

Un 1,0 para él, el Seminario y el mensaje FB con faltas de ortografía.

(Continuará...)

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www.arteycritica.org

ARTE BA, arte viene...la onda en la FISA bonaerense

Aún sobrexitada con tanto estímulo visual, olfativo, táctil, etc, recién hoy me puedo sentar a escribir algo sobre lo que ví, olí, toqué, etc, en todo el esplendor de mi semana en Buenos Aires.
En un principio, el texto estaba pensado como una especie de reporte sobre la decimoséptima versión de ARTE BA y el fenómeno del arte en la capital trasandina, pero, una vez allá, me dí cuenta de que el "evento" se presenta hoy sólo como una alternativa más en el panorama bonaerense y no como lo que uno se imagina que es...un espectáculo que paralizaría o por lo menos opacaría las otras opciones...así que el texto también cambió un poco su enfoque.


Como supongo ya saben, ARTE BA es una feria de arte actual (tanto, que incluso la web ya tiene las fechas del próximo año) de tipo comercial, es decir, es un evento donde galeristas y mecenas de todo latinoamérica presentan a artistas con el fin de vender sus obras, generar contactos y conocer propuestas nuevas...en el fondo lo que se pretende es plantear la feria como un refente para las demás actividades de este tipo, lo que en muchos sentidos se logra, sobre todo en términos de gestión y producción. Además, la feria incluye charlas, stand de revistas especializadas como Exit (la amo), Lápiz, etc y mucha pero mucha onda. (sí, de aquella)
Bueno, en la forma, la feria es bien impresionante, y cómo no, si aparte de estar ubicada en La Rural (el mismo recinto donde se realiza la Feria del Libro), cuenta con auspiciadores como Converse, Toyota, el Banco Galicia, nuestro nunca bien ponderado LAN, etc., cada uno con instalaciones que bien podrían ser consideradas obras si no fuera porque las promotoras faldicortis las delatan.

Instalacion de Converse, donde las zapatillas subian y bajaban las escaleras. Media aprox 6 metros.

Antes de visitar la feria, estaba medio pre-decepcionada porque había escuchado comentarios de que ARTE BA en realidad tenía una especie de onda falsa, que todos los que estaban ahí no eran artistas de lo más consistentes, que lo mas importante no era la calidad sino la plusvalía de las obras, etc.
Una vez que ya habia recorrido y conocido, fotografiado y preguntado, en realidad creo que la visita a ARTE BA podría ser de todo, menos desilusionante. Si conocer nuevas propuestas no fuera suficiente para el espectador mas exquisito, recorrer los bastos pasillos de la feria al menos vale la pena y sirve para aprender sobre arte contemporáneo en lo que respecta a el funcionamiento del mercado del arte, criterios curatoriales, producción y gestión de eventos. Como dijo una amiga, allá por lo menos se hace, y por lo que se ve, funciona.


Obra de Pablo Lehmann el tercer día de la feria,,,lo había vendido todo.

Las obras y las galerías

Como es de suponer, lo que más abundaba eran las fotografías y las pinturas, las que a su vez, no se alejaban mucho del referente fotográfico. Harto realismo y gran formato para comprar y adornar.
De todas maneras, todo dependía de la galería. Habían algunas de corte tradicional de frentón (onda Vitacura), en donde las obras eran absolutamente decó y costaban un ojo de la cara, o quizá dos. Habían otras más experimentales y que se la jugaban por artistas jóvenes, sobre todo las que estaban a un costado, en el "Barrio joven CHARDON" (Chardon es una marca de champagne, así que regalaban mucha en ese sector).
En el barrio joven habian 20 stands muy barrocos y bizarros que no alcanzaban a ser galerías, donde se aprovechaba hasta el último espacio para la exposición y posible venta de obra, algo así como un salón parisino del S XVIII. Había mucho diseño, ilustración, foto, pintura, arte digital y otras cosas nuevas, todo a precios mucho más bajos que en las galerías. Iniciativas de gestores jóvenes y ávidos de mover a sus pares, lejos mi rincón favorito de la feria.



