Cote León

Confesiones de Picasso

2011-11-06T18:24:00.000-08:00

Sin mucho preámbulo, quiero compartir un texto muy esclarecedor...aunque ya tenga muchos años.
Picasso sabía ya en los años 60, y casi a manera de predicción, que el arte y la figura del artista ya no existiría más...o por lo menos no el su sentido más estricto.

Quizá si saliéramos en la tele...a lo Luly...ajjaja..no, quizá no.

Texto íntegro de las declaraciones hechas por Pablo Picasso a la revista de L´ Association Populaite des Amis de Musées, “Le Musée vivant” nº 17-18 del año 1963.

“Cuando yo era joven, igual que todos los jóvenes, tuve la religión del arte, del gran arte; pero con el correr de los años me he dedo cuenta de que el arte, tal y como se lo concebía hasta finales de 1800, está ya acabado, moribundo, condenado, y que la pretendida actividad artística, con todo su florecimiento, no es más que la manifestación multiforme de su agonía. Los hombres se apartan, se desinteresan cada vez más de la pintura, de la escultura, de la poesía; aparte de las apariencias contrarias, los hombres de hoy tienen puesto su corazón en otra cosa muy distinta: las máquinas, los descubrimientos científicos, la riqueza, el dominio de las fuerzas naturales, y de todos lo territorios del mundo. Nosotros ya no sentimos el arte como una necesidad vital, una necesidad espiritual, como era el caso de los siglos pasados”.

“Muchos de entre nosotros siguen siendo artistas y ocupándose del arte por unas razones que tienen muy poco que ver con el verdadero arte, sino por espíritu de imitación, por nostalgia de la tradición, por inercia, por el gusto de la ostentación, del lujo, de la curiosidad intelectual, por moda o por cálculo. Viven todavía por costumbre y por esnobismo, en un reciente pasado, pero la gran mayoría de ellos, en todos los medios, no tienen ya una pasión sincera por el arte, al cual consideran, todo lo más, como una diversión, un ocio y ornamento”.

“Las nuevas generaciones, amantes de la mecánica y del deporte, más sinceras, más cínicas y brutales, irán dejando el arte, poco a poco, relegado a los museos y las bibliotecas, como una incomprensible e inútil reliquia del pasado. En el momento en que el arte ya no es alimento de los mejores, el artista puede exteriorizar su talento en toda clase de tentativas de nuevas fórmulas, en todos los caprichos y fantasías, en todos los expedientes de la charlatanería intelectual. El pueblo ya no busca ni consuelo ni exaltación en las artes. Y los refinados, los ricos, los ociosos, los destiladores de quintaesencias, buscan lo nuevo, lo extraordinario, lo original, lo extravagante, lo escandaloso. Por mi parte, desde el “cubismo” y más lejos aún, he contentado a esos señores y a esos críticos con las múltiples extravagancias que me han venido a la cabeza, y cuanto menos las han comprendido, más las han admirado. A fuerza de divertirme con todos esos juegos, con todas esas paparruchas, esos rompecabezas, acertijos y arabescos, me hice célebre rápidamente. Y la celebridad significa para un pintor: ventas, ganancias, fortuna, riqueza”.

“En la actualidad, como sabéis, soy célebre y muy rico. Pero cuando estoy a solas conmigo mismo, no tengo el valor de considerarme artista en el sentido grande y antiguo de la palabra”.

“Ha habido grandes pintores como Giotto, Tiziano, Rembrandt y Goya. Yo no soy más que un bufón público que ha comprendido su tiempo. La mía es una amarga confesión, más dolorosa de lo que pueda parecer, pero que tiene el mérito de ser sincera”.

Publico y Privado, 1ª parte, observación

2011-08-16T20:44:00.000-07:00

Intervenciones públicas y no tanto

Durante las últimas semanas, y por baches en mi horario de trabajo, he dedicado una gran cantidad de tiempo a caminar por mi ciudad natal, redescubriendo algunas cosas en la calle y observando otras nuevas.
Rancagua es una ciudad que se sostiene en una economía predominantemente minera y agrícola, en donde la esfera cultural gira en torno a eventos tradicionales como el festival “Chile canta en el Cobre”, el concurso de pintura Samuel Román y otras pequeñas iniciativas impulsadas por el CNCA y la Municipalidad, las cuales brindan servicios de realización de talleres artísticos y otras actividades similares a la comunidad.

Muchas cosas han aparecido a mi paso durante estas jornadas turístico-flaneurísticas pero, como pasa cuando uno tiene una idea metida en la cabeza, mi percepción se ha vuelto especialmente selectiva con respecto a las intervenciones en espacio público, específicamente las que están instaladas en la Alameda y sector Centro de Rancagua. Todo un tema.

En mi investigación sobre intervenciones en el espacio público he encontrado recurrentemente, textos que hablan sobre Sitios específicos, el Lugar, el Espacio, etc., dirigiendo el discurso siempre desde la perspectiva de la obra, es decir, como una especie de comentario sobre objetos de arte, land art, o acciones performáticas, que señalan un lugar, diferenciándolo de otro o apuntando al espacio-tiempo donde son realizadas.

Desde este paradigma, comencé buscando cual era la relación (si es que existía alguna) de las esculturas de la Alameda para con su sitio y tiempo específico de emplazamiento, tema que dio para muchas vueltas y revueltas. He aquí algo de lo que encontré:

El Minero: Gran volumen de metal, que ilustra una situación de trabajo. Un hombre con una herramienta, penetrando una gran roca para extraer luego el mineral.

-Serie de Presidentes: Bustos de algunos presidentes de Chile realizados en piedra, sin criterio definido que corresponda a una época o partido político en especial, algo así como una “selección aleatoria”. No se observa autor ni año de realización.

...Se vienen más y luego el comentario...

Hecho en Chile...bueno, casi

2010-04-21T08:19:00.000-07:00

Aunque las noticias se olvidan rápido, creo que se deben acordar de la polémica campaña de Almacenes Paris, que finalmente quedó en nebulosa y amenazas legales y aún está al aire, en donde una multitud reunida en la Plaza de Armas de Santiago cantaba con todo lo que dá, la canción "Todos Juntos" de Los Jaivas...bien multitudinario...bien bicentenario.
Ahora,,,se acuerdan del video de la escalera musical de Estocolmo,,,esa de la Wolkswagen en la campaña THEFUNTHEORY??

Así como los publicistas contratados por Almacenes Paris le copiaron a los de T-Mobile en el Trafalgar Square, esta semana la idea de Wolkswagen fué replicada en Chile en la estacion Metro Quinta Normal, por los publicistas de Bonella y apoyada por Metro de Santiago y la Fundación Salud y Corazón de la Sociedad Chilena de Cardiología (Sochicar).

Dejo los videos...sólo para comparar y preguntarse...los creativos poco creativos habrán tenido que comprar los derechos para hacer publicidades tan iguales???

La gracia de lo simple

2009-12-01T12:13:00.000-08:00

Este año, la automotora alemana Volkswagen lanzó una nueva campaña publicitaria de esas que entretienen y sólo de rebote te recuerdan la marca.
La campaña THEFUNTHEORY consiste en la invención e implementación de dispositivos en el espacio público que impliquen un cambio de actitud de los usuarios, en pro de crear y mejorar hábitos del tipo "ecofriendly".

Usando el humor y un presupuesto enorme, los aparatos efectivamente logran despertar la curiosidad de los transeúntes, los que mágicamente cambian costumbres negativas por el juego. Notable ejemplo de que las cosas serias pueden solucionarse a través de lo simple.

Enjoy.

RAIZ DISEÑO

2009-10-14T09:43:00.000-07:00

Este sábado 17 y domingo 18 de Octubre se realizará en el Parque de las Esculturas (sector Pedro de Valdivia Norte, Providencia) la segunda versión de Raíz Diseño bajo el lema “Vida Simple”.
Se trata de un evento gratuito para todo público que convoca y presenta a nuevos diseñadores y artistas de Chile y el mundo comprometidos con el equilibrio social y medioambiental.
Parte importante del trabajo de Raiz ha sido levantar los patrimonios locales y darles un nuevo valor, pero también han realizado una serie de encuentros destinados a la discusión, difusión y promoción de prácticas de diseño sustentable. Entre los eventos más masivos está el que realizó el año pasado en el Parque de las Esculturas, al que asistieron más de 2000 personas. Esta vez, han elegido el concepto de Vida Simple, como un modo de acercar la idea de sustentabilidad a la vida cotidiana de las personas.
El encuentro de este año multiplicará sus actividades y el número de participantes. Durante todo el fin de semana entre las 10 de la mañana y las 10 de la noche, se realizarán actividades permanentes. Además de las piezas que estarán en exhibición, se realizarán numerosos workshops para fabricar objetos de diseño sustentable y, en las noches, se cerrará con pasarelas de moda de autor.

Además se realizarán distintos workshops absolutamente gratuitos...Asi que ya saben...

Yo voy a hacer un workshop de Amigurumi (La Caserita), el domingo a las 4 de la tarde.

Nos vemos!

La primavera trae feria

2009-10-06T15:12:00.000-07:00

Este 24 de octubre se realizará en Conce una feria de diseño y tendencias en
en el local ZONA COUNTRY, ubicado en Barros Arana 244.

Los organizadores de este primaveral evento son nuestros amigos de Radiostarconcepcion, distribuidora de sellos y bandas independiente.

OJO!

El participar en la Feria de Primavera, te da derecho a participar en la feria de manufactura que se realizara en el Campus de San Andrés, en Duoc UC, Concepción.

DUDAS ? QUIERES SER PARTE DE LA FERIA?? Llama ya al 81361989, Paulina Pereira

mh

2009-10-01T16:52:00.000-07:00

El lanzamiento de GALP!

2009-09-21T09:43:00.000-07:00

El lanzamiento de Galp! en Fonda Rock '09 fué todo un éxito!

Muchas gracias a todos los que hicieron posible que el esfuerzo valiera la pena...
A mi equipo GALP!:
Tere Ciudad en gráficas y corte de elefantes
Maca Fuenzalida en corte y confección
Feña Urrutia en la tecnología y la paciencia
Lunita Calquín en promoción y ventas
Colectivo PRENDE en apoyo y buena onda y en especial a Rubén en paleteadas varias
Papá Leoncio en la vida
y a todos los que compraron su elefantito!

Un agradecimiento especial a Lito Mille, quien con gran valentía y entusiasmo participó como artista invitado con sus pinturas.

Los espero en la próxima exposición!

A más de una hora y media de distancia

2009-09-21T09:11:00.000-07:00

Texto publicado en Diario El Incendio

Hace tiempo que no escuchaba comentarios sobre una inauguración en Rancagua. La expo en cuestión es “Miss Piernas, más allá de la erótica”, organizada por el Colectivo ARMA y que fue inaugurada el 4 de septiembre en una de las salas del Museo Regional.

Al entrar en el Museo no hay señales de la expo, la que está en una de las salas traseras, bordeando el corredor. La sala tiene un papel pegado con un texto que define la exposición.
La exposición está formada por 14 piernas de maniquí que fueron usadas como soporte para intervenciones de 14 artistas, en pintura y aplicados con otros materiales. Las piernas están montadas aleatoriamente, en plintos blancos de altura media y la iluminación de la sala es medio rosada (las lámparas están recubiertas con celofán rojo).
Voy por parte.

Primero que nada, el texto de presentación es liviano y trunco. El curador, Patricio Pérez, Doctor en Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, nos comenta que la exposición crea una descontextualización del soporte gracias a que está cargada de sensualidad… frase que contradice al slogan, el cual sitúa a la expo “más allá de la erótica”…

Luego, frases como “el soporte son piernas de maniquí, las cuales permiten trabajar con la problemática de las superficies, la creación de obra a partir de un modelo escogido y la integración de los artistas visuales”, si bien puede describir las obras, no profundiza en aspectos como la curatoría o cuál sería la importancia de presentar una exposición de piernas en Rancagua…en el Museo Histórico de Rancagua, y además concluye así:

“Siendo Miss Piernas una propuesta innovadora, que genera reflexiones en torno a la escena artística nacional.” A mi me da la sensación de que al texto le falta la última línea, o definitivamente, una segunda parte donde se mencione cuáles son esas reflexiones, para no caer en pretensiones ni eufemismos confusos.
No me voy a detener en la particularidad de cada una de las obras, porque no me interesa hacer un comentario calificativo sobre el trabajo de los que aceptaron participar en la muestra, sino que lo que encuentro más interesante es discutir sobre la coherencia y cohesión de la propuesta expositiva en general.

Luego de leer el texto, sacar fotos y mirar las obras, me quedé con una sensación extraña de distancia. La verdad es que la iniciativa de hacer exposiciones en Rancagua y tratar de cambiar el panorama muchas veces plano de la ciudad, me parece sumamente valorable de parte del nuevo Colectivo ARMA y de la encargada de la exposición, pero, sin embargo, creo que se trabajó bajo un concepto de arte que confunde algunas definiciones fundamentales.

Mi comentario se funda en la simple idea de que la práctica de lo que llamamos arte contemporáneo, más que apoyarse en conceptos como la descontextualización de objetos, debería sostener su producción en la contextualización de situaciones y personas, para que la obra no sea un artefacto sin sentido y sólo para la contemplación, sino una experiencia específica para un espectador feliz. La idea que se esconde detrás del “consumo cultural” es que el arte le vuelva a importar a la gente, haciéndolo partícipe de una fruición que vaya más allá de obras que buscan ser innovadoras intentando romper algún esquema o tradicionalismo, señalando a lo tradicional como una lacra de la que hay que huir.
Creo que el arte hoy en día ha perdido trascendencia debido a que son los propios artistas los que han perdido la noción de su quehacer y le han delegado la responsabilidad de la lectura al espectador, como si éste fuera un sujeto que tuviera algo que entender. Es tarea de nosotros seducir a través de elaboraciones interesantes, pues es el artista el que crea con la necesidad de comunicar, y no al revés.

La seducción de un sujeto no se basa en los extremos de la literalidad ni de la complejidad de los lenguajes, sino en lograr la fineza y conexión necesaria como para que éste no se arrepienta de haber pagado su entrada; desde la superficie y la materialidad, como lo haría Miguel Ángel, o desde el show y el concepto absoluto, como en las obras de Alfredo Jaar.

Volviendo a la expo de ARMA, podría resumir mi opinión sobre la expo en pocas palabras y deteniéndome en la sensación de distancia que comenté al principio del texto, y que refiere a una supuesta correspondencia entre la calidad de la propuesta y el lugar en donde se emplaza. Un amigo me dijo: pero Cote, da lo mismo si es buena o mala la expo, si lo importante es que se hagan cosas, total estamos en Rancagua…

A raíz de ese comentario y trasladándolo ya no a esta exposición en particular, me quedé pensando en dos cosas: primero, en que ser o hacer cosas en provincia no necesariamente implica mediocridad ni conformismo y/o miedo a la crítica (criticar y ser criticado) y segundo, en si ésta y otras iniciativas se habrían planteado de la misma manera estando en otro lugar, en la sala principal del MAVI o incluso en alguna del MAC del Parque Forestal.

Clases de Amigurumi

2009-09-13T06:28:00.000-07:00

No importa que no sepas pronunciarlo para poder tejerlo...si quieres aprender a tejer monos con esta técnica japonesa de miniaturas, inscríbete cha!

Los talleres son personalizados, en el horario que mas te convenga y podemos partir desde cualquier nivel, es decir, puedes tomarlo aunque no hayas agarrado un crochet en tu vida.

El taller tiene como objetivo que seas capaz de crear tu propio amigurumi.

Las clases son 4 mensuales de 1 hora y media, con coffee break incluido. El valor del taller es de 20.000 con todos los materiales incluidos! y las clases las hago en mi taller, en Ñuñoa.

Para mas información e inscripciones manda un mail a coteleonlopez@gmail.com o al teléfono 8-9680648

Septiembre se celebra en GALP!

2009-08-21T17:40:00.000-07:00

En pocos lugares de Chile el 18 es tan entretenido como en Rancagua. Así que este 18 y 19 de Septiembre Galería al Paso se mueve a la ciudad huasa para su re-lanzamiento fondero,,,aprovechando la celebración de la patria, la chicha y el baile!

Como esta es una ocasión especial, en GALP! vamos a presentar dos proyectos muy queridos, mis Elefantour y Puro Chile, del pintor Lito Mille.

La gracia es que en el evento habrán piezas originales desde 500 pesos hasta 3 lucas, una gran alternativa para comenzar con esa colección de arte contemporáneo que todo buen chileno debería poseer.

ELEFANTOUR

Elefantour es un grupo de elefantes viajeros que andan dando vueltas por el mundo desde el año 2007, y ya suman 29 ejemplares.
El proyecto Elefantour funciona de la siguiente manera:
1º Se confeccionan los elefantour
2º El viajero adquiere su elefantour y lo saca a pasear
3º El viajero me envía fotos de su elefantito arround the world!
4º Se corre la voz y más viajeros se contactan para tener el suyo

En Galp! el valor de cada elefante dieciochero será sólo de 3000 pesos y el compromiso de sacarlo a pasear. También habrán souvenires y chapitas!

Los esperamos en Germán Riesco 264 en el Sindicato Sewel y Mina, a pasos de la Plaza!!!!

BillieafterMichael

2009-06-30T17:08:00.001-07:00

En ThisIsNotAGallery también nos tocó el corazón la noticia y rápidamente nos decidimos a hacer un pequeño alcance, un homenaje a Maicol, que en paz descance en el cielo de los negritos,,,bueno, ex-negritos o como sea.

Por si quieren pasar, BillieafterMichael está hasta el viernes en la Galería, en Cabrera 5849, Palermo, Buenos Aires.

La voz, la guitarra y el conejo del video son míos, la Galería y la buena onda de Carlitos y Flora! Los quiero chicos!

ArteBA 09, la estratégica invasión chilena y otros entretelones

2009-06-03T23:12:00.000-07:00

arteBA es un monstruo (No de los malos necesariamente, pero sí de los grandes)

Aunque ya han pasado algunos días desde lo que fue la XVIII versión de la feria argentina de arte contemporáneo ArteBA, de todas maneras quería compartir mi visión sobre ésta, desde una nueva perspectiva, no tan turística como el año pasado cuando caí deslumbrada por las luces y la mega producción de este gran evento, que mezcla sin pudores arte y mercado, glamour y un toquecito de mal gusto. También les cuento un poco lo que fue el lanzamiento de la bullada Trienal de Chile y sus entretelones de antología, antes de que se me olviden.

ArteBA se define a sí mismo como un “momento en que las galerías exhiben sus mejores obras de arte latinoamericano, como así también el momento donde los nuevos espacios presentan los artistas enmarcados en las últimas tendencias".
Una frase de mercadeo por supuesto, pero que bien describe lo que se vive y respira dentro. Esa onda “latinoamericana de nuevas tendencias”, es lo que año a año convoca a miles de personas que hacen cola para pagar una entrada a precio no popular (25 pesos argentinos que equivalen a unos 4.000 pesos chilenos por día), algo que no se puede creer en lo que respecta a actividades de este tipo. O sea, en Chile con mucho, me imagino que las colas se harían si el cóctel es bueno o si regalaran souvenires, pero no necesariamente para ver qué está pasando con galerías latinoamericanas de arte contemporáneo de corte comercial.

Vista de los pasillos de arteBA

Y eso es sólo de entrada, porque lo que más impresiona es la producción. Les cuento.

Este año tuve la suerte de cambiar de turista a residente en arteBA, trabajando para la galería argentina This Is Not A Gallery (que por lo demás, era una de las buenas cosas que había, ya les contaré), lo que claramente afectó mi mirada y posición con respecto de la feria, no para alabarla o condenarla, sino para observar más de cerca el fenómeno y conocer la manera casi industrial con la que se maneja.

Para poder mantener la feria en pie los cinco días que dura, la producción es enorme. Primero que nada, dos semanas antes de arteBA, La Feria del Libro se presentaba en el mismo espacio, La Rural, en todo su esplendor. Y uno se pregunta entonces ¿cómo lo hacen?

Vista parcial de la Feria del Libro

ArteBa cuenta con plazos establecidos, tiempos de montaje y desmontaje que son una locura porque el tiempo es oro, cuotas de inscripción, publicidad, seguros internos, stands exclusivos de comida, y muchísimos auspiciadores, con sus respectivos ejércitos de modelos, (entre ellos TELEFE, LAN y MERCEDES BENZ) que hacen posible que esto suceda. Además de todo esto, se ha pensado la feria como un foco de discusión e información, para lo que se ha acondicionado un auditorio especial en donde se programan charlas sobre temas contingentes como la Presentación de la 7º Bienal del Mercosur, curatorías independientes y, cual niña de quince, la presentación en sociedad de la Trienal de Chile.

Stand publicitario

Mucha noticia sobre arteBA ya se ha publicado en los medios, así que encuentro medio innecesario llenar la red de más datos cuantitativos sobre ventas y participantes. (Véase el artículo que salió el domingo en el Artes y letras, aunque no está bueno; o los de la página de arteBA)

Chilenos invadiendo, todo fríamente calculado

Zapallo entrevistando y la alfombra ACA

Este año se respiraba a Chile en arteBA, y claro, si la presencia chilena no se limitó a las 8 galerías (más que cualquier otro participante internacional, con AMS MARLBOROUGH, ANIMAL, DIE ECKE, FLORENCIA LOEWENTHAL, GALERÍA AFA, ISABEL ANINAT y MORO, además de TRAFIXX en Barrio Joven, que se fue con premio y champaña), sino que también incluyó un stand de ACA, Arte Contemporáneo Asociado (con una notable alfombra), y la guinda de la torta: La presentación oficial, al menos en escenario internacional, de la primera Trienal de Chile, la que incluyó a su vez una glamorosa fiesta al estilo de los ricos y famosos (con bar abierto y pista de baile alfombrada en leopardo) en el bar de Palermo, Casa Cruz.

Evidencia

Pero bueno, de vuelta en arteBA, la Presentación de la Trienal en el auditorio fue más o menos así.

En el mesón estaban sentados Nelly Richard, Ticio Escobar, La Ministra, el teórico argentino Roberto Amigo y la curadora y critica argentina Eva Grinstein. Desde el público y como de sorpresa, salió Pedro Celedón presentando a los exponentes, equivocándose de entrada cuando presento a Grinstein como artista visual invitada. Mal.
Paulina vestía un traje cuello mao, como los que usa la Presidenta pero con más intención de seriedad y protocolo. Comenzó su breve introducción con un saludo que quería ser informal, citando a Bachelet que a su vez citaba a Benedetti, refiriéndose a las nuevas alianzas entre privados y el gobierno para llevar a cabo el proyecto de la Trienal, mientras Ticio mira al horizonte y Roberto al público, sonriendo amigablemente. Puras buenas nuevas y esperanzas que ojala se hagan realidad, dando datos y describiendo a grandes rasgos el ambicioso evento.

Entrevista a Paulina Urrutia en el Módulo Trienal

Luego fue el turno de Nelly, que en los dos primero minutos ya había pronunciado “memoria” y “marco institucional” haciendo eco de los textos que ya bien conocemos. Me costó seguirle el hilo, quizá porque era también una descripción y no una postura u opinión con la que se pudiera reflexionar o enganchar por curiosidad. Brevemente se refirió a los Coloquios que se van a realizar en Santiago, Valparaiso y Valdivia como plan para descentralizar el asunto.
Roberto Amigo, fue muy conciso e interesante de escuchar, sobre todo porque no leía lo que decía, sino que explicaba claramente y sin barroquismos. Su discurso trataba sobre cómo relacionaba él, en la curatoría “Territorios de Estado. Paisaje y Cartografía en Chile del siglo XIX”, la identidad chilena según un seguimiento a la pintura de paisaje, en términos físicos e ideales, y la construcción de una imagen país.
Al igual que su compatriota Amigo, Eva Grinstein, luego de aclarar que no es artista sino curadora, explica muy carismáticamente su proyecto curatorial “Pasamontañas”, el que consiste en gestar un encuentro entre artistas valdivianos y patagones, en una especie de residencia de dos semanas en la que los artistas de ambos países van a convivir y generar obra de sitio específico. Un ejercicio interesante, que tiene como objetivo principal generar redes de apoyo y circulación trasandina.

Mesón Trienal

Finalmente es el turno de Ticio Escobar, curador de la Trienal y actualmente Ministro de Cultura de Paraguay. La verdad es que nunca pensé que escuchar el discurso de Escobar iba a causar tanto silencio, y digo, no en el mejor sentido. Sin llegar a cuestionar su intención o capacidad, tengo que confesar que mi impresión fue la de un uso desmedido de la retórica de libros para referirse a un tema simple.
Comenzó hablando de la paradoja del arte contemporáneo y que es lo que pasa cuando una obra se desauratiza y se convierte en un fenómeno contextual, todo esto citando a Hegel y la muerte del arte, luego a Derrida y Kant en menos de dos minutos de ponencia. “Esto es una clase de filosofía” me decía una chica que estaba sentada a mi lado, con una cara de que ya no quería seguir escuchando porque el punto estaba más que claro. Luego se vino Duchamp y el site specific y terminamos con Chile y su geografía, sus límites y la Trienal como parte de una especie de facilitador de fluctuaciones de esos límites para con los demás países vecinos a través del arte.

Foto oficial

Y bueno…a mí me hubiera gustado más escuchar un discurso, una idea, y no en cambio verlo leer su teorizada opinión. Ojo que no digo que esperaba un discurso didáctico o facilista, sino uno más abierto y efectivo en su capacidad de comunicar algo tan tangible como ya es la Trienal.

Bonus This Is Not A Gallery

Y ahora les muestro parte de lo que fue el stand de This Is Not A Gallery, curado por Carlitos Baragli, el director y mi actual y querido jefe.

La obra es un corto de 11 minutos titulado “The blindness of the Woods”, del colectivo argentino Amautalab. Notable trabajo con corte de producción cinematográfica, con un sentido del humor y un tono que se afirma en la manera exquisita en cómo fue elaborada cada una de las piezas, las que incluían un libro, el DVD, posters, postales, y picos de lana como souvenir...uno del oso y el otro del leñador.

Instalación Amautalab
Lo que ven en la foto es la instalación en la que se muestran los personajes del video, que era una especie de triangulo amoroso porno, donde los protagonistas son personajes de lana a tamaño natural: un oso, una mujer y un leñador. Para los que lo quieran ver, acá les dejo el link…que está buenísimo.

Muñecos y libros Amauta

Radiostar en la casa

2009-05-30T19:39:00.000-07:00

Me escribio la Pauli de Radiostar, que es una distribuidora de discos independientes que está organizando una feria de Diseño y tendencias que se realizará los días 19 y 20 de Junio en Conce en el Restobar Sin compromiso, que esta ubicado en Barros Arana Esq. Orompello.
Participarán diseñadores de distintas ciudades como Santiago, Temuco, Viña del Mar, Concepción y Talcahuano.

Yo la verdad es que no los conocía, pero la iniciativa está notable...asi que los de Conce y alrededores ya saben...
Me encantaría estar ahí!

El mensaje corto

2009-04-23T07:11:00.001-07:00

Seguramente ya todos lo vieron, pero acá desde la lejanía no puedo dejar de difundir...jajajja, gracias nogala por el dato.

Como el video no lo puedo editar yo, espero que no se confunda mi entusiasmo, digo, porque estoy promocionando sólo los ultimos segundos de este enlace...aunque creo que los Altazor no son el mejor escenario para tanto panfleto politico.

Notable el tono de Navarro, un poco trillado el mensaje de Farías.

Aquí el video

Theo Jansen,,,por favor vayan por mi!

2009-03-31T17:06:00.000-07:00

Este Sábado 18 de abril, INCUBO (léase Gonzalo Pedraza, J. Guilisasti e Ignacia Palomino) invita al Seminario “Arte y Naturaleza” a las 11:00 de la mañana en el MAC, Museo de Arte Contemporáneo. Hay 400 vacantes.

Vayan por favor!
Para que se ubiquen, Theo Jansen es el artista que hace esas esculturas maravillosas que se mueven con el viento, medio ingeniero medio artista, y que se pega esa frase célebre...:" The Walls Between Art And Engineering Exist Only In Our Minds ..." en el comercial de BMW.

Cito:

"El Seminario comienza con la conferencia de nuestro invitado internacional Theo Jansen y posteriormente converge en una serie de conversaciones respecto a las problemáticas de su trabajo con un grupo de profesionales, compuesto por Pedro Labarca (Biólogo y Premio Nacional de Ciencias), Patricio Mardones (Arquitecto), Alejandra Vega (Historiadora) y Flora Vilches (Arqueóloga)."

Me cuentan...

Necesitamos un Edmundo

2009-03-05T19:57:00.000-08:00

Que pasaría si en Chile, la prensa amarilla o rosa se preocupara de la vida de los artistas? Algo así como ventilar los detalles de la separación de Gonzalo Díaz o los conflictos de Justo Pastor Mellado por deslenguado, o mejor, revelar cuántos de nuestros talentos engañan a sus señoras o son gay? Desilusionados, los lectores morirían de lata y preferirían ir a ver Los Simpsons, supongo.

Históricamente, la desconexión entre arte y la vida real es una secuela del golpe militar, cuando los artistas que quedaron en Chile tuvieron que buscar nuevos lenguajes, mucho más crípticos, para seguir ejerciendo. Pero en el 2009, ésta y otras razones de curso de Historia del Arte chileno ya suenan como a cuento, sencillamente porque la cosa sigue igual de lejana a pesar de que llevamos muchos años de pseudo democracia y normalidad. Y hay que decirlo, a la nunca bien ponderada señora Juanita seguramente no le va a interesar mucho la Trienal, o los artistas que este año van a las Ferias Internacionales, etc.
Y es que de un tiempo a esta parte, en Chile el arte está tan desconectado de cualquier escena que no sea la suya propia, que no le interesa a nadie, a menos que en la noticia se presente el escándalo, la polémica o Baby Vamp.

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Quiero hacer mi show, mi show!

Hoy en la tarde, Edmundo, el de las canciones románticas y los escándalos en tribunales, se tomo unas pastillas tranquilizantes después de ver a su polola besándose con otro en Yingo, uno de esos programas en los que todos se besan todo el rato. Pero eso no es todo‼ (y esto es lo que me emociona), cual híbrido de personaje Shakespeareano con artista conceptual, Edmundo no encontró nada mejor que ir a los pies de la virgen del cerro San Cristóbal para concretar la intoxicación…(éste si que es un performer comprometido con el sitio específico!)

Edmundo

Y bueno, cualquiera podría decirme: y qué importa? Y yo digo: en realidad nada, pero la historia es tan patética y entretenida que igual me quedé pegada, con cara de siútica tratando de mantener la compostura es cierto, pero viendo la noticia de todas maneras. Ese es el tema.

El morbo de enterarse de cosas raras como Woody Allen casándose con su hijastra, o que Britney se reinventa y uno no se da ni cuenta cuando es que adelgaza y los gringos ya la quieren de nuevo, siempre es sabroso, si no, canales de cable como E! y algunos programas de nuestra tv no encontrarían seguidores suficientes para seguir en pie. ¿Que será entonces lo que podría convertir el arte en algo masivo, algo que llame tanto la atención de los medios como Edmundo? Claramente no es la franja de Cultura entretenida, o la fórmula de ARTV.

Creo que las últimas veces que los medios pusieron atención a una obra de arte nacional, siempre ha sido con ánimos de una interpelación moral…con la pregunta Será esto Arte????, como si el valor de una obra tuviera que ver con reflexiones de vida o algo por el estilo.
Si Pamela Díaz se tiñe el pelo la gente también se preguntará…Será esto Espectáculo????

Polémicas éticas y no estéticas

Hace 10 años, Evaristti se puso de moda con sus pececitos en jugueras en el MAC, en el 2005 Maximo Corvalán invitó a dos indigentes a vivir en un diorama gigante frente al Museo de Bellas Artes, y en el 2000 la obra Casa de vidrio, ganadora de un Fondart, hizo “relinchar a los califas”-según La Cuarta. Y así, la cuenta suma y sigue, entre animales embalsamados y fetos en formalina.

Señora de la instalación de Corvalán

A pesar de la cobertura que en general alcanzan estas obras, lamentablemente no podemos hablar de una conexión o interés real con el lector o televidente, ya que la noticia de la “obra polémica” está tan mediada con lo que entendemos por excitante que todo se vuelve medio amorfo, deforme y patético, envuelto en sobreinterpretaciones sobre cosas que finalmente tienen más que ver con la moral y las opiniones personales, que con un juicio estético, o de cualquier tipo.

Pero si buscamos responsables de nuestra baja popularidad, de quien sería la culpa? Ciertamente no es de Edmundo por idiota, ni de la Señora Juanita por inculta, sino de los mismos artistas por fomes.
Así que ya saben colegas, con la competencia de los artistas de la tele tenemos dos opciones: 1. Teñirnos el pelo y salir a la calle a mostrar presas, ó 2. Empezar a producir obras que interesen, sorprendan o simplemente gusten, sin forzar el morbo ni abusar de los animales.

Lo que queda de expos para lo que queda de semana

2009-01-28T20:54:00.000-08:00

Para los que aún no salen de vacaciones y sobre todo para los que ni piensan salir, les mando una lista de las colas de las exposiciones que están abiertas estos días, eso si casi todas terminando, pero como siempre dejamos todo a última hora, apostaría mi cabeza a que todavía no van a ninguna...jaj

Les doy las fechas y una breve opinión sobre las que he visto:

*Michelle Letelier en Die Ecke termina el 30 de enero

*MINIMAL-BARROCO de JUAN CASTILLO en la Metropolitana, termina el 30 de enero

*Iluminaciones de Ximena Zomosa en Florencia Loewenthal, termina el 31 de enero

*Escena Alterada en Sala Cero de la ANIMAL termina este 31 de enero

PAULA ANGUITA - ROSARIO CARMONA - CAMILA PINO GAY - MARGARITA DITTBORN - MARÍA OSSANDÓN - CRISTÓBAL CEA

Obra de María Ossandón

Texto citado de la página...
"Provocar el asombro en el espectador al enfrentarse a algo ajeno y extraño a su percepción es el objetivo de los seis artistas que presentarán sus obras que trabajan la descontextualización de escenas bajo el título “Escena alterada”".

En realidad no creo que en esta expo se cumpla el ambicioso objetivo de ASOMBRAR POR AJENO O EXTRAÑO mas que en un nivel de representación, sobre todo porque trabajos como los de Camila Pino ya han sido vistos muchas veces(por lo menos por el que podemos considerar como público objetivo de ANIMAL).
Sin embargo, creo que vale la pena ir a visitarla porque el nivel en general está bueno. Mis favoritos: Margarita Dittborn por lo prolija y Cristóbal Cea por el manejo material. Camila bien, aunque como ya dije me da la impresión de lo ya visto, igual que lo de María Ossandón, quien tiene un material interesante pero que se vuelve insignificante en el montaje, además de estar demasiado topado con las fotos de Pierre Javelle.

Foto de Pierre Javelle

*La tercera mentira, de Mónica Bengoa en la Moro, termina el 31 de enero

La expo consta de dos intalaciones con módulos bordados: "ciento sesenta y tres tonos de amarillo, verde, naranja, rojo, morado, café, gris y azul (hasta ahora)" y "Sans Titre". En lo personal creo que la obra de Mónica tiene un nivel de montaje y ejecución que no voy a discutir. Sin embargo en la galería, me pasó que vi la instalación de las obras en desequilibrio, una en desmedro de la otra por su tamaño y colorido.
La obra ciento sesenta...se presenta sin duda como la gran protagonista, ocupando los dos muros de entrada y casi todo el espacio en su instalación, lo que hace que uno como espectador se maraville con sus detalles y color y después llegue a los muros de Sans Titre sin mucho más que esperar. Creo que eso pasa porque Sans titre son 3 módulos chiquitos y grises (aunque en verdad sean muchos grises) que se perciben muy alejados de su contexto original.

Detalle de ciento sesenta...

La opción para poder apreciar este mismo contraste es informarse un poco más y conocer la historia de los dos trabajos y los lugares para los que fueron hechos.

Eso con las expos que están terminando...

EXTRA:
Hoy jueves en la Trafixx a las 7 de la tarde está la inauguración de ESTO NO ES UNA BROMA,del MONO LIRA, PAULA DURO y NICOLAS MANNING. Eso se viene seguramente entrete y flúor.

Somos nada

2008-12-09T23:08:00.000-08:00

Tanto arte, tanto trabajo, tanta cosa, lo hacen a uno perder el enfoque a veces.

Raro en mi, pero no tengo mayores comentarios para este video.

Utilitario en Viña

2008-11-15T11:40:00.000-08:00

Como ya lo vaticinaba Rodrigo Lopez en su comentario...esto estuvo pulento...

El recién pasado jueves 13 de noviembre, se realizó la segunda parte de "UTILITARIO: Recursos para el diseño gráfico" en el auditorio II de la Sede de Viña del Mar de DuocUC. En esta ocasión, los chicos de BUENA BUENA, DASK y ORELWORKS relataron a los asistentes algunas experiencias personales y de trabajo, relacionadas con el tema de Autogestión y Emprendimiento.

He aquí un reporte de lo acontecido, comido, paseado y discutido delante y tras bambalinas, desde el lente de su servidora y en representación de Inconciente Colectivo.

Después del regio almuerzo que nos tenían los coordinadores de Duoc, quedamos todos con cara de osos panda y listos para la siesta en los tentadores pastos (tengo que agregar en este momento que la Sede de Viña es bella, limpia y con muy buena infraestructura). Pero bueno, hubo tiempo de despertar mientras llegaban los alumnos de la Sede de San Carlos, en una iniciativa organizada por ellos mismos y el apoyo de algunos profesores motivados y motivadores, notable.

La jornada comenzó alrededor de las 3 de la tarde con la ponencia de DASK, luego le siguió ORELWORKS y luego BUENA BUENA, para terminar con el postlanzamientomuestrayventacondescuento del libro de Nolo "LOVIT GUIT FRENS".