Luego estaban las que constituían el grueso de la muestra: tenían de todo un poco y así también me imagino que se aseguraban las ventas. Las representantes de nuestro país: MORO, ANIMAL, AFA y ARTESPACIO; cabían en este grupo, con artistas como Mónica Bengoa, Francisca Sánchez, Bernardo Oyarzún, RES, Iván Navarro, Duclós, Pancha Núñez y otros. Bien variado.
Y por último, estaban las obras que recibieron algunos premios de los auspiciadores, que en general eran mas "raras". Pasaba algo raro con estos premios, porque precisamente debido al corte comercial de la feria, los intentos por presentar obra menos vendible en soportes no tan tradicionales como video o nuevas tecnologías, simplemente resultaban fuera de lugar, quedando en una especie de acomodo forzoso y como diciendo: Hey! viste que también somos locos y premiamos a los innovadores?? aunque no los compraríamos...

Y bueno eso, no me voy a detener a hablar de las obras en particular porque el nivel era bueno, sin embargo, no muy novedoso o distinto a lo que se ha visto en Chile últimamente(de hecho encontré obras IGUALES a las de algunos alumnos de la Escuela PUC...les traje muchas fotos).

Este es uno de los igualitos...igual a un trabajo de Javiera Gárate

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Fuera de ARTE BA todo pasando. Una vez lejos de ese bombardeo de estímulos quedaba uno como agonizante y con ganas de mandar el arte a otro lugar bien alto y lejos.

Lo mejor era ir por un café y algo para comer o ir por un poco de fernet o ir a comprar ropa o sólo caminar por esa ciudad donde las calles son tan amplias y las gentes tan bellas. Pero si el mazoquismo estético gana, se puede ir a los museos y las galerias, yo alcancé a visitar algunas: la galería de diseño AUTORIA, el MNBA y el MALBA.
Despues de tanto caos contemporáneo era realmente relajante darse una vuelta por el MNBA, que aparte de ser un lugar precioso tiene una colección impactante (de verdad me emocionó ver el Manet y en el mismo lugar, un Liliana Porter y además "Peppermint Candy", la muestra itinerante de arte coreano contemporáneo, que estuvo hace poco acá en el MAC).

Sang-Gil Kim. "La comunidad en internet de Burberry" 2004.

¿Qúe más?, bueno todo, pero lo demás es como lo que dicen del EJE, "tienes que vivirlo" jjjj.

Triatlon, rara la cosa ***Bonus: "La critica de la critica"

Hoy me quede fuera de un prometedor viaje a Valparaiso por culpa de un espasmo estomacal, asi que aqui estoy, actualizando lo inactualizable (nuevamente se me pasaron los dias para escribir a tiempo), haciendo critica de una expo que ya paso y que ya, supongo, no le quita el sueño a nadie mas que a mi. Junto con esto, y aprovechando que ya ha pasado una semana, voy a referirme brevemente a un comentario-pseudo critica que encontre en la web...el Bonus "Critica de la critica", solo para amenizar...




Primero y como es la costumbre, una pequeña descripcion de la cosa.

La VI Bienal del MNBA fue un evento bien extraño.
Primero, segun tengo entendido, se dio como la alternativa para rellenar el calendario verano del Museo, ya que el concepto "Bienal", despues de "Utopias de Bolsillo", estaba ya descartado; segundo, se trató de hacer un experimento de dialogo integrativo entre representantes de la capital v/s dos regiones, cosa que resulto ahi no mas, puesto que las lineas curatoriales y los discursos propios acentuaban mas las diferencias que los puntos en comun (que es lo que finalmente pudo servir de hilo conductor para armar una muestra colectiva como esta, marcada por un conflicto territorio-cultural-idiomatico y etc).

Tres curatorias y tres ejes
1. Valparaiso, a cargo de Paulina Varas con: Peter Kroeger, Javiera Ovalle, Anamaria Briede Westermeyer, Ricardo Bagnara y Manuel Sanfuentes.
2. Concepción, a cargo de Simonetta Rossi con: Natascha de Cortillas, Carolina Maturana, Oscar Concha y Movimiento Artistas del Sur MAS (Colectivo fundado en Concepción por Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen en el 2001)
3.Santiago, a cargo de Natalia Arcos con: Incas of Emergency (Colectivo formado el 2003 por cuatro PUC's: Felipe Zilleruelo, Carlos Acuña, Pablo Carrasco y Rodrigo Uriví), Victor Castillo y el forzosamente polemico y bullado Francisco Tapia, alias Papas Fritas.