Pero vamos por parte.

DASK

A grandes rasgos, DASK es una oficina de diseño independiente y autogestionada pensada como una via alternativa al trabajo de agencia por el duo formado por Carolina Villanueva y Pablo Lobos, diseñadores U Chile de profesión y novios en la vida real.

DASK expuso, muy gráfica y didácticamente, un discurso que giraba en torno a la producción, gestión y condiciones necesarias para realizar un trabajo diseñístico a gusto, considerando como determinantes y básicos, elementos que en la superficie pueden parecer irrelevantes como tener música y un espacio idóneo de producción hasta temas más complejos como el trato y la buena onda con los clientes.

Lo interesante es que DASK comenzó con el desarrollo de proyectos directamente relacionados con motivaciones muy personales, tales como la música y la utilización de soportes y gráfica no tradicional. Nacion DnB es el sitio donde Carola y Pablo han logrado fundar y mantener un punto de encuentro entre los creadores y seguidores del Drum and Base en Chile, convirtiéndose rápidamente en un puente indispensable para esta comunidad.

FRASE PARA EL BRONCE DASK:
"Lo mas importante es ser honesto con uno mismo".

ORELWORKS

Luego fue el turno ORELWORKS, oficina que hoy cuenta con 10 integrantes activos, toda una empresa.
El relato de Nico Orellana y Camilo Navarrete, socios fundadores, fué desde la idea de fundar una empresa hasta hoy, momento en el que se encuentran en el camino de cumplir metas finacieras bastante altas...(Nico en un momento hablo de facturar 40 millones en lo que va del año, con una proyeccion anual de 80...y uno se preguntaba...y si hago pongo una oficina también????).

El trabajo de ORELWORKS mayoritariamente consiste en prestar asesoría a marcas para hacerse visibles en Internet a través de diferentes medios, para lo que, a su vez, se pueden apoyar en el trabajo de otras oficinas...como vimos en la presentacion de DASK, quienes les estaban haciendo una animación.

La ponencia se dividió en dos áreas de contenido: la fome y la creativa.
La parte fome, pero muy necesaria, guadaba relación con el tema administrativo y netamente comercial, como el asunto del IVA, los pagos, etc., mientras que la creativa se refería directamente al trabajo de diseño y publicidad, pero más que nada a la gestión de proyectos según las necesidades del cliente, desarrollando la idea de satisfacer pero a la vez trabajar con conceptos y herramientas originales y muchas veces inéditas, como el caso de la página que idearon para un Parque Jardín, que es como un Facebook para muertos.

FRASE PARA EL BRONCE OREL:
"Un elemento indispensable para el trabajo creativo y el emprendimiento es sentir un vacio interior"·

BUENA BUENA

Sin interrupciones ni break para tomarse un café, llegó el turno de BUENA BUENA, el trío formado por Nolo Chacón, Rodrigo Haverbeck y Richard González.
Puede ser porque Rodrigo y Richard son ex alumnos de Duoc o porque Nolo tiene cara de gerente turco buena onda y prometió regalar libros al final, pero la ponencia de BUENA BUENA resultó muy cercana y chistosa.

El tono de conversación de Utilitario, en general daba espacio suficiente para comentar experiencias mas personales y eso a su vez, dio pie para que la ponencia completa de este trío se transformara en una especie de dossier mea culpa en asuntos de gestión y producción (aunque trío es mucho decir porque Rodrigo, aunque en un momento tuvo la intención, no alcanzó a decir ni pío).

Rescato de BUENA BUENA, la disposición a mostrar no sólo los aciertos y logros profesionales sino que la parrilla completa de proyectos, asociaciones y productos inventados, los que muchas veces no llegaron a buen puerto, les hicieron perder lucas o simplemente se quedaron en la pura proyección.

FRASE PARA EL BRONCE BUENA BUENA:
"Con Nolo nos conocimos en un Mall"

RONDA DE PREGUNTAS

Si bien las exposiciones de todos los invitados tuvieron especial consideración para con los asistentes en terminos de relatar "lo bueno y lo malo" de sus experiencias como emprendedores y autojefes, preguntas como:...Despues de los fracasos ¿les han dado ganas de dejar de tratar alguna vez? ¿se han peleado ustedes como grupo? ¿como hace uno para cobrar o empezar a gestionar cosas? denonaban un nivel de ansiedad muy alto en los alumnos.
Y como no, si están cursando una carrera ultra competitiva y con un gran número de egresados por año en distintas universidades e IP del país. Sin embargo, la ansiedad es contagiable y traspasable de generación en generación (algunos profesores se mostraron ansiosos, incluso más que los alumnos), y no necesariamente es el síntoma de una inseguridad general o la consecuencia de un mercado sobresaturado.
En este sentido, creo que conocer las experiencias de pares ya egresados es una buena instancia para disipar los temores pero también para ponerse a trabajar y empezar a organizarse.

BREAK

Luego del café, se realizó el 2º lanzamiento del libroproducto "LOVIT GUIT FRENS", que ya había sido lanzado con bombos y platillos el pasado lunes en Santiago. Y como lo prometido es deuda, Nolo regaló dos ejemplares a unos suertudos que estaban de cumpleaños.
Notable producto el de Nolo, no solamente porque como objeto es muy bello sino también porque la gestión para hacerlo posible fue mera porfía, lobby e impulso personal.

Y bueno, realmente todo salió pulento...

Campañas, animadas?

2008-10-26T22:03:00.000-07:00

Hace un tiempo, revisando curiosidades en Youtube, encontré un video que casi me hizo llorar de la risa. Sin embargo, después de verlo y saber de qué se trataba, me hizo sentir una angustia parecida a la vergüenza ajena, como cuando alguien se cae en la calle y uno no sabe si ayudar o simplemente pasar y reírse después.

"IVO la chinchilla" es el nombre del personaje de la campaña del SII, que busca informar a los niños, de una manera didáctica, qué significan las palabras que tanto aprobleman a sus padres: impuesto, fisco, boleta y la mejor: IVA (IVO=IVA, captó la relación?). Lamentablemente, una cosa son las intenciones de IVO y la otra, es la efectividad de la campaña y los códigos usados para entregar tal información.

Planeta SII es una página donde IVO desarrolla, junto a sus amigos Maite y Gaspar, una serie de juegos y dinámicas que ilustran el funcionamiento del SII y otros temas afines. Hasta ahí todo bien, como idea para informar e ilustrar conceptos que son difíciles o simplemente aburridos de explicar.
El problema es la MANERA de hacerlo.

La presentación de Planeta SII es un rap. Sí, un rap. No una canción, una poesía ni hip hop de verdad, sólo un rap del tipo mi abuela, con rimas que no riman, una base de my first Casio y un roedor rapero y plano que tiene un bling bling del SII. "Conmigo todo es aventura, esa es la dura, no cabe duda" dice IVO para convencer a los niños chilenos de que el mundo de los impuestos es apasionante.

Aparte de que los dibujos están hechos a la rápida, el ratón canta con frases extrañas y mueve la boca a destiempo de las palabras, el rap (porqué un rap!!!!!) del tipo "Chile crece contigo" o ese de los consultorios...o era el mismo?, me pregunto muy seriamente si el afan de asociar el lenguaje popular con el ritmo del rap y la estética mediocre tiene que ver con un tipo de prejuicio social o con la objetivo de entregar un mensaje rápido y sin mucho adorno y con una especie de "onda" que llegue a los jóvenes.

Considerando que esta campaña es financiada por el gobierno, mi pregunta es la siguiente...(en realidad mas que una pregunta es una serie de hipótesis...)
O los creativos (junto a los que aprobaron la creación de Planeta SII) confían en que la educación chilena está tan mal que los niños tienen el cerebro atrofiado y son irreversiblemente estúpidos o, simple y equivocadamente subestiman la inteligencia e incluso el gusto de nuestros pequeños compatriotas y creen que les encantan los raps y que no saben que la página está hecha como con paint???? O peor, saben que es mala y también les da vergüenza ajena pero tienen que justificar el IVA de la producción??
Bueno no sé qué será, o pueden ser todas las anteriores, pero fuera de que IVO me proporcionó un momento de real alegría, creo que la cuestión es que la estrategia comunicacional está mal diseñada en la forma y en el fondo. Ya no se puede seguir con este tipo de manierismos publicitarios.

Lamentablemente, IVO no es el único en este universo de personajes que hablan "con onda" y entregan mensajes mas ridículos que cualquier otra cosa.

En agosto de este año, la línea troncal 2 de la empresa SuBus de Transantiago, lanzó la campaña "Barsa", que pretendía evitar la evasión de malas conductas de parte de los usuarios del transporte público.
Cito: "Para combatir la evasión y mejorar las relaciones entre nuestros conductores y los pasajeros, se implementó el Comics “Barsa” que relata, en tres viñetas, la historia de una mujer que no paga el pasaje, que no hace colas, que no avanza en las micros, que no da el asiento reservado y que exige detenciones en paradas no autorizadas y que, a lo largo del viaje, va recibiendo las “sanciones morales” de quienes si cooperan con el funcionamiento de Transantiago."

Qué les parece? Notables esas comillas de "sanciones morales".

Me imagino el momento en que la idea nació...
- Oye, necesitamos una campaña para Transantiago
- Chu...pero está la cagá con eso poh
- Si, pero por lo mismo, hagamos algo con un lenguaje de lolos, y para que enganchen...se me ocurrió algo...hagámoslo tipo comics!!!!!! Así va a llamar la atención de los que suben por detrás y se van a sentir mal y no lo van a seguir haciendo...

Lamento comunicarles señores creativos, que el proceso digestivo de la información no es tan directo cuando se trata de reprender a la gente por conductas que no corresponden a la regla. En Barsa, fuera de que el guión es pésimo, los dibujos están hecho como en animé pero no, e instalados al final de la micro (arriba de los asientos incómodos y no se alcanzan a ver bien), la idea es "retar pero en buena onda" y eso francamente no sé si a funcionado alguna vez y menos con personas adultas, estafadas y furiosas.
Pero eso no es todo.
Cito nuevamente: "Otras de las actividades que apoya a “Barsa”, es una representación de actores que simulan ser periodistas y que entrevistan a nuestros usuarios, basándose en la en la temática de nuestra campaña contra le evasión".

Estrategia y estocada final la de los actores, que simplemente no resiste análisis.

Siempre hay una excusa para cambiarlo todo?

2008-10-26T17:40:00.000-07:00

Hoy llegó a mis manos la nueva campaña de Ripley “ECOCHIC”, una línea hogar con muebles y decoración. El material en cuestión tiene tres partes, un comercial, un catálogo web y una página que es como el catálogo pero adornado con efectos y gráficos 3d.
Asi que, aprovechando esta propuesta triple, vamos por partes…de más a menos.

Spot
Una pelota amarilla que deja un lindo living como campo de batalla, una mina que mira a su amado con cara de víctima mientras le pasa la tarjeta plateada y una escena de playa paradisiaca donde los dos personajes conversan felices en su living nuevo, ECOCHIC, de punta a punta.
Siguiendo el ejemplo de emblemáticos videos hechos con reacciones en cadena, como el “The way things go” de Fischli & Weiss o el muy emocionante y bien logrado comercial de Honda ACCORD**, el spot de Ripley logra captar la atención en su corta pero efectiva duración.

“The way things go” de Fischli & Weiss

Honda ACCORD

A pesar de deja con las ganas de que no tuviera tanto truquillo o que hubiera estado filmado en toma continua, etc., creo que el spot tiene sus meritos. Y no hablo sólo de cómo se ve, sino de cómo se pensó.
Me explico.
Creo que lo que mas de gusta de la publicidad argentina es la cabeza de los publicistas. Para hacer un spot de leche para niños, usan vacas perseguidas por la policía, para promocionar un desodorante inventan un hombre de chocolate o un bisco…es la forma en la que se despegan del encargo para hacer lo que se les antoja y es mas divertido de hacer…y como consecuencia lógica (pero no siempre considerada), de ver.
El spot de Ripley tiene algo de eso, al mostrar una propuesta de enganche con buena música y luego, sólo por unos segundos, “los productos”, aunque de todas maneras al final se arranche con los tarros porque, para que estamos con cosas, si pudiéramos así de fácil cambiar la casa por esa vista final del resort al aire libre, estaríamos todos inventando maneras de ensuciar nuestros livings.

Catalogo web

Incluso para un ser humano tan poco hogareño como yo, el catálogo arranca en algún momento una frase como “oh que lindo ese sillón!”.
No quiero que suene sólo a juicio de valor, pero me gustó porque tiene fotos bonitas, locaciones bien elegidas, su clásica chica guapa con el pelo al viento, tipografía discreta y colores armónicos.
Nada nuevo y bien complaciente, pero bonito.

Catálogo adornado con 3d

Esto si que se lleva el rojo de la jornada.
Para qué hacer más cosas si con el catálogo y el video bastaba…
Sólo eso, creo que este tercer elemento lleno de adornos pegoteados y mal hechos está absolutamente de más.

** Artículo publicado en Inconciente Colectivo

Guía del meeting (el queso y los vinos)

2008-10-03T11:46:00.001-07:00

Esta semana, nuevamente los artistas bailan al son de las copas de vino y los murmullos que resuenan a título de libro, preguntando donde está el queso???.
Pero ojo que, justo a las 7:30 pm, como si nuevamente se hubieran puesto de acuerdo, ahora el día del problema es el martes..no el jueves como es habitual.

Lunes
-"Algunas maneras de hacer algo"
Chuck Close en el Centro de Extensión UC

Martes
-"Como si el mundo se hubiera desplazado de golpe"
Expo de Ana Laura Galarza y Jocelyn Giese en ANIMAL

-"Ornamental Damage"
Exposición de María Eugenia Villaseca en la MORO

Miercoles
-"Nadie quiere morir"
Paula de Solminihac en GALERIA UNIACC

Y bueno, les recuerdo también que hay otras expos muy interesantes, aunque ya no va a poder ir a comer...

-"Sistemas de Sustentación" en Balmaceda 1215
Álvaro Carvallo - Joselyne Contreras - Tania Robledo - Felipe Sepúlveda

-"Transfigura.dos" En la sala Juan Egenau, Campus Juan Gomez Millas, U Chile
Florencia San Martin

-"En caja dura" Sala de Arte Mall Plaza Vespucio/ Mall Plaza Trébol / Mall Plaza Norte
Caja negra Artes visuales (1983 – 2007)

-"Menester" en la Die Ecke
Catalina Bauer, Dominique Serrano y Patricia Vogel

-"La Salud de Chile" en la Florencia Loewenthal
Maria Victoria Polanco

-"Un Velázquez" en el Museo Nacional de Bellas Artes
(En el marco de la expo de citas de Bru y Cienfuegos, eso si)

Y bueno, como este es un blog personal, me puedo me puedo dar la licencia de felicitar a mis flamantes expositoras...Mucha suerte ANA, JOCE, FLO y PAULA!!!

Les dejo, ojalá nos veamos por ahi...

LHC no es el nombre de una droga nueva

2008-09-11T10:16:00.001-07:00

Y aquí estamos...nadie ha muerto, aún.

No sé si saben algo de esto, pero a mi me impactó mucho cuando supe que desde hace 15 años, cerca de 10.000 científicos e ingenieros de todo el mundo estaban construyendo un gran complejo mega tecnológico para recrear algunos eventos ocurridos durante o inmediatamente después del Bing Bang: El LHC ó Large Hadron Collider y que este 10 de septiembre del 2008 comenzó a funcionar para desentrañar los misterios de la creación del Universo.

Construido por un grupo de físicos que investigan de qué está hecho el Universo y cómo funciona: el CERN (Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire, el LHC es un complejo tecnológico que hasta ahora ha batido un gran número de records Guinness en la incorporación de nuevas tecnologías y también en inversiones, pues se perfila como la máquina mas cara jamás construida.

Vista interna

En resumidas cuentas, el LHC es un acelerador de partículas compuesto por un gigantesco túnel circular de 27 kilómetros de largo y cuatro grandes laboratorios, a una profundidad de 150 metros bajo la frontera francosuiza (esto equivale a la longitud de la autopista Vespucio Norte, para que se hagan una idea).
El funcionamiento del LHC se basa en un proceso sistemático de aceleración de protones inyectados en su interior a -271,2 ºC, que circulan en direcciones opuestas para colisionar a una velocidad casi igual a la de la luz (300.000 kms por segundo) al cabo de unos meses, desde la primera inyección. Como resultado de dichas colisiones, se espera que la enorme cantidad de energía generada se transforme en masa "artificial", recreando choques de rayos cósmicos y/o las primeras fracciones de segundo del Big Bang (la energía total del choque equivale a la eº cinética de un tren de 200 toneladas a 200 km/h. Sí, plop).

Vista que ilustra la extensión del anillo del LHC

En cuanto a los plazos, los primeros haces de partículas fueron inyectados el 1 de agosto de 2008, el primer intento para hacer circular los haces por toda la trayectoria del colisionador se produjo antes de ayer, el 10 de septiembre y las primeras colisiones a alta energía tendrán lugar después de que el LHC se inaugure de forma oficial, el 21 de octubre de 2008.

Pero bueno, después de tanta descripción maravillosa y si no están demasiado mareados por los números, ustedes se preguntaran el por qué de mi espanto entonces...

El lado B de este nuevo mega proyecto es precisamente su carácter experimental. Lo que inquieta a sus detractores es que, una vez en funcionamiento, el LHC logre producir artificialmente la partícula másica primordial conocida como el Bosón de Higgs, también llamada "la partícula de Dios", que es la que dotaría de masa a la materia. El problema es que junto al Bosón de Higgs, también podrían confirmarse eventos que han sido predichos sólo teóricamente, como los agujeros negros, que son algo así como cuerpos con un campo gravitatorio y masa tan enormes que atraen a todo lo que les rodea y terminan por tragárselo.

Hay científicos que están completamente aterrados ante la idea de que se produzca nueva materia en el universo pues se ha especulado que en el Big Bang se generaron agujeros negros primordiales, por lo tanto, en la recreación del LHC se producirían también, colapsando el equilibrio natural y tragándoselaTierraenpocossegundos!!!!
Así...sólo para ilustrar jjjj

En su defensa, los partidarios del LHC, dicen que si se generaron agujeros negros en el Big Bang desaparecieron inmediatamente y que los supuestos agujeros negros que se formarían en el CERN, del tamaño de una partícula elemental, no durarían ni para ser detectados, y mucho menos, para hacer daño a la humanidad ni la integridad de la Tierra.
"La revisión sobre la seguridad del LHC ha demostrado que éste es perfectamente seguro y el informe destaca que la Naturaleza ya ha llevado a cabo el equivalente a cientos de miles de programas experimentales similares al LHC en la Tierra, y el planeta todavía existe", dijo Jos Engelen, científico jefe del CERN.

Nótese la escala

Como dato también les puedo decir que hay quienes esperan que lo peor pase, pero guardando los límites, en una extraña buena onda. Si todo sale como se espera y las colisiones del LHC generan micro agujeros negros se probaría la teoría de los agujeros negros planteada por Hawking. Por eso el físico fue enfático en una entrevista a la BBC: "Si el LHC produce diminutos agujeros negros que comprueben mis teorías, yo debería obtener el Nobel".

Así no más es la cosa, fue un gusto.

Contrapunto extremo entre Seminarios, parte 2

2008-09-08T06:58:00.000-07:00

(Mejor tarde que nunca...)

El sábado 23 de agosto a las 11 de la mañana, (la misma semana del Seminario antes comentado) la organización Artistas contemporaneos Asociado (ACA) organizó una junta tipo Seminario con Gustavo Buntinx, curador peruano a cargo del proyecto Micromuseo y que además forma parte del equipo curatorial de la esperada y misteriosa Trienal de Santiago 2009.

La verdad es que la invitación que me llegó al mail no me sedujo mucho, primero porque no conocía a Buntinx y segundo, porque las charlas ACA a las que he asistido nunca habían valido la pena, menos a cambio de una mañana sabatina. ((recuerdo que cuando vino Mosquera ACA me dio vergüenza ajena y propia..qué mal estuvo eso!))
Sin embargo, muy bien aconsejada por m. y casi contra mi voluntad, fui igual. Con cara de sábado post holocausto, pero llegué.

El Seminario parte mal (por fallas técnicas para variar), se desarrolla bien y termina mejor.

Buntinx es un viejo guapo, de ojos azules y con voz de tenor. De origen húngaro, nació en Argentina y a los 5 años se fue a Perú, lugar donde vive y trabaja hasta hoy.

A Gustavo, muy enérgico, le falta el aire al enunciar.
Su discurso se basa en la observación de una permanente pugna entre el círculo cultural del "pequeño burgués ilustrado" versus la "cultura popular emergente" y a raíz de esto, presenta su proyecto curatorial como un espacio no tan material como simbólico, y digo "no tan" porque de todas maneras Micromuseo tiene una importante colección, que reúne a la vez obras de arte y objetos cotidianos, como fehacientes representantes de una cultura latinoamericana contemporánea.
"Taller de Mecánica" es el nombre del grupo de trabajo formado por gestores, teóricos y artistas que hace funcionar el motor del Micromuseo, un ambicioso y bello proyecto que busca no sólo poner en cuestión, sino también replantear el bullado tema de la falta de identidad latinoamericana en el arte, presentando una alternativa efectiva contra su consecuencia más directa, el vacío museal.
Buntinx describe su proyecto museal como "un museo que no acumula sino que circula, con el objetivo de no sacralizar el arte a través de su inscripción en un espacio físico sino que en un proyecto crítico"

A grandes rasgos, aventuro a resumir la ponencia de B. como un llamado ilustrado a despreocuparnos del arte para ocuparnos de la cultura material, entendiendo el patrimonio desde las manifestaciones más populares hasta las más elaboradas. Parte de esto también se ve reflejado casi ilustrativamente en la estética de su gráfica (página web y los afiches que usan para publicitar las exposiciones), en donde se toman imágenes y frases que provienen de lo visto en las calles y de la experiencia como habitante de un lugar particularmente colorido y barroquísimo, como lo es el Perú.

Home de la página

Reciprocidad, itinerancia, precariedad y alteridad fueron palabras claves también, las que tomaron un sentido menos rancio y sorpresivamente humano al ser enunciadas por B, quien en la práctica ha logrado perfilar una musealidad promiscua y mestiza sin hacerle feo tampoco al mercado.

Todas mis claves son andinas dijo, al referirse al slogan de Micromuseo: "al fondo hay sitio", lo que no deja de sonar raro viniendo de un personaje tan rubio. Sin embargo, y quizás por esto mismo, es creíble porque (según entendí) se asume que la clave finalmente será decodificada por los letrados que miran de lejos, pero al mismo tiempo por los que las viven sin notarlo, aunque sea como un sonido.

A pesar de que el proyecto pueda nacer desde una reflexión democrática, y por ende utópica, creo que todo lo planteado se expuso desde una consciente imposibilidad de borrar las diferencias entre niveles culturales, pues sin esta consciencia me parecería imposible lograr la observación de una carencia sin caer en el vicio del paternalismo extremo.

Y bueno, para terminar y hacer más sabroso el comentario, les puedo decir que a parte de que el proyecto me dejó muy inspirada, daba gusto escuchar lo apasionado que estaba B. con todo lo que le preguntaban (a veces parecía que cantaba o recitaba), aún cuando no conocía a nadie más que a la Carola Herrera y a Zapallo.
En la ronda de preguntas, Soledad Novoa, encargada Proyectos Galería Gabriela Mistral, le pregunta con un tono muy solemne por la colección de Micromuseo y él, antes de contestar, le pregunta...¿cuál es su nombre señorita por favor? Fue muy chistoso porque inevitablemente y para el pesar de muchos, a los ojos del curador todos los asistentes éramos una total, homogénea e indiferenciada masa intelectual y cultural.
Un 6,8 para Buntinx porque además era muy simpático y eso, sobre todo en el arte, se agradece.

También publicado en
Arte y critica

Contrapunto extremo entre Seminarios, parte 1

2008-08-24T21:58:00.000-07:00

La semana pasada asistí a dos reuniones, ambas inscritas dentro del área de las artes: El Seminario Internacional de Fotografía Latinoamericana y el Encuentro con Gustavo Buntix, de ACA.
Escribo el presente texto para comentar sus fortalezas y, por qué no, denunciar sus falencias.

Seminario Internacional de Fotografía Latinoamericana
Casa Central UC

EXPOSITORES:
-Boris Kossoy, historiador y profesor titular de Historia de la Fotografía Latinoamericana, Universidad de São Paulo, Brasil.
-Josefina Saldaña, crítica, profesora de Estudios Culturales, Universidad de Nueva York, EE.UU.
-Jorge Aceituno, fotógrafo, presidente de la Sociedad Chilena de Fotografía.
-José Pablo Concha, fotógrafo, académico del Instituto de Estética, profesor Diplomado de Fotografía Digital.
-Luis Weinstein, fotógrafo, profesor del Diplomado de Fotografía Digital, Organizador y curador de la Muestra Foto América.
-Gonzalo Leiva, Historiador, profesor Historia de la Fotografía, director Diplomado de Fotografía Digital y Comunicación Visual.
**Al final del Seminario, se realizará el lanzamiento del libro Multitudes en Sombras, AFI Asociación de Fotógrafos Independientes, del investigador Gonzalo Leiva Q.

O sea, después de tremenda invitación Facebook, quién no se tentaba de asistir a tan ilustrado evento.
Yo, así como muchos, caí rendida ante tan nutridos currículos esperando del Seminario, no sólo una mirada crítica y contemporánea con respecto a la fotografía sino también, conocer nuevos personajes relacionados al tema(entre los expositores y/o el público).
Sin embargo, la decepción fue total y progresiva. Por eso prefiero relatar los hechos en orden cronológico.

Comenzó muy católicamente, sólo cinco minutos después de lo anunciado.
Gonzalo Leiva presentó el Seminario, cual político en plena campaña, prometiendo tocar grandes temas "que se enmarcan dentro de la contingencia latinoamericana y presentan una mirada sobre nuestra identidad a través de la fotografía".
A su lado estaba el señor del tiempo, Lucho Weinstein, quien lucía un lindo sweater rojo y jugaba con una cámara antigua en sus manos. No sólo por que uno empatiza fácilmente con este tipo de personajes televisivos daba gusto escucharlo, sino que su discurso, relajado e inteligente, fue un respiro que se presentó como contrapunto tonal después de tanta etiqueta y bla bla de Leiva. W. habló muy generalmente del cambio de paradigma en la fotografía desde la aparición de lo digital, y cómo ésto afecta en el mercado y los circuitos de exposición. Un 6,0 para W.

José Pablo Concha como expositor es muy buen profesor. Su ponencia pudo haber sido mucho mejor (así como sus inspiradoras clases) si no lo hubiera leído todo, más encima parando cada cinco minutos para hacer una especie de explicación "entre paréntesis" para despertar al aletargado público, por que yo creo que se daba cuenta de que estaba siendo un somnífero bastante potente. Le faltó presencia escénica a JP.
En el discurso relacionó diferentes fuentes filosóficas, visuales y antropológicas, tratando de dar un diagnóstico sobre la crisis identitaria de lo latinoamericano y su dependencia eterna del referente europeo. Con el dolor de mi corazón, un 5,0 para Concha.

Luego fué el turno de Aceituno, quien presentó su trabajo fotográfico muy desordenadamente y sin siquiera hacer una introducción de cómo se relacionaba con el tema común. Supongo que Leiva invitó a Aceituno pensando en que podía ser un buen representante de "lo latinoamericano contemporáneo", pero creo que esto sólo se cumple en la medida en que su trabajo es la presentación errada y estereotipada de dicha figura.
Una muestra pintoresca de la otredad de la que tanto se habla, del fotógrafo sin un propuesta seria y que incluso se vale de operaciones poco éticas(como algunas de sus fotos de animales muertos o discapacitados) o simplistas para realizar su trabajo.
Para que hablar de la cara de desaprobación de los demás panelistas durante su exposición. Un 2,0 para Aceituno.

Josefina Saldaña fué como un paréntesis de otro mundo, ya ni siquiera estoy segura de haberla escuchado.
Ella, muy carismática, acaparó la atención de todos a penas empezó a hablar. Era muy extraño escuchar su acento gringo versus su cara y nombre de chilena.
Empezó a hablar sobre la película "Sin lugar para los débiles", ofreciendo una interesante y detalladísima interpretación...el problema es que no paraba nunca. Saldaña estuvo cerca de 25 minutos hablando de la película sin nunca llegar al tema de la fotografía latinoamericana, mientras todos comenzamos a sentirnos un poco incómodos y culpables de no poder atender a su discurso. Weinstein estaba tan aburrido que empezó a sacarle fotos a Kossoy en plena mesa, Concha bajó la cabeza y se agarró el entrecejo (quizás para dormir una siesta), Aceituno miraba al horizonte y asentía con cara de concentrado de vez en cuando, Kossoy hervía y miraba el reloj y Leiva miraba a Kossoy mirando el reloj y saltaba de nervios en su asiento...muy chistosa escena, pero eterna! Saldaña ni siquiera terminó porque, dada la evidente incomodidad colectiva, atinó y se dió cuenta de que se había pasado. Un 4.0 para ella.

Por último, Kossoy fue el que, lejos, salvó el evento. Profesor, teórico y arquitecto brasileño, en su discurso habló entre otras cosas sobre
la ambigüedad constitutiva de la fotografía como documento, en la medida que siempre esta mediada por la figura del fotógrafo y su mirada de los hechos, haciendo imposible la existencia de una "objetividad fotográfica".

Estaba en medio de su discurso, cuando Leiva de pronto lo interrumpe y le dice algo al oído. Kossoy, muy serio y claramente ofendido sólo dijo: Me gustaría mucho seguir
pero lamentablemente se hizo tarde y me piden que deje hasta aquí mi ponencia. Será hasta otra ocasión pero sólo les digo que lo mejor estaba por venir. Un 6,5 para Kossoy, aunque pudo ser un 7,0 si hubiera terminado.

Apurado y tratando de pasar el papelón, Leiva se despidió, invitó a participar del lanzamiento de su libro y agradeció a gritos a los asistentes, a la vez que nosotros escapábamos rápidamente, comentando a coro lo pésimo del Seminario Internacional. En la puerta ví a nuestra Ministra carmelita de los Andes discutiendo con dos personajes y con cara de desconforme, aunque no tengo la certeza de que su expresión se debiera a lo que acababamos de presenciar.

La única lectura posible que me merece el Seminario es que fué simplemente un gancho para asegurar la asistencia al lanzamiento del libro de Leiva. De otra manera no me explico cómo este personaje organiza una conferencia con senda falta de línea discursiva, sin contar la superficialidad con la que se abordó el tema en cuestión.

Dos días después, llega a mi correo y como mensaje de FB el siguiente mensaje: Gracias a todos los que participaron y asistieron, tanto al seminario, como al lanzamiento del libro de Gonzalo Leiva. Esta activiudad fue todo un éxito, com más de 300 personas!!!
gracias!!!

Un 1,0 para él, el Seminario y el mensaje FB con faltas de ortografía.

(Continuará...)

También publicado en
www.arteycritica.org

2008-08-24T21:30:00.000-07:00

COMUNICADO

La exposición “10 x 10 x 1000” reúne el trabajo de 1000 Marías, las cuales accedieron a autorretratarse para ser parte de la muestra.

Galería UNIACC inaugura, el viernes 10 de Agosto a las 19:30 hrs., la exposición del colectivo de arte Las Marías, titulada 10 x 10 x 1000.

10 x 10 x 1000 se plantea como una revisión de los mecanismos y sistemas de producción y validación tanto de la obra como de las artistas, en cuanto la obra simultáneamente esconde y reúne, a través del nombre común, a mil realizadoras diferentes.
En el ejercicio solicitado, cada María se representa para luego ser presentada por Las Marías a través de una rigurosa puesta en escena de Escuela. La construcción del montaje, que se genera a partir de herramientas y convenciones utilizadas deliberadamente, contrasta con el trazo de cada una de las pequeñas obras, con la marca propia e irrepetible sobre el papel en la configuración de una imagen única y original.

Con esta muestra las artistas plantean las siguientes preguntas: ¿Es posible la democratización en el quehacer artístico o acaso en su interpretación?, en otras palabras ¿Será vista como obra la estrategia más que las pequeñas representaciones, que son lo realmente “hecho”?
De esta manera, pretenden poner en cuestión las atribuciones de valor de la obra de arte y su propia figuración como artistas, al ser las realizadoras y gestoras de la idea pero relegando a 1000 autoras la tarea de la realización material.

La muestra estará abierta al público de lunes a viernes de 11:00 a 17:30 hrs. hasta el miércoles 3 de Septiembre.
Galería UNIACC, Salvador 1255, Providencia
Santiago, Chile.

Gran Expo Gran

2008-08-04T12:42:00.000-07:00

A todos:

La expo de Las Marías por fin se viene...
Los espero en Galería UNIACC en Av. Salvador 1255 Providencia, este viernes 8 del 8 del 2008 a las 19:30.

Y aprovecho de agradecer a todas las Marías que participaron!!!
Ojo con el auspiciador, vayan para que hagamos un salut como corresponde.

Atte,
Las Marías
(Cote León + Coti Valderrama)

Guia del vino y el meeting (y con suerte los quesos)

2008-07-27T21:26:00.001-07:00

Siempre he pensado en que alguien deberia hacer un resumen de las inauguraciones semanales y mandarlas todas juntas...tipico que uno se compromete a alguna en especial y despues resulta que justo se topan dos, o tres a veces....siempre a las 7:30.

Ese alguien es esta oportunidad seré yo. Acá van algunas de las que mas me interesaron (disculpen el copy-paste pero todo sea por la buena difusion)

Lunes 28 y martes 29

Jorge Sepulveda dice:

Tengo el agrado de invitarles a las charlas que realizará Ivo Mesquita, Curador Jefe de la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo y Curador de la 28va Bienal de Sao Paulo, durante su visita a Chile en el marco de la realizacion del programa 9 Curadores.

LUNES 28 DE JULIO 2008 - 19:00 horas
"Inserción del Arte Contemporáneo en un Museo Histórico: El proyecto Octógono de la Pinacoteca del Estado".
Museo Nacional de Bellas Artes / Chile
Parque Forestal s/n.
Santiago de Chile

MARTES 29 DE JULIO 2008 - 19:00 horas
"La Bienal de São Paulo y la 28a Bienal"
Centro Cultural de España / Chile
Av. Providencia 927, Providencia
Santiago de Chile

Hasta el miercoles 30 de julio

Carlos Zúñiga dice:

“Yo busco la mejor manera de representar una idea, a veces ha sido la instalación, el video o la escultura; esta vez corresponde a la bidimensionalidad. Creo que la primera impresión de una obra debe ser a nivel de superficie, para producir una retención efectiva del lenguaje. Luego surgen las lecturas posteriores del pensamiento.

Detenidos en Apnea

Páginas, páginas y más páginas constituyen parte importante de la rutina de Carlos Zúñiga. Hoy es un Artista Visual formado en la Universidad de Chile, años antes se dedicó al Diseño, trabajando en el ámbito editorial. Los libros y las letras se volvieron elementos familiares y eso se refleja muy bien en Detenidos en Apnea, su exposición individual que estará entre el 4 y 30 de julio en la Galería Loewenthal (Ana Luisa Prats 903, esquina con José Miguel Infante).
Detenidos en Apnea consta de 5 obras, cada una de las cuales está compuesto de 55 páginas de la Guía Telefónica.

jueves 31 de julio

Ximena Zomosa dice:

Los invitamos para el jueves 31 de julio a las 19:30 hrs.
Galería Balmaceda Arte Joven
curatoría 10 años

Guardapolvo
claudia bitrán_marcela duharte_maría pía vásquez

hasta el 21 de agosto
lunes a viernes 15:30 a 20:00 hrs.
Avda. Presidente Balmaceda Nº1215
Metro Cal y Canto

viernes 1 de agosto

-Florencia Loewenthal nuevamente dice:

Enfermas de Amor, de Margarita Dittborn. Inauguracion a las 20:00. Auspicia CCU
Ana Luisa Prats 903, esquina con José Miguel Infante

-Paul Birke dice:

Galeria Die Ecke tiene el agrado de invitarte a Tesoros de Pompeya, del artista Tomas Rivas. Inauguracion a las 19:30
Jose miguel Infante 1208

Bueno espero les sirva y en una de esas nos juntamos en algun evento para hacer un salud. Las del viernes estan buenas porque quedan cerca y las programaron estrategicamente con 30 minutos de diferencia.

Ahi se ven!

Jose es el verdadero...da real king

2008-06-24T09:46:00.000-07:00

Solo puedo decir,,,que me impacta el parecido de Jose El Rey con hombres que conozco, con un toque mixeado de Felipe Camiroaga y Ali G.

I'm speechless. Can't believe it.
jajajajajajja,,,,conoce usted a algun Jose El Rey??? yo sé que si...

Gracias Pablo, notable

Hospital, reestreno

2008-06-24T09:17:00.000-07:00

No puedo dar mi opinion sobre la obra porque todavia no la veo, pero si puedo ayudar con la difusion e instalar los signos de interrogacion para que mueran de ganas de verla...ojo que el diseño integral promete "minimalismo" y el diseño gráfico lo hizo el colega Cociña.
Pinche el flyer para verlo mas grande...

Mucha suerte al equipo hospitalario!

Cito:

"En un hospital de Punta Arenas, es reintegrada la memoria de un hombre a partir de su deceso con las imágenes que traen a ese lugar sus dos hijas y su última enfermera.

Los tres relatos construyen la ausencia de este padre-paciente recién fallecido, la que se proyecta en los distintos episodios repasados de su vida. En la memoria de estas tres mujeres se elaboran las posibles motivaciones personales del ya fallecido, recuerdos de infancia contextualizados en la frialdad de una sala de espera, lidiando a ratos con los caracteres algo viciados de cada personaje.