Partiendo por el prejuicio e impulsada por la curiosidad, partí por el ala Sur del museo, para ver que tanta funcia con lo de Papas y de paso ver el trabajo del Colectivo MAS, porque un amigo arquitecto me lo habia recomendado.

A la entrada se veía el trabajo de Papas "La isla de Papas Fritas"


La isla de Papas Fritas era una casucha armada de madera instalada en una islita de aserrin, con un sistema muy bonito de cables y pantallas donde se pasaban videos diferentes a medida que avanzaba la muestra. Cuando yo fui habia un video donde salia un Zamorano que convencia a la gente del Transantiago, un tipo que se quemaba a lo Bonzo y otras pelotudeces de las noticias,,, todo con el audio modificado y una voz en off como de traductor electronico, que relataba lo que pasaba en el video.
Al otro lado de la casucha habia un plastico escrito que decia algo como: "¿Cuanto tiempo gastas en ver un espectaculo que se supone que es arte, en lugar de estar luchando contra el gobierno?



Asi quede...como esperando una ironia que sobrepasara la anterior para finalmente reirnos juntos, pero no llegó.

Además, para dar cierre a Triatlon, Francisco preparó un clon cadaver de silicona de Milan Ivelic, y lo puso en medio del hall central,,,al mas puro estilo Maurizio Cattelan. Cito un comentario de La Tercera "Supuestamente, la autoridad habría muerto tras caer de la cupula del recinto. El espectáculo se robó todas las miradas de los asistentes y provocó mas de una preocupación entre los padres de familia, que explicaban a sus hijos que "solo se trataba de arte""

La opinion que me merece un trabajo como el de Papas (a quien aun no conozco mas que de vista), es una sensacion de desconfianza matizada con un poco de desilucion.
Al principio, crei que la ironia y ridiculez de los videos y lo bonito de su instalacion iban a contrastar en algun momento con una lectura de critica de lo que se estaba mostrando, desde su participacion en la Bienal como "artista autodidacta" hasta la supuesta mordacidad de sus acciones. Pues bien, la onda de reirse de los problemas del Transantiago, de la Ministra, el tatuaje, matar a Ivelic, etc, esta bien, pero resultaron cuestiones bastante obvias al momento de articular cualquier comentario, considerando que su propia participacion y el reconocimiento profesional que le da el actual circulo de nuevos intelectuales son favorables condiciones para convertirse en el personaje mediatico que es hoy por hoy. En variadas ocasiones he escuchado que el discurso y la actitud de Papas es la de un artista San miguelino, medio marginal, medio pobre y medio loco, aspiracional, que sabe con quien y como relacionarse para alcanzar una posicion, la que sea. Yo creo que, en lo profesional, algo hay de eso, senti que le faltaba honestidad y le sobraba pose de Rage Against the Machine anti Derechista-Bacheletista y todo.
Tomar posicion en el MNBA y no hacer nada al respecto mas que criticar directamente a las autoridades de la cultura, en conocimiento(espero) de la insignificancia de nuestro precario sistema, no me parece una manera inteligente de tirar la primera piedra...aunque igual me rei, los videos estaban buenos.
Next.

Lo de Castillo era narrativo en lugar de critico (que era lo que prometia la curatoría), con un impresionante despliegue de tecnica y talento sobre el muro. Lo mejor era pensar que tamaño trabajo iba a desaparecer en unas semanas bajo una capa gigante de latex blanco.

Lo de Incas. Los Incas of emergency construyeron un recorrido de escombros y luces que mas que una instalacion, era como un laberinto de MIM pobre. El trabajo de Incas era como emocionante, sobre todo si se pensaba que el laberinto estaba construido de las basuras que se guardan en las bodegas del museo años y años, peleadas como material util por los propios funcionarios, segun me conto Felipe. Y funcionaba, sostenia y hacia que uno recorriera la estructura sin tener que preguntar nada. Muy elegante.



Luego me fui donde los MAS, el duo dinamico de arquitectos del sur. El trabajo de MAS era como una historia que tenia relacion con un problema de impacto ambiental que no recuerdo muy bien, pero da lo mismo porque tengo una foto de la impresionante instalacion...vea y critique. Es de esos trabajos que se valen de la forma para dejarlo a uno uniendo cabos.



Despues de eso me pidieron que no sacara mas fotos asi que lo de Valparaiso lo vi tan rapido que no vale la pena comentar, por la pobreza de lo que recuerdo digo, no por los trabajos.

La necesidad de nombrar y de clasificar me dejo la impresion de que habian tres discursos entonces. Valpo tratando de hacer cosas nuevas y sacarse la chapa de mamones y malos, Santiago tratando de meterse con la critica social y bla, y Conce con un rollo mas ambiental, con pescados y tala de arboles. Rara la cosa o no?

***Bonus: "La critica de la critica"


Buscando datos y competencias criticas, solo encontre una(puede ser que no haya buscado lo suficiente). El texto de Javiera Marambio en www.potk.cl es como una declaracion entre tierna y naif seria, donde me llama la atencion que no se respeten las citas, las referencias y que ademas este escrita sin informacion, como si no la hubiera visto.

Algunos estractos y comentarios entre parentesis (/):

"Me sorprendí al entrar al museo y sentir un leve aroma a pescado.

Comencé mi recorrido por el ala norte, donde me encontré con textos en la pared que hablaban de la poética, el arte y la política, tres elementos que en esta muestra aparecen de manera explícita, pero abarcada desde técnicas y miradas muy diversas..

...Me llama la atención que a pesar de que la mayoría de los expositores son jóvenes, sigan insistiendo en mostrar obras tan conceptuales (que tiene que ver la edad con la tendencia, que ademas no por no ser pintura era conceptual), que se escapan del objetivo en si de la muestra. Obras que a simples peatones, incluso simples licenciados en la especialidad (diferencias entre los mortales y los artistas?), nos cuesta comprender, sin embargo muestran un valor estético ingenioso que alegra los ojos, como lo es el caso de una de las obras hecha a base de envases tetrapack con luces de colores en su interior, conformando un volumen simétrico que cuelga desde el techo.(hace alusion solo a su gusto y no al titulo ni a la artista, quien por cierto era de una de las representantes de Valparaiso)

Sin embargo(?), destaco la presencia de dos artistas a quienes valoro por sus trabajos anteriores y propuestas mucho más claras y punzantes. (Aqui me mató)

Se trata, primero, del culpable del olor a pescado (no era el!!!!! era una obra de Carolina Maturana, que tenia pescadas secas colgando en una instalacion enorme!!!!): Francisco Papas Frita(s), a quien además he tenido el privilegio de ESCUCHAR en el Berenjena hace unos meses (ya...?). Se define como músico y artista visual autodidacta, lo cual claro, pone en tela de juicio, hasta que punto el arte se estudia…pero en fin(!!!!!!!!!). Su trabajo se caracteriza por la sinceridad tanto en el discurso como en la manipulación de las técnicas que emplea en sus montajes. Nuevamente, el Papas Frita irrumpe con una obra monumental, tan sucia y ácida como las anteriores. (la suciedad está en la instacion porque pensó que el acerrin era de harina de pescado??,,,y la acidez????)

Se trata de una instalación montada en la sala sur del museo.Me sorprendió por su crudeza, pero también con ese típico toque de humor, tan característico de sus obras, mostradas con anterioridad en galería Bech, Mistral, etc.(aqui se le sale algo de groupie)

Esta vez instala su propia isla dentro del museo, con harina de pescado a modo de arena, según intuí (sino, no me explico de donde provenía ese olor)(pero como no vio la otra instalacion si era enorrrme!!!!!) y es ahí donde producirá una serie de “situaciones” que duraran entre 3 y 4 días (16, 17, 19 y 22 de Febrero), que según me he informado estarán bastante interesantes....
...Víctor Castillo, interviene una de los muros del museo. Personajes inspirados en cartoons con nariz de salchicha invaden este espacio, apuntando justamente a problemas políticos muy chilenos... (lo de problemas muy chilenos se refereia a las peleas entre pingüinos y carabineros,,,muy chileno, muy normal)

...Ambas exposiciones son un buen panorama para estas tardes de calor y tranquilidad en el Gran Santiago, es mi humilde opinión."

(...es cierto, toma su tiempo hacer un texto, cualquiera sea,,, pero mas cuidado para la otra Javi porque es necesario manejar alguna informacion antes de escribir)