Hospital es una obra donde las acciones son mucho más evocadas que encarnadas y la representación se focaliza en las reacciones sobre las imágenes sugeridas. La naturalidad de los ritmos que tiene la obra es clave en el acto de recordar, lo cual está muy bien integrado con el montaje estático y la iluminación clínica que compone esta escenografía que podría decirse minimal, sintetizando con realismo la incomodidad de este episodio.

La situación post mortem es la riqueza de este relato: impacto que provoca una desintegración e inmediata búsqueda de unidad sobre el relato de un drama familiar, permitiendo que el espectador se vuelva cómplice de esa pequeña intimidad".

Ayuda al Tenam

2008-06-23T16:04:00.000-07:00

el lunes 7 de julio

a las 11:00 am

en el taller 29

del campus oriente universidad católica

JAIME GUZMAN 3300, ESQUINA ELIECER PARADA

Será el examen de grado de Pablo Tenam

ahí estará regalando las 4 serigrafías que realizó inspiradas en noticias

a las primeras 100 personas que lleguen.

ARTE BA, arte viene...la onda en la FISA bonaerense

2008-06-13T09:38:00.000-07:00

Aún sobrexitada con tanto estímulo visual, olfativo, táctil, etc, recién hoy me puedo sentar a escribir algo sobre lo que ví, olí, toqué, etc, en todo el esplendor de mi semana en Buenos Aires.
En un principio, el texto estaba pensado como una especie de reporte sobre la decimoséptima versión de ARTE BA y el fenómeno del arte en la capital trasandina, pero, una vez allá, me dí cuenta de que el "evento" se presenta hoy sólo como una alternativa más en el panorama bonaerense y no como lo que uno se imagina que es...un espectáculo que paralizaría o por lo menos opacaría las otras opciones...así que el texto también cambió un poco su enfoque.

Como supongo ya saben, ARTE BA es una feria de arte actual (tanto, que incluso la web ya tiene las fechas del próximo año) de tipo comercial, es decir, es un evento donde galeristas y mecenas de todo latinoamérica presentan a artistas con el fin de vender sus obras, generar contactos y conocer propuestas nuevas...en el fondo lo que se pretende es plantear la feria como un refente para las demás actividades de este tipo, lo que en muchos sentidos se logra, sobre todo en términos de gestión y producción. Además, la feria incluye charlas, stand de revistas especializadas como Exit (la amo), Lápiz, etc y mucha pero mucha onda. (sí, de aquella)
Bueno, en la forma, la feria es bien impresionante, y cómo no, si aparte de estar ubicada en La Rural (el mismo recinto donde se realiza la Feria del Libro), cuenta con auspiciadores como Converse, Toyota, el Banco Galicia, nuestro nunca bien ponderado LAN, etc., cada uno con instalaciones que bien podrían ser consideradas obras si no fuera porque las promotoras faldicortis las delatan.

Instalacion de Converse, donde las zapatillas subian y bajaban las escaleras. Media aprox 6 metros.

Antes de visitar la feria, estaba medio pre-decepcionada porque había escuchado comentarios de que ARTE BA en realidad tenía una especie de onda falsa, que todos los que estaban ahí no eran artistas de lo más consistentes, que lo mas importante no era la calidad sino la plusvalía de las obras, etc.
Una vez que ya habia recorrido y conocido, fotografiado y preguntado, en realidad creo que la visita a ARTE BA podría ser de todo, menos desilusionante. Si conocer nuevas propuestas no fuera suficiente para el espectador mas exquisito, recorrer los bastos pasillos de la feria al menos vale la pena y sirve para aprender sobre arte contemporáneo en lo que respecta a el funcionamiento del mercado del arte, criterios curatoriales, producción y gestión de eventos. Como dijo una amiga, allá por lo menos se hace, y por lo que se ve, funciona.

Obra de Pablo Lehmann el tercer día de la feria,,,lo había vendido todo.

Las obras y las galerías

Como es de suponer, lo que más abundaba eran las fotografías y las pinturas, las que a su vez, no se alejaban mucho del referente fotográfico. Harto realismo y gran formato para comprar y adornar.
De todas maneras, todo dependía de la galería. Habían algunas de corte tradicional de frentón (onda Vitacura), en donde las obras eran absolutamente decó y costaban un ojo de la cara, o quizá dos. Habían otras más experimentales y que se la jugaban por artistas jóvenes, sobre todo las que estaban a un costado, en el "Barrio joven CHARDON" (Chardon es una marca de champagne, así que regalaban mucha en ese sector).
En el barrio joven habian 20 stands muy barrocos y bizarros que no alcanzaban a ser galerías, donde se aprovechaba hasta el último espacio para la exposición y posible venta de obra, algo así como un salón parisino del S XVIII. Había mucho diseño, ilustración, foto, pintura, arte digital y otras cosas nuevas, todo a precios mucho más bajos que en las galerías. Iniciativas de gestores jóvenes y ávidos de mover a sus pares, lejos mi rincón favorito de la feria.

Luego estaban las que constituían el grueso de la muestra: tenían de todo un poco y así también me imagino que se aseguraban las ventas. Las representantes de nuestro país: MORO, ANIMAL, AFA y ARTESPACIO; cabían en este grupo, con artistas como Mónica Bengoa, Francisca Sánchez, Bernardo Oyarzún, RES, Iván Navarro, Duclós, Pancha Núñez y otros. Bien variado.
Y por último, estaban las obras que recibieron algunos premios de los auspiciadores, que en general eran mas "raras". Pasaba algo raro con estos premios, porque precisamente debido al corte comercial de la feria, los intentos por presentar obra menos vendible en soportes no tan tradicionales como video o nuevas tecnologías, simplemente resultaban fuera de lugar, quedando en una especie de acomodo forzoso y como diciendo: Hey! viste que también somos locos y premiamos a los innovadores?? aunque no los compraríamos...

Y bueno eso, no me voy a detener a hablar de las obras en particular porque el nivel era bueno, sin embargo, no muy novedoso o distinto a lo que se ha visto en Chile últimamente(de hecho encontré obras IGUALES a las de algunos alumnos de la Escuela PUC...les traje muchas fotos).

Este es uno de los igualitos...igual a un trabajo de Javiera Gárate

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Fuera de ARTE BA todo pasando. Una vez lejos de ese bombardeo de estímulos quedaba uno como agonizante y con ganas de mandar el arte a otro lugar bien alto y lejos.

Lo mejor era ir por un café y algo para comer o ir por un poco de fernet o ir a comprar ropa o sólo caminar por esa ciudad donde las calles son tan amplias y las gentes tan bellas. Pero si el mazoquismo estético gana, se puede ir a los museos y las galerias, yo alcancé a visitar algunas: la galería de diseño AUTORIA, el MNBA y el MALBA.
Despues de tanto caos contemporáneo era realmente relajante darse una vuelta por el MNBA, que aparte de ser un lugar precioso tiene una colección impactante (de verdad me emocionó ver el Manet y en el mismo lugar, un Liliana Porter y además "Peppermint Candy", la muestra itinerante de arte coreano contemporáneo, que estuvo hace poco acá en el MAC).

Sang-Gil Kim. "La comunidad en internet de Burberry" 2004.

¿Qúe más?, bueno todo, pero lo demás es como lo que dicen del EJE, "tienes que vivirlo" jjjj.

Todas las Marias

2008-05-24T20:46:00.001-07:00

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Las Marías(Coti Valderrama+Cote Leon), tenemos el agrado de invitarlos a participar de nuestro proyecto "En el nombre de Maria", a exponerse en agosto en Galeria UNIACC.

Cómo???

Si tu nombre es María, dibuja algo alusivo a tu vida (un autorretrato, a lo que te dedicas, etc) en un formato de 10 x 10 cm en cualquier soporte bidimensional: Papel lustre, madera, cartón, plumavit, cerámica, etc...e intervenido con cualquier material: Lapices, cera, tinta, maquillaje, etc, lo importante es que lo que hagas te identifique de alguna manera.

Buscamos Marías! así que si usted no es pero conoce alguna, le agradeceremos enormemente si difunde la información.

Contáctenos con sus chicas y nosotras nos encargamos de recolectar los cuadraditos, darles su sticker de agradecimiento y sacarles una foto, porque la cosa tb le lleva registro, obvio.

NO HAY LIMITE DE EDAD, CLASE, INCLINACIÓN POLÍTICA O SEXUAL, ETC,,,NI TAMPOCO MATERIAL, SOLO PEDIMOS RESPETAR EL FORMATO BIDIMENSIONAL DE 10 X 10 CENTÍMETROS.

Pink Power!

Mas info en el blog!

LNGGCH,,,ultima semana!

2008-05-19T14:50:00.000-07:00

OJO!

Esta es la ultima semana de La Nueva Galería Gráfica Chilena... jejej el medio nombre... del Rodrigo Salinas en Concreta.
Rodrigo invito a algunos talentosos y bien parecidos amigos para trabajar con él, a proposito del tema de la gráfica chilena. Todos los trabajos están montados en una gran caja de leche Soprole y también hay un video...Sólo hasta el 25 de mayo.

A continuación, el texto y las imágenes que mandé y que formaron parte del catálogo....

El último de los referentes(o breve comentario sobre la gráfica chilena).

Hace poco, en una revisión de mis cachureos, encontré varios envases antiguos que ni me acordaba que coleccionaba cuando era niña. Entre ellos había uno de Cola de tigre, uno de leche Purita y uno de Sapito, que eran mis chocolates favoritos.
Los clásicos envases además traían banda sonora del recuerdo y hasta olores que se me vinieron a la cabeza. Sensaciones perdidas. Como ese recuerdo de haber estado comiéndome un pan francés con palta (marraqueta en Santiago), viendo la Teletón y esperando el comercial de Soprole “lo podemos lograr” donde la niñita, después de comerse como 10 yogurt, por fin aprende a cruzar la cuerda sobre la cabeza y saltar…corte, y yo en mi patio tratando de lograrlo también, comiéndome los 10 yogurt al hilo para ver si el ejercicio funcionaba como en la tele.

Luego de encontrar mi material perdido me puse a dibujar, y al mostrar los resultados me di cuenta que a mucha gente, al igual que a mi, le causaban esa especie de nostalgia que actualmente se manifiesta en el fenómeno del revival, el mismo que hace que los de las generaciones del 70’s y 80’s repleten lugares donde se cantan canciones A.M. con karaokes (que vuelvan los lentos) o que en los carretes alguien empiece a cantar la obertura del Capitán Futuro y todos sigan…un momento clásico en los carretes de mayores de 25 -menores de 40.
Pero si esas cosas fueron tan potentes entonces, qué pasa hoy con esos lugares comunes? (comunes de comunidad me refiero…y es que da la impresión de que ya nada tiene ese dejo de clásico ochenteno, cuando el Capri chocolate blanco-frambuesa hacia furor) y mas aún, cuándo fue que las imágenes de los objetos cotidianos perdieron fuerza y dejaron de generarse como códigos visuales?

Luego del cambio en nuestro sistema económico y a raíz de la entrada fulminante de productos extranjeros al país, el diseño de gran parte de los productos nacionales también fue cambiando, y cambió tanto y tantas veces que de un momento a otro simplemente las imágenes se volvieron fáciles de olvidar, en contra del marketing óptimo y en una especie de ambigüedad gráfica (como los Kapo, que de tener solo el logo de la fruta, pasaron a ser Kapo animados, con Willy Piña y etc, y finalmente terminaron en una especie de mono japonés) o una imitación de otro (ha visto las latas de conservas Centauro, igualitas a Cambells?). Suma y sigue, en lugar del almacén y del bazar, empezaron a proliferar super hiper mercados; en lugar de 13 canales, llegaron miles de señales a nuestros televisores; y para que decir cuando nuestra memoria numérica era muy superior a la actual simplemente porque, antes de los celulares, nos aprendíamos todos los teléfonos fijos de nuestros amigos…Parece que antes, cuando habían menos alternativas, la cosa era mas lenta y mas propia y que todo esto forma parte del extraño fenómeno posmoderno, como diría Galaz.

Entonces, y para terminar, me gustaría definir a la clásica gráfica chilena en lo contemporáneo como “el último de los referentes”, como ese último elemento que nos hace sentir parte de una generación que la reconoce. Y dejando de lado la nostalgia, es esa misma pérdida la que nos reúne hoy, como mirándola de lejos y apropiándonos de ella, cada uno a su manera.

Este si que es stop motion

2008-05-16T19:49:00.000-07:00

Encontre este video de Blu, que es medio video, medio mega animacion, intervencion en espacio publico y miles de tags mas,,,,y que importan las etiquetas si la cosa funciona????
Blu hace tiempo trabaja este tipo de dibujos con los que arma animaciones, los que me recuerdan muchisimo a los trabajos de Leon y Cociña aca...ya los habrán visto? Para ser mas precisa es lo que mostraron en la Animal cuando Yael hizo la curatoria.

El futuro del stopmotion. Bueno, bonito y barato.

Mas trabajos y monos bellos-feos de Blu AQUI

Creacion de personajes de Brocoli

2008-05-05T18:12:00.001-07:00

Mas info en www.brocoli.cl

(nothing but mammals)

2008-04-06T13:50:00.000-07:00

You and me baby ain't nothing but mammals so let's do it like they do on the Discovery Channel...(Bloodhound Gang)

A continuacion, algunas fotos (hay mas en la seccion galeria) y la descripcion de lo que es (nothing but mammals) y su proceso de creacion, algo asi como un making of escrito para que se disfrute mas en detalle la cosa. Todo muy ordenado y por puntos...aqui va.

Paso 1: Cambio de proyecto.
En un principio cuando recibí la invitación de la Biblioteca de Santiago pensé en hacer intervenciones callejeras en el Barrio Matucana, siguiendo con mi anterior proyecto “Tapiz”, en el que se tapizan elementos del mobiliario publico con papeles coloreados y luego se registra la acción.(Lo que se iba a montar era el registro fotográfico de las intervenciones en el barrio)
Sin embargo, considerando que la Sala +18 es un espacio para la lectura, no me pareció la solución mas apropiada porque al ocupar los muros, la obra finalmente adquiriría un carácter mas decorativo que de real relación con el espacio y los usuarios de la Sala.

Paso 2: Ocupar el espacio de lectura en su función original.
Entonces, decidí cambiar mi proyecto por otro que considerara el espacio asignado mas como sala de lectura que de exposición, tratando de que la relación con la obra fuera mas dinámica y directa al no interponer barreras físicas ni de interpretación, haciendo que el espectador-lector pudiera enfrentarse a la obra activamente y no solo en un acto contemplativo (como pasa cuando las obras se alejan del espectador al estar montadas en el muro, asépticas y auratizadas, o casi).

Paso 3: Observación urgente.
Ok. Tenia que cambiar el proyecto, pero me quedaba menos de una quincena para la inauguracion. Glup.
Me senté a mirar sin que se me ocurriera nada convincente...hasta que, hojeando un libro donde salian unos chanchos pasandolo bien, empece a cantar la cancion de Bloodhound Gang (el video es chistoso y noventero, la cancion es pesima).
Entonces un caballo se sienta en el sillón rojo a leer. Eso era lo que tenia que hacer, un lector.(ja, suena como mistico pero de verdad que fue una revelacion equina)

Paso 4: Consideración de las urgencias.
Luego de la sesion de observacion, habían varios puntos que debían ser considerados:
-La sala como contenedora de libros para mayores de 18, como el kamasutra, libros sobre homosexualidad y comics para adultos.
-La presencia de los lectores y el mobiliario especializado (notables y coloridos sillones de lectura).
-La obra debía ser realizada en una semana de trabajo y montada en un dia.
-La expo se tenia que llamar nothing but mammals, como la cancion.

Paso 5: Guapo, El humano con cabeza de caballo (que diria Freud de mi?)
Una vez elegidos los puntos que debía tocar la obra, la elección de esta misma fue quizá la mas intuitiva, pues de alguna manera todo el análisis devino naturalmente en el hombre caballo, casi como una imagen obvia.
(Paralelo a todo esto, unas semanas antes estaba leyendo un articulo de un neurologo ruso que habla de las diferencias entre los cerebros de los animales y los humanos, el que concluia en que los animales tienen “dos hemisferios derechos” a diferencia de los humanos que poseemos hemisferios diferenciados: diestro (instintos y creatividad) y siniestro (pensamiento concreto y lenguaje). Notable es que nuestro hemisferio derecho, el animal, es el predominante en los procesos creativos y de impulsos vitales, sexuales, de supervivencia, etc.)

Eso es (nothing...), un ejemplar de 1,80 de altura, hombre con cabeza de caballo sentado en un sillon rojo que lee un Kamasutra con pop ups, rodeado de corazones y puntos tambien rojos mientras el sol le llega en la espalda...se luce en ese fondo de corazones, muy Lynch tambien. (vieron Rabbits?)

En resumen y terminando, me interesa que (nothing but mammals) se entienda como una intervención en la cual el espacio es considerado como un elemento constitutivo de obra, haciendo que sus características espaciales y de uso de alguna manera devengan en una recepción contextual por parte del espectador, generando lecturas libres de condicionantes que no tengan que ver con la visualidad.
Es necesario hablar de la obra desde la obra, de su estética particular y su instalación en el espacio y contexto específicos, pues cada uno de los elementos incluidos se penso y realizo considerando dicha especificidad.

A raiz de la presencia del caballo en la sala han habido multiples interpretaciones, pero si lo ve, no se esfuerce en preguntarle a Guapo por lo que quiere decir, él no habla. No busco representar ni conceptualizar, sino presentar, contextualizar y trabajar desde la forma y el lugar.

**Recuerde que los códigos de interpretación son particulares y en este caso no corresponden sólo a los deseos de la autora, sino que se constituyen como un sistema de relaciones en el acto de leer los objetos como texto y situación,,,dice el psicoanalisis, asi que si encuantra que la cuestion es mas siniestra de lo que deberia,,,hagase ver.
**Millones de gracias a Pedro el titiritero y ahora caballero, Tere y Raul (con esos corazones malditos y la eterna conversacion sobre el amor) y obvio Leon, aperrando siempre.

Nothing but mammals

2008-03-26T09:49:00.000-07:00

Va a estar en la Sala +18 en la Biblioteca de Santiago(es la sala donde estan los libros sucios como comics medios porno y el kamasutra para ejecutivos....)

Bueno decidi no hacer inauguracion pero igual organicemos algo y nos tomamos un vinito para celebrar por ahi...

Luego se vienen fotos del making of y de algunas rarezas relacionadas!!

Economia de medios

2008-03-20T20:15:00.000-07:00

Despues de tanto escribir y criticar el trabajo de otros decidi ponerme a trabajar con lo mio...hace mucho rato ya que salieron mis ilustraciones en la Ronda, hace otro rato tambien que "Galeria al Paso" no se ha presentado al publico,,,asi que señores...aqui hay algunos monos que me gustaria que vieran ahora que estan fresquitos, aplicando al maximo la economia de medios materiales y de difusion (I love blog).

**Todos los dibujos estan hechos con scripto sobre papel mantequilla en pequeño formato y los voy a salir a pegar por ahi...
**La pintura esta hecha con Tempera de 6 colores en block Liceo y no la voy a pegar en la calle ni loca...

Autorretrato con lentes

Purita

Kapo naranja

Reproduccion en serie

Leche con platano vintage

Evolucion del conejo

Y eso,,,por si las quiere ver con mas detalle tb estan en el link "fotos", en el costado superior derecho de su pantalla.

Triatlon, rara la cosa ***Bonus: "La critica de la critica"

2008-03-09T11:34:00.000-07:00

Hoy me quede fuera de un prometedor viaje a Valparaiso por culpa de un espasmo estomacal, asi que aqui estoy, actualizando lo inactualizable (nuevamente se me pasaron los dias para escribir a tiempo), haciendo critica de una expo que ya paso y que ya, supongo, no le quita el sueño a nadie mas que a mi. Junto con esto, y aprovechando que ya ha pasado una semana, voy a referirme brevemente a un comentario-pseudo critica que encontre en la web...el Bonus "Critica de la critica", solo para amenizar...

Primero y como es la costumbre, una pequeña descripcion de la cosa.

La VI Bienal del MNBA fue un evento bien extraño.
Primero, segun tengo entendido, se dio como la alternativa para rellenar el calendario verano del Museo, ya que el concepto "Bienal", despues de "Utopias de Bolsillo", estaba ya descartado; segundo, se trató de hacer un experimento de dialogo integrativo entre representantes de la capital v/s dos regiones, cosa que resulto ahi no mas, puesto que las lineas curatoriales y los discursos propios acentuaban mas las diferencias que los puntos en comun (que es lo que finalmente pudo servir de hilo conductor para armar una muestra colectiva como esta, marcada por un conflicto territorio-cultural-idiomatico y etc).

Tres curatorias y tres ejes
1. Valparaiso, a cargo de Paulina Varas con: Peter Kroeger, Javiera Ovalle, Anamaria Briede Westermeyer, Ricardo Bagnara y Manuel Sanfuentes.
2. Concepción, a cargo de Simonetta Rossi con: Natascha de Cortillas, Carolina Maturana, Oscar Concha y Movimiento Artistas del Sur MAS (Colectivo fundado en Concepción por Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen en el 2001)
3.Santiago, a cargo de Natalia Arcos con: Incas of Emergency (Colectivo formado el 2003 por cuatro PUC's: Felipe Zilleruelo, Carlos Acuña, Pablo Carrasco y Rodrigo Uriví), Victor Castillo y el forzosamente polemico y bullado Francisco Tapia, alias Papas Fritas.

Partiendo por el prejuicio e impulsada por la curiosidad, partí por el ala Sur del museo, para ver que tanta funcia con lo de Papas y de paso ver el trabajo del Colectivo MAS, porque un amigo arquitecto me lo habia recomendado.

A la entrada se veía el trabajo de Papas "La isla de Papas Fritas"

La isla de Papas Fritas era una casucha armada de madera instalada en una islita de aserrin, con un sistema muy bonito de cables y pantallas donde se pasaban videos diferentes a medida que avanzaba la muestra. Cuando yo fui habia un video donde salia un Zamorano que convencia a la gente del Transantiago, un tipo que se quemaba a lo Bonzo y otras pelotudeces de las noticias,,, todo con el audio modificado y una voz en off como de traductor electronico, que relataba lo que pasaba en el video.
Al otro lado de la casucha habia un plastico escrito que decia algo como: "¿Cuanto tiempo gastas en ver un espectaculo que se supone que es arte, en lugar de estar luchando contra el gobierno?

Asi quede...como esperando una ironia que sobrepasara la anterior para finalmente reirnos juntos, pero no llegó.

Además, para dar cierre a Triatlon, Francisco preparó un clon cadaver de silicona de Milan Ivelic, y lo puso en medio del hall central,,,al mas puro estilo Maurizio Cattelan. Cito un comentario de La Tercera "Supuestamente, la autoridad habría muerto tras caer de la cupula del recinto. El espectáculo se robó todas las miradas de los asistentes y provocó mas de una preocupación entre los padres de familia, que explicaban a sus hijos que "solo se trataba de arte""

La opinion que me merece un trabajo como el de Papas (a quien aun no conozco mas que de vista), es una sensacion de desconfianza matizada con un poco de desilucion.
Al principio, crei que la ironia y ridiculez de los videos y lo bonito de su instalacion iban a contrastar en algun momento con una lectura de critica de lo que se estaba mostrando, desde su participacion en la Bienal como "artista autodidacta" hasta la supuesta mordacidad de sus acciones. Pues bien, la onda de reirse de los problemas del Transantiago, de la Ministra, el tatuaje, matar a Ivelic, etc, esta bien, pero resultaron cuestiones bastante obvias al momento de articular cualquier comentario, considerando que su propia participacion y el reconocimiento profesional que le da el actual circulo de nuevos intelectuales son favorables condiciones para convertirse en el personaje mediatico que es hoy por hoy. En variadas ocasiones he escuchado que el discurso y la actitud de Papas es la de un artista San miguelino, medio marginal, medio pobre y medio loco, aspiracional, que sabe con quien y como relacionarse para alcanzar una posicion, la que sea. Yo creo que, en lo profesional, algo hay de eso, senti que le faltaba honestidad y le sobraba pose de Rage Against the Machine anti Derechista-Bacheletista y todo.
Tomar posicion en el MNBA y no hacer nada al respecto mas que criticar directamente a las autoridades de la cultura, en conocimiento(espero) de la insignificancia de nuestro precario sistema, no me parece una manera inteligente de tirar la primera piedra...aunque igual me rei, los videos estaban buenos.
Next.

Lo de Castillo era narrativo en lugar de critico (que era lo que prometia la curatoría), con un impresionante despliegue de tecnica y talento sobre el muro. Lo mejor era pensar que tamaño trabajo iba a desaparecer en unas semanas bajo una capa gigante de latex blanco.

Lo de Incas. Los Incas of emergency construyeron un recorrido de escombros y luces que mas que una instalacion, era como un laberinto de MIM pobre. El trabajo de Incas era como emocionante, sobre todo si se pensaba que el laberinto estaba construido de las basuras que se guardan en las bodegas del museo años y años, peleadas como material util por los propios funcionarios, segun me conto Felipe. Y funcionaba, sostenia y hacia que uno recorriera la estructura sin tener que preguntar nada. Muy elegante.

Luego me fui donde los MAS, el duo dinamico de arquitectos del sur. El trabajo de MAS era como una historia que tenia relacion con un problema de impacto ambiental que no recuerdo muy bien, pero da lo mismo porque tengo una foto de la impresionante instalacion...vea y critique. Es de esos trabajos que se valen de la forma para dejarlo a uno uniendo cabos.

Despues de eso me pidieron que no sacara mas fotos asi que lo de Valparaiso lo vi tan rapido que no vale la pena comentar, por la pobreza de lo que recuerdo digo, no por los trabajos.

La necesidad de nombrar y de clasificar me dejo la impresion de que habian tres discursos entonces. Valpo tratando de hacer cosas nuevas y sacarse la chapa de mamones y malos, Santiago tratando de meterse con la critica social y bla, y Conce con un rollo mas ambiental, con pescados y tala de arboles. Rara la cosa o no?

***Bonus: "La critica de la critica"

Buscando datos y competencias criticas, solo encontre una(puede ser que no haya buscado lo suficiente). El texto de Javiera Marambio en www.potk.cl es como una declaracion entre tierna y naif seria, donde me llama la atencion que no se respeten las citas, las referencias y que ademas este escrita sin informacion, como si no la hubiera visto.

Algunos estractos y comentarios entre parentesis (/):

"Me sorprendí al entrar al museo y sentir un leve aroma a pescado.

Comencé mi recorrido por el ala norte, donde me encontré con textos en la pared que hablaban de la poética, el arte y la política, tres elementos que en esta muestra aparecen de manera explícita, pero abarcada desde técnicas y miradas muy diversas..

...Me llama la atención que a pesar de que la mayoría de los expositores son jóvenes, sigan insistiendo en mostrar obras tan conceptuales (que tiene que ver la edad con la tendencia, que ademas no por no ser pintura era conceptual), que se escapan del objetivo en si de la muestra. Obras que a simples peatones, incluso simples licenciados en la especialidad (diferencias entre los mortales y los artistas?), nos cuesta comprender, sin embargo muestran un valor estético ingenioso que alegra los ojos, como lo es el caso de una de las obras hecha a base de envases tetrapack con luces de colores en su interior, conformando un volumen simétrico que cuelga desde el techo.(hace alusion solo a su gusto y no al titulo ni a la artista, quien por cierto era de una de las representantes de Valparaiso)

Sin embargo(?), destaco la presencia de dos artistas a quienes valoro por sus trabajos anteriores y propuestas mucho más claras y punzantes. (Aqui me mató)

Se trata, primero, del culpable del olor a pescado (no era el!!!!! era una obra de Carolina Maturana, que tenia pescadas secas colgando en una instalacion enorme!!!!): Francisco Papas Frita(s), a quien además he tenido el privilegio de ESCUCHAR en el Berenjena hace unos meses (ya...?). Se define como músico y artista visual autodidacta, lo cual claro, pone en tela de juicio, hasta que punto el arte se estudia…pero en fin(!!!!!!!!!). Su trabajo se caracteriza por la sinceridad tanto en el discurso como en la manipulación de las técnicas que emplea en sus montajes. Nuevamente, el Papas Frita irrumpe con una obra monumental, tan sucia y ácida como las anteriores. (la suciedad está en la instacion porque pensó que el acerrin era de harina de pescado??,,,y la acidez????)

Se trata de una instalación montada en la sala sur del museo.Me sorprendió por su crudeza, pero también con ese típico toque de humor, tan característico de sus obras, mostradas con anterioridad en galería Bech, Mistral, etc.(aqui se le sale algo de groupie)

Esta vez instala su propia isla dentro del museo, con harina de pescado a modo de arena, según intuí (sino, no me explico de donde provenía ese olor)(pero como no vio la otra instalacion si era enorrrme!!!!!) y es ahí donde producirá una serie de “situaciones” que duraran entre 3 y 4 días (16, 17, 19 y 22 de Febrero), que según me he informado estarán bastante interesantes....
...Víctor Castillo, interviene una de los muros del museo. Personajes inspirados en cartoons con nariz de salchicha invaden este espacio, apuntando justamente a problemas políticos muy chilenos... (lo de problemas muy chilenos se refereia a las peleas entre pingüinos y carabineros,,,muy chileno, muy normal)

...Ambas exposiciones son un buen panorama para estas tardes de calor y tranquilidad en el Gran Santiago, es mi humilde opinión."

(...es cierto, toma su tiempo hacer un texto, cualquiera sea,,, pero mas cuidado para la otra Javi porque es necesario manejar alguna informacion antes de escribir)

Lindurita

2008-03-07T12:30:00.000-08:00

Gracias primo libanes...le amo

Maquina Blanda

2008-01-29T09:46:00.000-08:00

El domingo 27 de enero terminó la expo "Maquina Blanda" en el MAVI. (La idea era escribir este texto antes de que finalizara para que pudiéramos compartir opiniones, pero bueno...espero y confío en que muchos de ustedes asistieron responsablemente, los que no, van a tener que confiar en mí no mas. Ja)

Quizá piensen que exagero, pero el finde pasado en un esfuerzo máximo, lidiando con el calor, las micros y la falta de ciclovias en el centro de Santiago, fuí a ver la expo que se exhibía en el MAVI.
La verdad es que hace rato esperaba ver nuevos trabajos de J. Cociña (que fue mi ayudante en Metodología de la Investigación), C. León (que no es mi primo ni nada) y de Y. Rosenblut (compañera de la U, a quien recuerdo por su actitud de diva medioriental, en una chaqueta maravillosa el día de nuestra graduación); todos personajes a quienes respeto mucho por su trabajo. En la expo además exhibían trabajos: Niles Atallah, Macarena Ruiz-Tagle e Iván Parmarola, el curador.

Antes de ir, había leído una descripción que hablaba de Maquina Blanda como una muestra que, cito a Carolina Lara periodista especializada, "...no pretende trasfondos conceptuales ni grandes narraciones; son escasos minutos en loop planteados para sumergirse en un tiempo repetitivo, sin lógica, donde el cuerpo también transcurre como tema transversal(...)Planteada la eficacia del video en su situación a través del espacio, la película al infinito se transforma en una experiencia tanto objetual como de tiempo y lugar, que involucra entonces al espectador aconteciendo frente al video que, en definitiva, se erige también como otro cuerpo. Esta postura “anticonceptual” replantea la relación con la obra en su presencia y ambigüedad, reafirmando caminos para la video-instalación en Chile en un momento de excesiva teorización y donde la pregunta para el arte es precisamente sobre cómo volver a acercarse al público". Así que llegué al MAVI absolutamente expectante de un despliegue de creatividad y postura "anticonceptual", aunque todavía no me queda muy claro a lo que se refería Lara al usar esa palabra tan peliaguda.

Pero vamos por partes para no marearnos. Primero una pequeña descripción.

En las dos salas del nivel -1 habían 6 grandes pantallas de proyección con sus respectivos datas, cada una pasando un video de diferente autoría. Simultáneamente se escuchaba era un silencio familiar, una especie de kchhhhhhh indefinido, así como suena el no sonido del video-arte.

Cristóbal León, Joaquín Cociña y Niles Atallah trabajaron juntos en dos videos: “Nocturno de Chile, la cacería” y “Nocturno de Chile, la cena”, los que mostraban unos personajes de género en situaciones extrañas pero cotidianas, una cena con cuatro personajes y un mono en una habitación con otro mono, todo en una estética como medio oscura.
En el video de Yael “El caballo de los sueños”, (basado en libro "La Insistencia" de Carmen García), actuaba un muy maquillado y apolíneo personaje montando un caballo que luego caía al suelo y moría o algo así…el video era en blanco y negro.

Niles Atallah presentó “Birth”, un video donde salía un hombre tirado en el suelo, como tratando de ponerse cómodo en varias posiciones.
En el video homónimo de Macarena Ruiz Tagle “Maquina Blanda”, había un jardín, una señora flaca sentada en una silla de playa, unos animales y niños. Todo en colores muy vivos y cámaras lentas.
Ivan Parmarola tenía dos videos, “Llama Glama Boby” y “Piscina”. El primero mostraba a unos niños del jardín infantil de gendarmería con las caras pintadas y el otro…tengo que confesar que no lo recuerdo.

“Se quiso recrear en un sistema ese efecto de auto referencia perceptiva del cuerpo, que tiene un camino que atiende a los eventos de forma mecánica e inevitable, que sobreviene y no es necesario enunciar. Ahí, aparece un silencio provechosamente incomodo en función de lo que se ve, en el que se situó el borde de la producción. La serie de proyecciones simultáneas, establecen un circuito mudo que pretende la absorción del espectador, tal como sería si pudiésemos colocarnos tras la pantalla de un cine para ver lo mismo”. (Ivan Parmarola, Curador)

Puede que esté especulando de más, pero es probable que el título de la muestra haga referencia a la novela de William Burroughs "Máquina Blanda", la que narra una serie de hechos que refieren a los vicios humanos y la subyugación de la ética y la moral a la condición de debilidad de nuestro cuerpo…algo así como diciendo que las clases dominantes se aprovecharían de nuestra blandeza (?) de voluntad (ligada a los vicios del cuerpo) para aplicar sus sistemas de represión a fin de asegurar el control social.

Sea como sea, pienso en esta relación tan rebuscada porque los textos que se refieren a la expo mencionan insistentemente al cuerpo como eje fundamental en a lo menos tres aspectos: temáticamente, como elemento unificador de los videos; en el montaje, considerando los telones de proyección como grandes cuerpos en suspensión que dividían las salas y configuraban un recorrido específico; y por ultimo en la relación de los videos y el cuerpo del espectador, su reacción a los estímulos visuales, su incomodidad, sus movimientos, etc.

Siguiendo estas definiciones, creo que las pretensiones de “Maquina Blanda” en relación a producir un nexo entre cuerpo y obras se cumplen, considerando que el montaje y la propuesta de video instalación sin duda fue lo mas notable. Efectivamente, las grandes pantallas no sólo eran soportes atractivos para mostrar un video, sino que configuraban un recorrido nuevo e impresionante por el despliegue de recursos y la ubicación de las pantallas iluminadas, las que contrastaban con la oscuridad del resto del espacio (ya me querría uno de esos datas auspiciados por Epson).

Sin embargo, tengo que decir que al ver los videos y recordar lo que había leído, me quede con una sensación de confusión y me asaltaron muchas dudas, como diría Humbertito. ¿La postura anticonceptual de la que hablaba Lara se referiría a que los videos no seguían necesariamente una línea narrativa y una crítica específica o a que los videos (al ser también instalación) no se casaban con una disciplina determinada? ¿La ausencia de sonidos y los efectos de cámara atendían a una postura irónica con respecto a los cliches del video arte? ¿La absorción del espectador y el efecto de auto referencia perceptiva del cuerpo de la que habla Parmarola, se refiere a una respuesta esperada?

Como mis dudas son realmente dudas, tendrían que ser los mismos autores los que podrían responder. Por ahora sólo me queda compartir mi opinión sobre estas y otras cuestiones.

En relación a la primera pregunta creo que Lara, al describir la propuesta de Maquina Blanda como anticonceptual o alejada de la excesiva teorización para acercarse al público, necesariamente la ubica como un intento paternalista de democratización de contenidos, cosa que en lo personal, no creo que sea así.
Por un lado, la apuesta por una línea narrativa ilógica y entrecortada o una estética poco convencional, no necesariamente exime a los videos de contenidos o códigos específicos, sobre todo pensando en que los autores no los produjeron a punta de ingenuidad o desconociendo al tipo de público al que se dirigen. Además, no creo que sea necesario desprender las obras de posibles contenidos o criticas especificas para llegar a un publico heterogéneo, sino que al contrario y desde una postura mas integral, es necesario crear estrategias que no solo se valgan de la teorización o conceptualización tipo Navarro o Díaz, sino que se complementen con una propuesta visual estimulante, desde los objetos y las imágenes. Eso si.

Siguiendo con la segunda pregunta, no entiendo el porqué de la decisión de dejar el sonido de los videos en esa ambigüedad tan ochentera, a lo Viola. O sonido o no sonido, o bulla o silencio absoluto. Creo que lo que mas me decepciona no es la ambigüedad de este tipo de sonido (que a estas altura es un manierismo del video arte), sino que es que no queda clara la intención de su utilización, sobre todo conociendo otros trabajos de algunos de los autores. Pretensión de una respuesta? Ironía?...No queda claro si fue usado como un plus para incrementar un nivel de fomedad intencionada o simplemente fué un nexo entre los trabajos como parte del montaje para evitar contaminaciones.

Y aquí me conecto inmediatamente con la tercera pregunta. En el caso de que el sonido (entre otros elementos) tuviera como objetivo la incomodidad del espectador, es posible hablar desde esa postura?
Es complejo hablar desde el espectador.
Siempre pasa que al pensar en un proyecto uno guarda una cierta esperanza de conmoción, de movimiento interno en la figura del observador, como diría Jaar. Pero lo cierto es que es muy complejo generar una propuesta que gire completamente en torno a esta respuesta, ya que los espectadores somos todos diferentes, incluso con cambios durante una misma jornada, por lo tanto, la gama de reacciones resulta inabarcable y difícilmente predecible. (A no ser que pongamos a alguien muriendo en la sala de exposiciones o algo así, se acuerdan de Natividad Candia?)

De cualquier manera, las preguntas se plantean pero las respuestas y las opiniones están abiertas.

Antes de terminar y para que no quede un gusto a critica amarga, me gustaría destacar algunas cosas.
*En términos generales, es muy gratificante ver cómo un grupo de artistas jóvenes maneja tal nivel de gestión de patrocinadores y al mismo tiempo ha logrado abrirse paso en la vorágine del circuito artístico nacional, que por ahora, no excede lo metropolitano.
*Apartando un poco los comentarios y con una voz mas de groupie, tengo que decir que los videos “Nocturno de Chile, la cacería” y “Nocturno de Chile, la cena” estaban notables,,,aparte de que no molestaba el silencio (porque los monos no hablan, ja) me encanta el nivel de cuidado y producción de los escenarios que manejan y sobre todo la mezcla entre estéticas de serie de televisión chilena tipo Los Venegas y comercial de MTV.
*El video de Yael me recordó dos cosas: las películas mudas de Rodolfo Valentino y los paisajes de la Sexta región que usó Raúl Ruiz en “La recta provincia”. Dato rosa: el personaje del video era Diego Lorenzini en su faceta histriónica, aunque en la vida real el Diego siempre es medio actor.

Comente, que así es mas entretenido.

El niño predicador

2007-12-25T08:32:00.000-08:00

Un saludo navideño, una reflexión sobre el por qué de nuestra vida en la tierra.

El niño de la performance pertenece a esta cosa del Pare de Sufrir, es peruano y se llama Nazareth Casti Rey.
Busque el remix de dj payaso (Antofagasta)...es para morir

Y no se olvide que el mono y la mona producen monitos...

Guarda con la Ronda falsa

2007-12-10T19:17:00.000-08:00

Blogo denuncia

En la estacion Baquedano del metro (y creo que tambien en Católica) hay una caja de luz que publicita un establecimiento de esos que cada vez abundan mas en la parrilla educacional, algo asi como del Aplaplac de la de vida real, el Instituto Iplacex.

Al margen de las opiniones personales que uno pueda tener sobre el Instituto en cuestion, podemos decir que en general la publicidad y las imagenes utilizadas para la difusión de un producto, de alguna manera, dirigen y condicionan nuestra aproximacion hacia este.

Han visto la publicidad de la que hablo? hay algo que les pudiera parecer familiar?

Si si si! Es nuestra revista amiga Ronda, que ha sido pobremente modificada en su primera edicion, para transformarse en un libro de Praxis no se qué. Igual chistoso,,,los lentes, el titulo del libro mula, el mensaje,,,notables detalles que constituyen la imagen del intelectual del futuro.

Qué onda los argentinos secos para hacer publicidades?

2007-12-07T17:52:00.000-08:00

Este es para MTV...

Esta es la vaca Cora,,,lejos la mejor publicidad de leche con chocolate

Luego,la Vaca Cora se prepara para hacer leche con otros sabores!!! notables las vacas gangster!!!!!!

jajajajjajajja...me muero

Y Nike...

Nike ha lanzado una nueva campaña para "Nike Rockstar Workout", que promulga una actitud de rechazo a la moda de la cirugía estética. Este comercial, titulado "Suda el Jamón" fue producido por el compositor argentino Gustavo Santaolalla, interpretado por la cantante costarricense Debi Nova y coreografiado por Jamie King. Está de mas decir que la campaña está desarrollada por argentinos...en la agencia argentina Madre de BB.AA.

Uno ni se imagina que este video no es de Calle 13 o algo asi hasta el final cierto?
Ojo que Santaolalla fue ganador de un Oscar el 2007 por la música de "Brokeback Mountain"

Perro del mar

2007-11-17T13:37:00.000-08:00

Solo una linda canción con un precioso video...

El valor del trabajo

2007-11-09T12:15:00.000-08:00

Este artículo fué publicado el domingo 4 de noviembre en el Diario El Mercurio en el segmento de Economia y Negocios...Para que vean, ellos también nos estudian a nosotros...pff

***Las acotaciones prefiero hacerlas entre paréntesis y no al final del texto, casi como una editando, porque es tan caótico que leerlo entero de una vez puede resultar un poco aburrido.

Y dice:

500 profesionales fueron encuestados:

Un 44% de los artistas visuales chilenos ganan menos de $ 500 mil por obra

La informalidad de este mercado es una de las causas de los bajos precios de sus creaciones. Según el informe, 1 de cada 5 gestores culturales gana entre $200 mil y $500 mil mensuales, mientras que un 14% percibe una renta mensual superior a $1 millón. ((Y por qué meten a los gestores culturales y a los artistas en el mismo saco? Hacer la comparación es como analizar la situación laboral de un cantante y su manager, aunque en este caso, esta claro quien sale perdiendo))

Claudio Bravo, Roberto Matta y Mario Carreño son tres de los artistas chilenos que más venden en el exterior. El valor de las obras de Bravo fluctúa entre los US$ 100 mil y US$ 380 mil, mientras que un Matta se vende entre US$ 42 mil y US$ 220 mil.
Sin embargo, esos precios distan mucho de los que reciben la mayoría de los artistas visuales en Chile. ((Considerando la remota opcion de que los artistas vivan de la venta o les interese siquiera))
Un 44% de ellos declara no ganar más de $ 500 mil (unos US$ 1.000) por obra cuya elaboración puede demorar meses, según una investigación realizada por las gestoras culturales y académicas Dalia Haymann y Rosario Martínez junto con la artista visual Greta Niehaus a 500 profesionales.
Los resultados no sorprenden a los involucrados, por el contrario "sólo revela una realidad que es bastante conocida", dicen. La informalidad con que funciona el mercado del arte es la principal causa de la escasa valoración monetaria de las obras. (( Pero sera un problema de informalidad de mercado solamente? O tendra que ver también con los tipos de opciones de oferta que existen para la comercialización, es decir, el acotado espectro de vision del pudiente? ))

"Como negocio, el arte funciona de manera muy informal, es decir, mediante la consignación de obras, la venta de trastienda y el auspicio de las empresas", señala Niehaus. Oficialmente se estima que este mercado mueve unos US$ 60 millones anuales, pero dada la informalidad "fácilmente se puede triplicar este número", calcula Haymann.

Los artistas no son los únicos que perciben bajas rentas.

Según el informe el 24% de los gestores culturales gana entre $200 mil y $500 mil mensuales, mientras que un 14% percibe una renta mensual de más de $1 millón (ver infografía).

"Los honorarios son irrisibles para un trabajo tan largo, lo que hace que muchos artistas buenos dejemos de lado nuestro trabajo en gestión cultural porque no se nos entrega una remuneración digna para personas que llevamos años en el tema", opina una gestora.

Sin embargo, hay buenas expectativas para este rubro. (( bien!))"Lentamente se está creando una oferta y demanda por el mercado del arte en Chile. El incremento de la población, las mejores expectativas de vida, la creación de nuevas escuelas de arte de nivel universitario apadrinadas(( ¿ )) por grandes artistas chilenos y la apertura de nuevos museos o centros culturales anticipan buenos pronósticos para el sector, especialmente en arte contemporáneo", precisan las autoras. Este último es el que más se vende y sus precios oscilan entre los US$ 500 y US$ 3 mil dólares. (( El arte contemporaneo es el que mas vende?..pero vender vender o venderselo al gobierno tipo licitacion por Chile Compra?))

Junto con ello ProChile y Corfo comienzan a interesarse en colaborar con este tema y el 12 de noviembre se realizará la primera reunión para evaluar este mercado en conjunto con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la Dirección de Relaciones Exteriores (Dirac).

Colección Sub-40

Una de las buenas noticias es el hecho que ha bajado la edad promedio del comprador de arte. "Antes partían a los 40 y hoy uno puede ver jóvenes de 30 que ya están invirtiendo en arte. Hay más cercanía en los productos, hay más interés por el gusto, el bienestar, y ha cambiado la forma en que la gente se informa", precisa Haymann.

El perfil de estos nuevos compradores es óptimo para invertir. Se trata de profesionales jóvenes, desde ingenieros hasta médicos, con un alto poder adquisitivo. Se pasean silenciosos por las galerías de arte, especialmente los sábados en la mañana (( A si?? Mish, vamos a tener que pasear entonces)). Navegan en internet y participan de remates sentados en sus oficinas. Viajan mucho y recorren galerías y museos. Son muy activos, manejan mucha información, saben sobre los artistas y evalúan permanentemente sus colecciones. En general nadie los asesora y confían en su gusto.

Entre las galerías que más visitan (cada 15 días en promedio) está la Animal, Artespacio y La Sala. Pero también recorren los talleres de sus amigos-artistas en Bellavista. "Compran pinturas, dibujos y grabados, además de esculturas. Últimamente mucha fotografía", precisa Haymann. Entre los artistas solicitados están: Félix Lazo, Ernesto Banderas, Lorenzo Moya, Marcela Romagnoli, Paula Rubio, Pancho Álvarez, Sebastián Garretón. Prefieren arte contemporáneo de vanguardia. Tienden a definirse por líneas más puras, menos figurativas y por un lenguaje abstracto y conceptual. ((Aaaaaaaahhhhh!!!!!, esto es ya como musho o no?)) No hay un "comprador" igual a otro. Pero sí hay tendencias a la reminiscencia a los años 60 y 70, estilos como el Art Deco, materiales como aluminio, resina, plástico, acero inoxidable y poliuretano. Sin embargo, en Chile el comprador joven es poco arriesgado. Tienden con fuerza hacia "los consagrados". No corren riesgos. Los "más osados" adquieren esculturas, pero bastante tradicionales.

Nuevos circuitos

El mercado del arte se concentra en Santiago. En la capital se dibuja un nuevo mapa, a través de la activación de nuevos barrios y los espacios reconocidos experimentan ajustes.

En los años '90 se dibujó una escena de "vanguardia con una proliferación de galerías que coincidió con la desaparición del circuito del barrio Bellavista. Hace una década se dibujó el primer barrio económico del arte en zona de Alonso de Córdova con Nueva Costanera, zona de arte comercial con sus "Gallery Nights" como estrategia.

Por otro lado, en los últimos años existe una naciente nueva dinámica de la cultura visual en el sector del Museo de Artes Visuales, la nueva galería Moro, el MAC de la Quinta Normal, Galería Bech, la galería Traschi, el nuevo espacio para la vanguardia,((pitutín?)) la Sala Gasco en el centro, junto con el Centro Cultural Matucana 100, entre otros.
((Nuevos de donde! Este circuito “Under” ya lleva funcionando muchísimo tiempo y no digamos que precisamente funciona como un motor del “mercado del arte”))

Mercado internacional

A nivel mundial, quienes mueven el mercado del arte son agentes tales como el coleccionista privado, el "art dealer", los marchantes, galerías, museos, ferias de arte, además de los propios artistas, casas de remates y casas de subastas. Tres grandes compañías internacionales lideran el mercado del arte de hoy marcando pauta en su valoración internacional: Sotheby's, Christie's y Phillips, quienes acaparan casi el 95% del volumen de negocios de las ventas internacionales.

En 2006 el mercado de las subastas públicas de bellas artes logró ingresos de más de US$ 6 mil millones, un 52% más que el año anterior, según las cifras de Artprice.com

....................

El tono con el que se analizan los datos de este articulo de Carola Zuñiga me parece, por decir lo menos, raro y muy confuso.
Primero que nada, tengo la impresión de que tenia muy poco espacio para escribir y mucha información para meter. Entonces, vamos metiendo a todos los artistas en un mismo saco, a todas las obras, definiendo perfiles de compradores cool, refiriéndose a los nuevos-viejos circuitos nacionales de arte (no necesariamente comercial) y hasta mencionando los internacionales de pasadita.

Los datos en todo caso son alarmantes, así es que, chiquillos, a ponerse en campaña para entrar de docente en alguna universidad, o a meterse en el negocio del papi, o etc, miren que del arte no se vive en Chile señores!

Espero sus aportes, sus comentarios son mi sueldo

Feria sin pulgas

2007-11-07T19:18:00.000-08:00

Invitados todos a la Gran feria Gran a realizarse este sabado 10 de octubre en el depto, sede oficial de Las Marias.

Venga caserita"! Ropita muy barata y cool

Eres lo que lees, homenaje a Natividad Canda

2007-10-30T06:45:00.000-07:00

Hoy llegó a mi correo un mail de esas típicas cadenas que nunca dan ganas de revisar, pues bien, hoy amanecí de buenas y lo abrí.

En el mail encontré la dirección de una página que funciona como una "carta de firmas" bastante fuerte y agresiva (tipo boicot como se autodenomina), para sacar al artista costarricense Guillermo Habacuc de la Selección de la Bienal Centroamericana, por un supuesto acto de tortura a un perro callejero.

Antes de sumarme a la iniciativa para bajar a Habacuc (que ya tiene mas de 60000 adherentes) y luego de la indignación que naturalmente se puede sentir por la noticia de la tortura de un animal, creí necesario investigar sobre la noticia para corroborar la veracidad del mail y saber si realmente estas cosas están pasando en el mundo y uno ni se entera. He aqui lo que encontré:

En setiembre pasado, Guillermo Habacuc Vargas fue escogido por el jurado internacional de la Bienal de Arte Costarricense (Bienarte), como uno de los seis artistas que representará al país en la Bienal Centroamericana de Honduras 2008.
Como parte de la obra "Eres lo que lees" efectuada en agosto pasado en la galería Códice en Nicaragua, Habacuc amarró a un perro callejero flaco y enfermo sacado de un barrio pobre de Managua, enfrentándolo al espectador hasta su muerte. El perro se llamaba Natividad.

El hecho causó indignación en la gente y los medios de todo el mundo, sin embargo, los espectadores de la galería en el momento de la expo no hicieron nada al respecto.
Según una entrevista que el diario La Nación de Nicaragua le hizo a Habacuc, el objetivo de su obra fue realizar un homenaje a Natividad Canda, un ciudadano nicaragüense que murió tras ser atacado por dos perros rottweiler en un taller de Cartago. Asimismo, pretendió mostrar la hipocresía de la gente que no le prestaba atención al animal en las calles, pero sí cuando él lo puso dentro de una galería.

Cito un párrafo de la defensa que el artista publicó en una página de internet:

"Hello everyone. My name is Guillermo Habacuc Vargas. I am 50 years old and an artist. Recently, I have been critisized for my work titled "Eres lo que lees", which features a dog named Nativity. The purpose of the work was not to cause any type of infliction on the poor, innocent creature, but rather to illustrate a point. In my home city of San Jose, Costa Rica, tens of thousands of stray dogs starve and die of illness each year in the streets and no one pays them a second thought. Now, if you publicly display one of these starving creatures, such as the case with Nativity, it creates a backlash that brings out a big of hypocrisy in all of us. Nativity was a very sick creature and would have died in the streets anyway."

¿El perro murió o no? Esta es la incógnita que genera polémica. Habacuc se negó a responder, mientras que una periodista nicaragüense consultada por La Nación y el blog de Rodrigo Peñalba afirmaron que el animal murió después de estar un día en la exposición. Sin embargo, una carta de Juanita Bermúdez, directora de la galería Códice, detalló que el perro callejero no falleció, sino que se escapó accidentalmente al tercer día de estar en ese espacio...Será verdad? Nunca lo sabremos, pero de todas maneras no creo que la sobrevivencia del animal sea un hecho relevante para los detractores de la obra.

Sin duda, este caso recuerda a la polemica que causó la obra “Exposiciones Transitorias” presentada por el artista Máximo Corvalán en la V Bienal Utopias de Bolsillo del MNBA, la que consistía en la instalacion de un diorama "habitable" ubicado al costado del frontis del museo, en cuyo interior se encontraba una pareja de indigentes junto a algunos implementos como colchas, colchones y cartones, quienes aceptaron habitar el pequeño recinto durante los dos meses que duró la Bienal.

¿Qué pasa cuando nos presentan realidades comunes como objetos únicos y en nuestras narices? Polémica e indignación, sin embargo, los perros callejeros siguen muriendo de hambre sin que nadie haga nada. Basta tomar un caso patetico (de pathos, que remueva sensibilidades) y aislarlo del resto y la cosa se vuelve mas terrible, inaceptable.
Pobre perro, es cierto, pero con la mano en el corazón, hecemos algo cada vez que vemos un perrito enfermo y tiñoso en las calles? Será una falta gubernamental o la caridad y conciencia deberían ser iniciativas personales para con nuestros caninos callejeros?

Basta contrastar casos como los de Madelaine (la niñita secuestrada) y los miles de secuestros y violaciones que permanecen el la impunidad permanante en paises como Colombia o Mexico, o las miles de muertes del medio oriente versus los descesos de algunos soldados gringos etc... Todo es cuestion de señalar el caso especifico.

Creo que el caso de Habacuc es un tema a discutir y no sólo a criticar.

Corte de pelo....que miedo"!...escuchar con audifonos y muy fuerte!!!!

2007-10-23T07:34:00.000-07:00

Han pensado alguna vez como es que el cerebro genera la sensacion de espacio a partir de los sonidos y como sería la definicion de escuchar en 3D??

La holofonía es una manera de generar sonidos que realmente responde estas preguntas. Lo mas curioso es que este increible efecto fue descubierto en 1983 y se ha usado hasta en un disco de Pink Floyd, pero por alguna extraña razon aun no es conocido masivamente.

Por favor ponganse los audifonos y escuchen esto a un volumen considerable...Bienvenidos a la dimension desconocida del sonido...TIRU RIRUUUU

Tengo que hacer algo con esto!!!! Quien se suma???

PD: Gracias Don Leon por su aporte,,, es usted mi nexo con mi punto debil, la tecnologia.

Tapiz #1, a proposito de esperar

2007-10-19T12:49:00.000-07:00

Detalle del dibujo

"Tapiz #1" es un trabajo que pretendo plantear como una serie de intervenciones en el espacio publico, especificamente, instaladas en los paraderos de micro del recorrido 403 desde Ñuñoa hasta Santiago Centro.

El modelo utilizado para forrar los paraderos corresponde a un patron textil y está hecho con dos modulos, los cuales estan dibujados con lapices de colores sobre papel bond tamaño carta.

Con Tapiz #1, me sirvo del señalamiento de estos pequeños espacios comunes para que el pasajero pueda reconocer las intervenciones como hitos de un mismo sistema(aproximadamente 25 paraderos).

Tapizar el paradero para hacerlo mas "casa", reconocer el tapiz como una marca en la ciudad, mirar los detalles del dibujo y esperar a que llegue la proxima micro,,, todo esto a proposito del tiempo que pasamos compartiendo en estos lugares, bajo el mismo techo.

((Por si quieren verlo, la primera muestra de Tapiz #1 está en Irarrazabal con Marchant Pereira))

Hay mas en "Mis fotos"...(haga click arriba a la derecha)

Cuidado que se nos cae Vilches!

2007-10-11T09:40:00.000-07:00

Antes de que se acabe,,,

La gran muestra de la obra de Eduardo Vilches "Otro jardín" esta llegando a su fin. Durante poco mas de un mes, la obra de Vilches estuvo expuesta en tres lugares simultaneamente: La Galeria Gabriela Mistral, Galeria Trece y el Centro de Extensión PUC, formando una especie de recorrido transversal desde Vitacura hasta el seno de Santiago Centro, bien cerquita de la Moneda.
Además, estas exposiciones acompañan el lanzamiento de su primer libro recopilatorio de obras completas.

La primera exposión que fuí a ver fue la de la Galería Gabriela Mistral, cuando se entrego el catalogo,,,(me encanta el formato de ese catalogo).

((La gracia de asistir a las conversaciones con los artistas, sobre todo uno como Vliches es, aparte de recibir el catalogo, saber cual es su postura frente a lo que hacen y a las preguntas que se generan en torno a su trabajo. Fue un agrado escuchar a ese viejo respondiendo con frases como "lo hice por que me gusta el amarillo" o "nunca me habia preguntado por qué hago cruces hasta que una periodista hizo que me preocupara por eso"...con mi amiga Feña nos reiamos porque a ratos las repuestas eran algo asi como una ironia a las preguntas pretenciosamente complejas.
La conversación empezó con fotos de su infancia en Concepción y siguió hasta el final con este tono autobiográfico que dejaba claro que la fama y el reconocimiento que ha logrado V. a lo largo de su carrera como artista y emblematico docente de la escuela de artes de la PUC , a sido nada mas que una consecuencia a su trabajo.))

Pero vamos a lo que me interesa. Yo no tengo muy claro como se financiaron estas exposiciones en conjunto, pero tengo una observacion con respecto a la calidad del montaje, que en este caso no correspondian a un less is more.

Relato.

Apenas a la entrada en la Sala 1 de la Gabriela Mistral, la gran y extraña columna central estaba pintada de un verde muy potente, y funcionaba como un gran monolito verde que contrastaba con la monocromia de las obras Teupa I y II, una serie de fotografias en alto contraste que fueron sacadas originalmente por Vilches hace muchos años en el Cementerio de Concepción y luego intervenidas a traves de sucesivas copias en fotocopiadora y tinta china+tempera blanca.
En la Sala 2, habian dos enormes imagenes (6.07 x 3.40 mts c/u) en positivo y negativo, usando los muros paralelos, es decir, las imagenes estaban frente a frente haciendo un eco inverso, la obra se llamaba Chonchi IV.........todo en blanco y negro muy Vilches.
Dato: El montaje estuvo a cargo de F. Berguño, D. Fernandez, M. Garcia, F. Mujica, M. Navarro, J. Villablanca y el mismo Vilches.

La segunda exposición es la del Centro de Extensión de la Católica, y consta de dos partes. La primera son cuatro series de fotografias de pequeño formato de plantas del jardin sureño de Vilches. La segunda, son seis fotografias gran formato de la serie "Plaza Pedro Montt 1983-1984"

Cuando fui a la exposicion de la Gabriela Mistral, el tema del montaje me llamo mucho la atencion por la sencilla razon de que fue realizado por personas que conocen muy bien el cuidado y el oficio que se requiere para realizar una buena instalacion de obra (incluyendo al mismo Vilches) y sin embargo, dejaba mucho que desear. El asunto podía pasar, ya que es posible que la eleccion de los materiales de impresion para un formato tan grande no los haya acompañado en lo absoluto.

Mi observacion con respecto al montaje se volvio absolutamente critica cuando, en busca de una reivindicacion de Vilches, fui a ver la exposicion del Centro de Extension PUC. Peor.

Las preciosas fotografias a las que Vilches se refirio con tanto cariño en su charla de la Gabriela Mistral, estan instaladas en los muros de la Sala Blanca del centro de extension de la manera mas precaria y espantosa. Verdaderamente una falta de respeto tanto para el espectador como para el expositor, donde se trata de disimular las arrugas del papel a traves de una iluminacion difusa y baja,,,pero no pasa nada...

En mis investigaciones de este horror (pense que habian sido los mismos encargados del montaje anterior), averigüe que la exposicion conto con fondos muy limitados y que el montaje estuvo a cargo de la profesora de fotografia de la PUC y recopiladora del libro de Vilches, Patricia Novoa.

Es mas, la segunda vez que fui a visitar la Sala se habia caido una foto de las pequeñas!!!!!Como es posible que pasen cosas asi con un artista como Vilches y en una institucion como la Catolica, tan preocupada siempre de los protocolos y la buena imagen???

Les dejo unas fotos para que vean que Cote no esta mintiendo ni haciendo comentarios malintencionados y sin razon, y si quieren verla, esta abierta hasta el 13 de octubre. Provecho.

Florentijn Hofman

2007-10-09T22:35:00.000-07:00

Para los TPOtitos con cariño...este es el pato gigante del que les he hablado millones de veces en clase.

Florentijn Hofman es un artista de Rotterdam que se dedica a las intervenciones en espacio publico utilizando materiales que permiten instalaciones especificas pero no muy duraderas...
Otro dato, Florentijn un suertudo que generalmente trabaja por encargo.

Lindos conejos de plasticina!

2007-10-09T22:14:00.000-07:00

Para realizar este comercial se ocuparon 2,5 toneladas de plasticina, 200 conejitos, 40 animadores y un conejo gigante....

Increible...que onda el nivel de produccion?

Sobre el lenguaje

2007-10-09T11:23:00.000-07:00

A continución, y a proposito de una clase de literatura a la que asistí ayer, haré una pequeña referencia a un capitulo del texto de Roland Barthes, "El susurro del lenguaje, más allá de la palabra y la escritura" (a modo de apunte, muy sintetico), en el que Barthes describe y analiza las relaciones que existen entre obra y su contenido.......muy bonito.

Capitulo II "De la obra al texto"

La muerte del autor (página 65-71)

Barthes plantea que la escritura es "la destrucción de toda voz", refiriendose con esto a que el autor confunde en el relato su propia voz con el conocimiento universal, con su opinión personal o la opinión de los demás. Cuando algo pasa a ser relatado (no así descrito) se produciría el quiebre de la voz personal. Sin embargo, dicho fenómeno se presenta variable por ejemplo en la figura del Chamán, personaje que performatiza mitos a través de la recreación, no de la creación.

Según B., el autor como individuo es una invensión moderna. En literatura, la maxima expresión de este personaje se genera en el positivismo, (como resultante de la ideología capitalista) al dar una gran importancia a la persona del autor. La obra del autor se vé como un anexo a su vida: el exito de Baudelaire a cambio de su fracaso personal, Van Gogh y su locura, Tchaikovsky y sus vicios, etc.....Elementos que condicionan la obra y su recepcion, como si el autor siempre se refieriera a su propia experiencia.

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A continuación describe algunos ejemplos de relacion autor-obra....

Para Mallarmé es el lenguaje el que habla a través de una sutil impersonalidad, suprimiendo al autor en beneficio de la escritura. A su vez,Proust utiliza recursos linguisticos para despersonalizar la relación autor-obra al nombrar a sus personajes, a menudo, sólo de manera genérica.
El surrealismo ayudó a dessacralizar la imagen del Autor en sus ejercicios de escritura ( por ejemplo en los ejercicios automatas de "Cadaver exquisito" en donde lo escencial no era la escritura sino el acto de escribir), los cuales pretendían subvertir los códigos del lenguaje a traves de la desarticulación del lenguaje como sistema.

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El lenguaje reconoce un "sujeto", no una "persona". El sujeto es posible por y para el lenguaje en el momento de la enunciación o creación de un escrito, previo alejamiento del autor.
La escritura no puede ser considerada un acto de representación, de pintura, sino que es un acto performativo en 1ª persona y en tiempo presente, el cual debe evitar adornos y formalidades que se interponen entre el pensamiento y el papel. El lenguaje debe ayudar al autor a inscribir, no a expresar.

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Un texto (y desde aqui, entiendo "texto" no solo como literario sino visual, musical, etc) no tiene sentido unico, sino que es un conglomerado de diversas lecturas anteriores del escritor.Asi, un escrito nunca podria ser un original puesto que se compone de ideas recogidas y recopiladas, mezcla de escrituras reunidas como un diccionario compuesto culturalmente.

Darle un Autor al texto es cerrar su escritura, dotarlo de un significado ultimo. La critica tiene por objeto buscar al Autor en la historia, en la psique, en la sociedad, etc. para desenredar el texto, no desifrarlo. En la lectura critica, el espacio de escritura puede recorrerse pero no atravesarse pues no existen verdades, solo aproximaciones.
La escritura, al no perseguir un sentido unico se entrega, segun Barthes, a una actividad contrateológica (Autor-Dios) que rehúsa la producción de UNA LECTURA, rechazando a Dios, a la ciencia y a la ley.

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El lugar del Autor entonces es ocupado por el Lector, pues es el el que recoge los sentidos del texto.
En la tragedia griega, el parlamento esta siempre constituido por palabras con doble sentido (lo mismo pasa con las décimas en nuestro folclore*), que el oyente es capaz de recoger y armar multiples significados segun sus propias lecturas, no como iconos de realidad sino como simbolos del lenguaje.
La unidad del texto no esta en su origen sino en su destino: El nacimiento del Lector se paga con la muerte del Autor.

De la obra al texto (pagina 73- 82)

Con el desarrollo de las distintas disciplinas científicas y humanistas en el siglo XIX y XX (antropología, psicoanálisis, linguística, etc), la noción de Obra sufre un cambio que responde a un efecto interdisciplinario que renueva el concepto de "investigación". El objeto y el lenguaje no permiten la apacible clasificación al no corresponder ya a un saber exclusivo.
El desplazamiento de la obra, su mutacion, comienza con el marxismo y el desarrollo del psicoanalisis... teorias que hacen revisar, al lector responsable, los conceptos de escritor, lector y observador (o critico).
La obra produce un objeto nuevo, este objeto es el texto.

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Barthes hace un listado de elementos que diferencian la "Obra" del "Texto" en una especie de separacion entre objeto y contenido.*

1. El texto no debe entenderse como computable.
La obra es sustancia, ocupa un lugar en el espacio y puede sostenerse en la mano. (ej. un libro en la biblioteca)
Por el contrario, el texto es un campo metodológico, se sostiene en el lenguaje y es por esto que no se detiene en una obra, puede atravesar muchas obras.

2. El texto no se clasifica en la (buena) disciplina
Cómo se podría clasificar a Bataille segun su o sus textos? novelista, poeta, mistico? El texto de Bataille es el mismo siempre pues es un elemento que se situa de manera subyacente a la obra, llegando a los limites de la enunciación.

3. El texto es experimentado, en relación al signo
La obra se cierra en un significado mientras el texto gira en torno al significante no material, sino de sentido perpetuo, un despues del sentido.
La lógica del texto no define lo que la obra "quiere decir" sino que es metonimica, es decir, es un traslado de sentido.

4. El texto es plural, realiza la pluralidad del sentido
El texto no es cohexistencia de sentidos sino un paso en una cadena de significantes, las citas que lo componen son anonimas y leidas antes, por lo tanto no da cabida a interpretaciones. La pluralidad no se basa en la ambigüedad de los sentidos sino en la pluralidad estereografica de los significantes que lo tejen.(Etimológicamente el texto es un tejido*)

5. La obra esta inserta en un proceso de filiación. (Considera al autor como padre*)
El texto no reconoce padre pues su desarrollo se realiza en la metafora de la red: si el texto crece es por una combinatoria expansiva. La palabra bio-grafía recupera su sentido etimológico al ligarse a este desarrollo.

6. La obra es objeto de consumo
La obra en cuanto objeto está sujeta, por el consumo, a los gustos y juicios de valor.
El texto recoge a la obra como juego, como trabajo, producción y práctica, intentando abolir las distancias entre lector y escritor.
La retórica (juego del lenguaje) existía en la Edad Media como un privilegio marcador de clases,en el texto, Barthes se refiere a jouer , que ademas de jugar, es tocar, ejecutar.*
El lector debe ejecutar el texto, jugar con el.

7. El placer del texto
Si bien es un placer leer obras de Balzac, Proust o Flaubert (estilos como productos)*, esto decantaría en un placer consumista ya que no es posible reescribirlos, es decir, "volver a escribir asi".
El texto esta asociado a un disfrute que no distingue lenguaje uno por sobre otro. Los lenguajes circulan porque no reconocen autor ni estilo sino que se configuran como significantes.

Lo señalado sería una exposición metaligüistica y no una teoría del Texto pues la Teoría del Texto sólo puede ser una coincidencia con la escritura.

* Notas aclaratorias.

Expo Juanismo

2007-10-05T10:12:00.001-07:00

Queridos y queridas

Les invito a la exposicion de Juana Díaz en la Corporación Cultural de Las Condes. Para los que no la conocen, Juana es una Súper Designer de vestuario, asi con S mayuscula, y está presentando su primera expo de tapices, entre los cuales destacan algunos como "Jirafas Psicodélicas", "Verde Punk" y "Nuditos Tweed", que son mis preferidos.
Vayan y lleven a sus tías cuicas!!!

P.D. El montaje esta increible jjj......pronto fotos de la inauguración

Animaciones...hay que revisar esto

2007-09-22T18:40:00.000-07:00

(Para mis chicos de los TPO'S: Aca van varios de los videos de los que les he hablado, preparense un vituperio y miren)

Don Hertzfeldt

Kristofer Strom

Michel Gondry para Steriogram

Michel Gondry para Coca Cola

Japanese Human Art

Hecho en China, copiado en Chile

2007-09-11T13:47:00.000-07:00

CHINESE PROPAGANDA POSTERS

Hoy me levanté temprano en la mañana con la intención de saldar unos trámites que tenía pendientes. Aproximadamente a las 11 de la mañana salí de la madriguera, y al poco andar me di cuenta de que me esperaba una problemática caminata pues no me había acordado de que hoy es 11 de Septiembre hasta que ví como los tanques y camionetas de carabineros avanzaban por las calles de Santiago centro.
En mi camino de regreso, el apuro colectivo para cumplir luego con los tramites y volver a la casa fue una casualidad afortunada que me hizo doblar desde Ahumada bajando por Santo Domingo en donde, antes de llegar a Bandera, esta la linda y contemporanea Sala Gasco.

Entré. Los muros habían sido pintados de un rojo muy furioso y que elegantemente presentaban los trabajos más recientes de Bruna Truffa "Hecho en China", una exposición de pinturas de gran formato, un políptico también pictórico y algunos híbridos entre esculturas pintadas y mosaicos.
A poco mirar, sorprende la dedicación y el ofico con que Bruna realiza los grandes lienzos pintados y el montaje de la muestra que, hay que decirlo, es bastante impecable. Junto con las obras y a propósito de la puesta en escena, la exposición considera también una cuidada configuración gráfica y espacial (colores y tipografía)que dialoga muy fluidamente con la belleza de las imagenes, las cuales intuitiva y rapidamente pueden ser relacionadas con la gráfica china de la época de Mao.
Hasta aquí, todo bien.

Luego de mi aventura céntrica, por fin regresé a casa sana y salva y muy entusiasmada comenté a mis chicos estrella (Democratic) lo que habia observado del trabajo de Bruna Truffa y... aqui viene mi sorpresa!... uno de ellos levantó una ceja y me pidió que viera un libro que estaba en la mesa de centro, tan decorativo como todos los libros de arte.

El libro se llamaba CHINESE PROPAGANDA POSTERS.
Este libro es una edición Taschen y presenta la colección del fotógrafo Michael Wolf, la cual incluye más de 300 carteles de propaganda del presidente Mao Zedong creados entre el nacimiento de la República Popular China (1949) y los primeros años de la década de 1980.

Al hojear el enorme y precioso texto, fue muy impactante descubrir que el 80% de la exposición que había visto hace 20 minutos, eran imágenes cuyo referente directo era la completa recopilación de carteles chinos, sin mas variaciones que un logo por aqui y un bordado por alla. IGUALES HASTA EN LA TIPOGRAFIA DEL PLOTTER DE CORTE.

Cuando un artista crea y monta una expocisión ocupando como base absoluta un texto de una editorial tan reconocida, lo mínimo que se esperaría en términos de sentido es una pequeña mención a modo de guiño referencial que nos pueda guiar en una experiencia sana y lectura reconfortante de las obras.
Dicha referencia no aparece nunca en el trabajo de Truffa, lo que da pie para hablar de COPIA; PLAGIO; APROPIACION (de la mala) y muchos otros adjetivos descalificativos que reafirmarían la idea.
Baudrillard en su texto "Cultura y Simulacro" menciona las diferencias entre simular, copiar, y disimular de una manera bastante esclarecedora y atingente para este humilde análisis. A grandes rasgos, las diferencias entre simulacro y copia descarada tienen que ver con el grado de conciencia y consideración de los actos que realizo y lo que espero que ellos produzcan, por ejemplo, cuando en las aulas se simula un terremoto en la "operacion deysi" y todos corren y se refugian bajo las mesas como una especie de reflejo condicionado, en ningun caso se esta suplantando la realidad por otra, es decir, hay una conciencia de lo simulado, del show. Otro ejemplo típico es el del travesti, personaje que intenta disimular su miembro y otras características masculinas en una acción que finalmente revela lo escondido.

En el caso de Truffa, creo que es urgente el reconocimiento de su referente para poder alejarnos del concepto de error por ignoracia, o peor aún, de subestimar al espectador que reconoce a simple vista el origen no revelado de las imágenes.

Los alfajores

2007-09-10T14:17:00.000-07:00

Los alfajores es el nombre tentativo y tentador de la actual produccion de Las Marias, grupo fundado el 7 del 7 del 2007 y que por fin (y despues de arduas sesiones de trabajo) logra dar a luz su primer retoño.
La idea en Los alfajores es presentar una accion seriada y dividida en cuatro pasos de produccion, para los cuales cada una de las integrantes de Las Marias tiene una función especifica.
Todo el proceso fue grabado para generar un registro audiovisual que sera presentado proximamente. El video esta en etapa de postproducción, contando con la colaboracion de algunos amigos para asuntos de sonido, edicion, etc.

La idea es que quede bonita la cuestion

Un Abrazo para mis Marias, trabajadoras incansables

Mas info proximamente en www.bloglasmarias.blogspot.com

Nuevas ilustraciones

2007-07-23T16:46:00.000-07:00

En agosto, el numero de la nueva y flamante revista Ronda incluye una serie de ilustraciones en las que estoy trabajando.
"Impulsada por mi absoluto desconocimiento técnico-computacional, estoy en la investigación de procedimientos manuales de construcción de imagen que simulen estrategias de producción digital, reemplazando los programas gráficos por materiales escolares como tempera, lápices scripto, tinta china, etc."